Photo : Fin Costello/Redferns
Si Fleetwood Mac et « sous-estimé » pouvaient aller dans la même phrase, nous parlerions de Christine McVie, quidécédé le 30 novembre à 79 ans. Bien qu'elle n'ait jamais eu une personnalité aussi grande que Stevie Nicks ou Lindsey Buckingham, la chanteuse, compositrice et claviériste était une pierre angulaire du groupe avant même de rejoindre le groupe, jouant du clavier lors des sessions en studio et peignant les pochettes d'album des années 1970.Maison du four. Une fois devenue membre officiel (elle avait épousé le bassiste John McVie), elle s'est imposée comme l'un des principaux auteurs-compositeurs du groupe. Sur le smash de 1977Rumeurs, elle a écrit et interprété certaines de leurs chansons les plus importantes (« Don't Stop ») et les plus indélébiles (« Songbird »), une tendance qui s'est poursuivie pendant des années, McVie étant responsable des succès ultérieurs du groupe comme « Little Lies » et « Everywhere ». .» McVie a disparu du groupe dans les années 1990, pour finalement prendre sa retraite en 1998 en raison d'une phobie de l'avion – mais a de nouveau passé ses dernières années en tant que membre officiel après l'avoir rejoint en 2014. Ci-dessous, les membres du personnel de Vulture célèbrent leurs contributions préférées de Songbird de Fleetwood Mac.
« Don't Stop » est la première chanson de Fleetwood Mac dont je me souviens, et je dirais que c'est l'introduction parfaite. Le crochet vous semble instantanément familier, comme si vous aviez passé toute votre vie avec, même si ce n'est pas le cas. C'est assez facile de crier, et cela vous attirera dès le deuxième refrain. McVie a compris le pouvoir de la simplicité et a écrit ses meilleures chansons comme des supports pour des déclarations basiques et évocatrices. Celui-ci – « N'arrêtez pas de penser à demain » – s'adressait à son mari, John, alors que leur mariage se détériorait pendant l'enregistrement deRumeurs. Ce refrain puissant ancre l'une des chansons les plus optimistes de McVie, un numéro de rock entraînant maintenu par son piano, qu'elle martèle comme un percussionniste. (Certains fans ne savent pas qu'elle chante également sur la chanson avec Lindsey Buckingham – un témoignage de la façon dont leurs voix se mélangent, tout en étant aussi un exemple malheureux de la façon dont ses contributions intégrales au groupe peuvent disparaître. arrière-plan.) Avec le refrain, le dernier couplet contient l'un des moments les plus empathiques de l'album : « Tout ce que je veux, c'est te voir sourire / Si cela prend juste un peu de temps / Je sais que tu n'y crois pas. c'est vrai / Je ne t'ai jamais voulu faire de mal. La seule chose qui empêche les larmes de couler, c'est ce sacré refrain accrocheur qui se précipite au coin de la rue.—Justin Curto
Toutes les chansons de Fleetwood Mac écrites par Christine McVie pourraient être décrites comme mystiques, rêveuses et transcendantes du temps et de l’espace. Mais aucune chanson n'est plus mémorable et distincte que « Everywhere », pour laquelle elle a écrit et interprété le chant principal – et que mon meilleur ami joue chaque fois qu'il reçoit l'aux après un verre ou deux. Au moment où les carillons ascendants retentissent, je suis dans un état stupide, voulant tourner et flotter dans une pièce avec un sourire stupide sur le visage. C'est incroyablement amusant de chanter le joyeux et timide de McVie "OoooooAaaaaa… Je veux être avec toi partout." Je recommande de le faire immédiatement et souvent. —Morgane Baila
De toutes les performances vocales de McVie, « Over My Head » est ma préférée. Le rythme et l'instrumentation à eux seuls en font un morceau de soft rock classique et facile à écouter, mais j'aime la façon dont il met en lumière la voix rauque et bluesy de McVie. C’était la première chanson de Fleetwood Mac que j’ai vraiment aimée. Elle l'a écrit à propos de sa camarade de groupe Lindsey Buckingham, ce qui n'est pas la dernière fois qu'une autre membre du groupe est au centre de son écriture.
À l'université, j'avais une collection de CD de mon père que je jouais dans ma voiture. Un jour, je discutais avec mon père de cette chanson en particulier et, à ma grande surprise, il m'a dit qu'il jouait avec le frère de McVie, John Perfect, à l'époque où mon père possédait une discothèque aux Philippines. D'après mon père, Christine a envoyé à John un enregistreur Tascam quatre pistes, que lui et mon père ont utilisé pour enregistrer le groupe de jazz de John. Maintenant, chaque fois que j'écoute « Over My Head », je pense au printemps à l'université, à mon père et au fait que j'ai maintenant le même âge qu'il avait lorsqu'il secouait la tête au son de la voix de Christine à la radio.—Jérémy Rellosa
Lorsque j'ai appris la nouvelle du décès de Christine McVie, cette chanson a immédiatement commencé à résonner dans ma tête. Le dernier morceau de la première face deRumeurs, l'album par excellence (et le plus réussi) de Fleetwood Mac, nous montre la voix de McVie, en tant que chanteur et auteur-compositeur, en pleine floraison émotionnelle. Comme les meilleures ballades, sa beauté réside dans sa simplicité : elle est entièrement portée par le son des touches du piano et le rythme envolé, mais toujours contrôlé, de la voix de McVie. Comme elle l'a dit dansmultiple entretiensAu fil des années, "Songbird" est arrivé à McVie au milieu de la nuit : elle l'a écrit en une demi-heure, puis est restée éveillée toute la nuit jusqu'à ce qu'un des producteurs du groupe soit réveillé et puisse l'aider à l'enregistrer. Je le répète : elle a écrit ce morceau de musique magnifique et durable en 30 minutes. Il m'a fallu plus de 30 minutes pour écrire le texte de présentation de cette chanson. « Songbird » n'est pas seulement une chanson, c'est un cadeau du ciel qui a été envoyé à Christine McVie et cela sonne, à chaque fois, comme quelque chose de sacré.
