Le regretté Angelo Badalamenti, qui jouait le rôle du pianiste derrière Isabella Rossellini, dans le film de David LynchVelours bleu. Photo : De Laurentiis Entertainment Group/Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images
Angelo Badalamentia aidé le public à obtenirDavid Lynch. Le regretté compositeur a commencé sa relation avec le cinéaste leVelours bleu, et dès le départ, vous pouvez voir et entendre l'effet du premier sur le film du second : la musique de Badalamenti a confirmé la sincérité de la conviction de Lynch selon laquelle il y a du bien et du mal en chacun de nous, que les très bonnes personnes sont en effet très bonnes et que le des gens méchants profondément méchants, et que, malgré tout son humour drôle et parfois pervers, Lynch ne plaisante pas, et encore moins se moque de ses personnages. Comme il est approprié que leur association ait été dévoilée avec une image de rideaux et un roulement de tambour – une image démodée couplée à un son démodé, évoquant simultanément le travail de Bernard Herrmann avec Alfred Hitchcock et les partitions de mélodrames du milieu du siècle magnifiquement produits par le comme Douglas Sirk et Vincente Minnelli.
Mais l'éclat du partenariat entre Lynch et Badalamenti est tout aussi évident dans les parties traditionnellement écrites que dans les passages ouvertement « lynchiens » de bruit limite menaçant. Regardez et écoutez le moment qui a suivi l'accident vasculaire cérébral du père de Jeffrey, lorsque la caméra s'enfonce dans l'herbe verte de la banlieue pour révéler des coléoptères se tordant en dessous, ce qui équivaut à un commentaire tranchant sur les fantasmes de tarte aux pommes des années Reagan et l'obscurité qui se cache juste sous la surface. de la vie quotidienne. Badalamenti le marque avec une note continue et tremblante du caisson de basses qui pourrait être le premier frémissement des horreurs sur le point de s'abattre sur les innocents d'une petite ville, Jeffrey et sa petite amie Sandy, alors qu'ils enquêtent sur le monde criminel de la ville. Lynch a résumé en plaisantantVelours bleuL'intrigue de "Les Hardy Boys vont en enfer", et le film fini a un sens de l'humour qui va du sardonique au ridicule (repérez la scène de la "promenade du poulet") à apparemment contre-intuitif (Lynch ne tente pas de cacher le fait que le rouge-gorge que Sandy décrit comme un signe avant-coureur d'espoir est unoiseau mort récemment empaillé, marionnette hors écran par le réalisateur).
Les deux travailleraient ensemble sur tous les projets majeurs de Lynch depuisSauvage au cœuret Pics jumeauxà traversAutoroute perdue,Dr Mulholland., et le monumental, 18 heuresTwin Peaks : Le retour. (Badalamenti n'a pas travaillé avec le très petit budgetEmpire intérieur, que Lynch a composé et interprété lui-même.) Malgré l'adoption de plus en plus audacieuse et (pour le grand public) aliénante de l'abstraction et de l'ambiguïté de Lynch, on pouvait toujours entendre battre le cœur immuable de la vision de Lynch dans la musique de Badalamenti : un élan audible de sincérité brute.
Le fait est que Badalamenti n'a jamais postulé pour le poste deVelours bleucompositeur. Il avait été embauché comme superviseur musical du film ainsi que comme pianiste et coach vocal pour sa co-vedette Isabella Rossellini. (Il jouait le rôle du pianiste dans le club où se produit le personnage de Rossellini, Dorothy Vallens.) Puis Lynch et Badalamenti ont fini par collaborer surla chanson originale "Mysteries of Love», interprété par Julee Cruise (Lynch a écrit les paroles).La seule note de Lynch à Badalamentiétait : « Fais comme le vent, Angelo. Ce devrait être une chanson qui flotte sur la mer du temps.