Dans unentretien avecLe Gardienplus tôt cette année, McVie a même décrit « Songbird » comme « une sorte de petite prière pour tout le monde », ce qui explique pourquoi cela lui est venu à l'esprit immédiatement après l'annonce de son décès. Maintenant plus de quelques-unes de ses paroles — « Pour toi, il n'y aura plus de pleurs / Pour toi, le soleil brillera… Et je te souhaite tout l'amour du monde / Mais surtout, je le souhaite de moi-même »- sonne comme une prière, écrite par et pour la grande Christine McVie.—Jen Chaney
Christine McVie n'est pas la force centrale de la vidéo « Tusk » – ce sont les expressions faciales toujours extatiques de Mick Fleetwood, les virevoltants de bâton de Stevie, la découpe en carton de John McVie et l'étonnante fanfare des Trojans. C'est toute la scène. Mais là, au milieu de tout cela, se trouve McVie, qui semble imperturbable et indifférent à tout cela. Elle met le grand casque troyen ; dans presque chaque plan, elle tient un verre de vin blanc plein à craquer. C'est tellement tentant de l'appeler une figure de fond - sauf qu'elle est là, regardant fixement la caméra et faisant un petit haussement d'épaules sournois, gagnante en fuite de la personne la plus cool du stade.—Kathryn VanArendonk
Avant la percée internationale initiée par Fleetwood Mac lorsque Stevie Nicks et Lindsey Buckingham les ont rejoints – injectant à un groupe de blues-rock grisonnant une intelligence pop, un mysticisme et un drame qui a fait la une des journaux – c'était la voix perçante, rauque et magnifique de Christine McVie qui faisait les incursions majeures dans le son. de la pop moderne. Dans une période de tumulte émotionnel différente de celleceluiLes fans de rock adorent parler de ce groupe – du début des années 70, lorsque le guitariste Bob Weston est parti après avoir eu une liaison avec la femme du batteur Mick Fleetwood – le « Songbird » a créé le dévastateur « Why », le plus étonnant des années 1973, par ailleurs inégal.Mystère pour moi. C'est un discours d'encouragement pour une personne dans une situation difficile. Le refrain (« Mon cœur se lèvera avec le soleil du matin / Et la douleur que je ressens fondra tout simplement ») a un air d'incertitude, comme le font toutes les promesses de temps meilleurs prononcées dans les pires jours. Alors que la confiance du chanteur tombe dans le refrain douloureux qui donne son titre à cette chanson (« Tu n'es pas obligé d'abandonner / Pourquoi tout va mal ? / Pourquoi ne m'aimes-tu pas ? / Et pourquoi ne veux-tu pas simplement être strong ? »), « Why » déchire comme un hymne de rupture pour les gens qui se languit d'un ex quand ils l'entendent et comme une chanson de motivation sur la difficulté de traverser une journée donnée parfois. Quel que soit le bagage que vous avez apporté, Christine vous a chanté. "Pourquoi" était un incontournable de la tournée du groupe éponyme de 1975 ;cette versionà partir d'une apparition l'année suivanteLe spécial minuitfume presque une version chauffée à blanc de « Rhiannon » (dans une bonne année pour les performances de celle-là) en supprimant certains des effets de guitare de l’enregistrement en studio et en laissant McVie vous assommer.—Craig Jenkins
"You Make Loving Fun" a été ma première exposition au talent de McVie. Il est facile de se laisser emporter par la composition des chansons, du rythme entraînant à la façon dont elle aborde le mot sans effort.croire. Sa mélodie envoûtante vous entraîne dans son monde magique de miracles tendres. Mais la vraie beauté réside dans la simplicité transcendante de la chanson ; une ode à sa liaison (ou, comme McVie l'a dit à son mari d'alors, à son chien) qui transmet une relation facile et simple racontée à travers une simple phrase de quatre mots. Et c’est essentiellement ce pour quoi Fleetwood Mac a toujours été le meilleur : exploiter une nostalgie profondément personnelle à travers des émotions universellement ressenties. McVie en particulier a toujours été capable d'équilibrer cette philosophie fondamentale avec un dévouement à la perfection pop.—Reanna Cruz
Parfois, il suffit de deux mots pour envoûter votre public. Christine le savait.—Devon Ivie