L'un des thèmes clés des films de Lynch, et l'une de ses propres convictions en tant que praticien de la méditation transcendantale, est qu'il faut toujours être ouvert aux nouvelles possibilités, en particulier à celles qui contredisent les plans établis précédemment. En effet, les trois longs métrages précédents de Lynch avaient été composés respectivement avec de la musique d'ambiance de Lynch et du bruit industriel du concepteur sonore Alan Splet (Tête de gomme), une musique de « rêve de cirque » interpolée avec des fragments de mélancolie et quelques indices dignes d'un film d'horreur de John Morris (L'homme éléphant), et une version synth-pop d'unLawrence d'Arabie–style partition épique (Dune). AvecVelours bleu, Badalamenti a fait ce que Herrmann a fait pour Hitchcock et John Williams pour Steven Spielberg : il a créé un personnage musical reconnaissable pour accompagner l'oreille déjà très développée de Lynch en matière de conception sonore.
Le fait qu'ils partagent un langage musical a aidé : lorsque Lynch tombait amoureux d'un son particulier des années 1950 alors qu'il était adolescent, Badalamenti, un peu plus âgé, se produisait en tant que musicien professionnel. Badalamenti, né à Brooklyn en 1937, était le fils d'un propriétaire de marché aux poissons sicilien-américain. Il a commencé à faire des concerts rémunérés à l'adolescence, lorsque ses compétences au clavier lui ont valu de travailler pour accompagner des chanteurs chevronnés dans les stations balnéaires de Catskills. Pour atténuer l'impact de la discrimination, il a travaillé pendant un certain temps sous la direction du nom de plume moins visiblement italien Andy Badale, a écrit des chansons pour Nina Simone et a travaillé avec le pionnier de la musique électronique française Jean-Jacques Perry. Badalamenti avait réalisé deux musiques de films avant de rencontrer Lynch (La guerre de GordonetLoi et désordre), mais il n'était pas connu pour la musique de film. Cela a changé aprèsVelours bleu.
Le mélange d'éléments de conception de production, de costumes et d'éclairage alors modernes et vintage des années 1950 dans les films de Lynch se refléterait par la suite, à des degrés divers, dans la musique de scène et la musique accessoire de Badalamenti, qui alternaient (et souvent mélangeaient) le mélodrame et le thriller du vieux Hollywood. la musique, les paysages sonores synthétisés d'après les années 1970 et la pop, le rockabilly et le jazz rétro-hipster de l'ère Eisenhower. Vous pouvez entendre ce champ d'énergie musical particulier bourdonner dans la majeure partie des chansons de Lynch en 1997.Autoroute perduemais surtout dans «Chauves-souris avec des dents», un cocktail de jazz néo-noir avec des riffs de piano en forme de glaçon (de Badalamenti) et des cuivres si agités que - un peu comme les changements de ton de Lynch en tant que réalisateur - ils se présentent d'abord comme une parodie de parties de cuivres, puis se transforment en sérieux. avant d'imploser. (Le saxophoniste de session vétéran Bob Sheppard, le véritable interprète de la musique mimée à l'écran par le personnage de musicien de jazz de la star Bill Pullman, a l'air d'essayer de terminer son solo malgré le fait qu'il soit zappé avec des aiguillons à bétail.)
La série ABC emblématique de Lynch et Mark FrostPics jumeauxmarque le moment où Badalamenti et Lynch ont fusionné pour forger l'esthétique qui est depuis lors associée à Lynch. Bien qu'il utilise de vrais instruments, son épine dorsale est constituée de paysages sonores synthétisés et de particules hepcat jazz-rockabilly-néo-noir. Pourtant, Badalementi reste simple, choisissant généralement seulement quelques notes et y restant aussi longtemps qu'il le juge nécessaire, les arrangeant souvent dans des configurations ascendantes et descendantes espacées qui donnent une forme auditive à ce sentiment onirique et flottant de Lynch. et son équipe de production évoquent la série. Le générique d'ouverture emblématique est une entrée méditative appropriée dans la petite ville de Lynch et Frost, qui ressemble à un cousin surnaturellement fléchi deVelours bleuLumberton de : un endroit où le mélodrame de feuilleton et la tragédie domestique rétro-hollywoodienne se mêlent à la perversité des tabloïds, aux intrigues de pulp-fiction, aux voyages vers d'autres plans d'existence et aux rencontres avec des démons vils et meurtriers.
Lynch est si doué pour susciter des sentiments d'effroi qu'il est facile d'oublier toute la beauté de ses films et à quel point il peut être honnête lorsqu'il présente des personnages naïfs, innocents ou simplement bons comme des êtres lumineux qui ont besoin d'être chéris et protégés. Badalamenti communique cela à travers sa musique d'une manière souvent plus directe que la présentation de Lynch à travers le théâtre.Quand Sandy parle de son rêve avec les rouges-gorges dansVelours bleu, nous devons faire le tri dans notre conditionnement de spectateurs avertis et cyniques de films d'art pour décider si nous pensons que le film nous taquine ou se moque de Sandy et Jeffrey. Les acteurs ont des visages impassibles et le dialogue est conscient de son caractère ringard, mais le soulignement de Badalamenti (l'orgue de l'église prédomine) s'inspire des vitraux de l'église derrière la tête de Sandy, nous disant que nous assistons à un moment sacré : une déclaration. de foi.
Sans la musique de Badalamenti, la scène ne serait pas aussi complexe sur le plan tonal. Il n’y aurait pas de sentiments contradictoires à analyser par le public ; cela semblerait plutôt une pièce avec des films d'art des années 80 et 90 qui félicitaient les téléspectateurs d'être suffisamment misanthropes pour savoir que le mal dirige le monde et que le bien est pour les idiots.
Vous pouvez voir une magie similaire à l'œuvre dans la musique de Badalamenti derrière la chanson de Julee Cruise « The World Spins » (paroles de Lynch) dans lePics jumeauxépisode «Double Play», où le démon Bob fait une autre victime. Elle chante des paroles simples et répétitives et un refrain (« Love/Don't go away/Reviens par ici/Reviens et reste/Pour toujours et à jamais/S'il te plaît reste ») sur une musique vaguement valsée. Le tracé dePics jumeauxest rempli de personnages doublés (y compris des cousins joués par la même actrice), d'intrigues en miroir et d'événements qui semblent se répéter encore et encore au fil du temps avec des détails modifiés. Lynch, Badalamenti et Cruise rassemblent tout cela en trois minutes, invoquant le singulier.Pics jumeauxsensation de flotter dans un rêve difficile, voire impossible, à traverser.
À partir du milieu des années 80, Badalamenti a travaillé régulièrement comme compositeur de films pour divers réalisateurs, dont Joel Schumacher, qui lui a fait réaliser une variante américaine deune farce française mignonne et évanouie pour son remake de 1989 deCousines; Paul Schrader, qui s'est inspiré des aspects sinistres et pervers du vieil Hollywood de la musique Lynch de Badalamenti (voir :Musique du titre d'ouverture de Badalamenti pour SchraderLe réconfort des étrangers); et les cinéastes français Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro, qui ont orienté le compositeur dans une direction plus Felliniesque, « Le monde est un cirque et la partition est le maître de piste ». (Les premiers passages de la partition de Badalamenti pourCité des enfants perdusrépondez à la question : « À quoi cela ressemblerait-il si Brian de Palma avait réaliséUne histoire de Noël?" »
Au moment où Lynch et Mark Frost ont finalement pu faire un suivi dePics jumeaux, 2017Twin Peaks : Le retour, le réalisateur et le compositeur étaient tellement en phase l'un avec l'autre que Badalamenti a commencé à travailler sur la musique avant même que Lynch ne sache ce que serait la série. Selon unFourchearticle, « Selonleur accord de travail de longue date, Badalamenti improvisait non pas à partir de séquences filmées, mais plutôt à partir de descriptions gnomiques et de mots que Lynch lui donnait – comme « beauté russe » ou, simplement, « Texas » – jusqu'à ce que la musique complète ce qui passait par l'esprit du réalisateur. "J'ai fermé les yeux, posé mes doigts sur le clavier et commencé à jouer", a déclaré Badalamenti. Un tel niveau de compréhension entre artistes est rare. Lynch est le réalisateur avec lequel la musique de Badalamenti sera le plus étroitement liée, aussi longtemps que les films seront regardés et discutés et que leurs bandes sonores seront analysées et appréciées comme des œuvres d'art en elles-mêmes.
