Depuis& Julietteau Théâtre Stephen Sondheim.Photo : Matthieu Murphy
Si vous deviez adapter la sensation d'être ivre toute la journée avec du rosé bon marché pour la scène, vous obtiendriez& Juliette. La comédie musicale agressivement effervescente est arrivée à Broadway, et elle a l'intention de vous emporter dans les délices rougissants du féminisme pop, des singles à succès et des blagues de Shakespeare au niveau collège. Parfois, comme lorsque quelqu’un vous entonne le refrain de « Since U Been Gone », il est impossible de ne pas se sentir ivre. Et à d'autres moments, par exemple lorsqu'un personnage essaie d'expliquer une partie de l'intrigue de cette série, vous pouvez avoir l'impression que le monde a commencé à devenir désespérément incontrôlable. Vous pouvez crier « Woo ! » et vous pourriez vous sentir mal à l'aise. Vous ressentirez ce frisson éphémère d'être en vie sur une piste de danse et vous retrouverez avec une gueule de bois.
Nous savons tous que Juliette meurt à la fin deRoméo et Juliette, mais& Juliettedemande,Et si elle ne le faisait pas ?Et si, à la place, elle enfilait une paire de baskets et s'éloignait de Vérone et se rendait à Paris pour une grande aventure de réalisation de soi et était rejointe par son infirmière et (d'accord, ça suffit) son amie non binaire, May ? C'est le montage dont Anne Hathaway - rassurez-vous, l'écrivain David West Read deRuisseau Schittse lance dans une blague sur l'actrice - suggère à son mari, Will Shakespeare, en début de série, après quoi elle s'insère dans l'action en tant qu'autre amie de Juliet, April (rassurez-vous, vous obtenez également une blague sur la façon dont tous ces les noms sont des mois). Une fois à Paris — vous savez qu'ils sont là car un petit décor ressemble au Moulin Rouge et un autre représente une station de métro — Juliette et Cie ont une altercation avec un jeune prince maladroit nommé François et son père fanfaron, tandis qu'Anne et Je discuterai du degré de conflit que toute cette histoire devrait réellement susciter. La réponse : à peine assez ! Croiriez-vous que des complications romantiques s’ensuivent ?
Les vraies stars ici sont les chansons, toutes issues du catalogue de Max Martin et de ses collaborateurs. (Cette liste de collaborateurscomprend le Dr Luke, également crédité en tant que producteur de la comédie musicale, ce qui ne cadre pas bien avec l'emballage féministe.) Martin est un cerveau suédois des lignes de basse en cascade, des changements de tonalité tectoniques et des paroles incohérentes. Si vous ne le connaissez pas par son nom, vous avez absorbé son travail quelque part ou, à tout le moins, vous avez dansé dessus lors d'une réception de mariage. LeAffichele décrit comme « fondamentalement le Shakespeare de la musique pop » et, pour être honnête, les deux écrivains ont inventé des phrases (« Mon cœur est comme une autoroute »… quoi ?).& JulietteLa liste des chansons de est remplie de certaines des absurdités les plus insensées des trois dernières décennies, de « … Baby One More Time » de Britney à « Fuckin' Perfect » de Pink avec une grosse louche de sauce des Backstreet Boys en cours de route.
Au mieux, le spectacle supprime simplement la logique et vous propose des interprétations à pleine gorge des hymnes les plus insistants de Martin. Le réalisateur Luke Sheppard a demandé à Juliet, la nouvelle venue Lorna Courtney, de livrer des titres comme "Roar" avec confiance et fanfaronnade, et j'ai vraiment ressenti le besoin de masser mes propres cordes vocales avec sympathie. Les tentatives visant à faire fonctionner les chansons de Martin comme des monologues dramatiques, qui ne peuvent s'empêcher de ressembler à des morceaux de comédie étendus sur TikTok, sont d'une efficacité mitigée. Mélanie La Barrie, l'infirmière de Juliette, et Paulo Szot, le père de François, Lance, ont la difficile mission de faire de « Teenage Dream » un duo sur l'amour perdu. Ils ne réussissent qu’en ouvrant leurs mâchoires et en dévorant chaque élément du paysage qui les entoure.
Les ballades déjà grinçantes de Martin tombent cependant à plat. Je ne peux pas dire qu'une réelle profondeur d'émotion puisse être extraite de « Shape of My Heart » ou « One More Try » malgré toutes les tentatives de la série pour me séduire avec des émotions et une machine à brouillard. Heureusement,& Juliettesemble savoir que « sérieux » n'est pas son point fort et s'en éloigne souvent. À un moment donné, le superviseur musical Bill Sherman écrase les refrains de « Problem » et « Can't Feel My Face », une décision si absurde que je ne pouvais que rester là, impressionné et terrorisé. La chorégraphie de Jennifer Weber contribue à cet effet, que je décrirais comme « tellement piétinant ».
Dans sa mise en scène, ses messages et ses costumes – je décrirais l'esthétique comme une Renaissance Faire organisée à l'intérieur d'un Forever 21 –& Juliettedoit undette évidente enversSix, une autre importation récente fondée sur l’autonomisation des groupes pop via la Grande-Bretagne du XVIe siècle. Cette comédie musicale a le charme de ressembler à un projet universitaire envahi par la végétation (ce qui est fondamentalement), alors que& Juliettea le faste troublant de quelque chose de plus corporatif qui se contorsionne pour vous convaincre. Et c'est le cas, même si ce n'est pas complètement : il y a de la douceur dans l'histoire autour de l'acceptation de May, et Justin David Sullivan les joue avec un regard gagnant, légèrement baissé et timide, bien que cette intrigue se précipite au milieu des tentatives de la comédie musicale pour garder sa propre énergie en avant. . Dans le scénario, May chante "I'm Not a Girl, Not Yet a Woman" et une version en duo de "I Kissed a Girl", se situant à la frontière entre l'envoi ludique de la dynamique de genre de ces chansons et le fait de se féliciter d'être si intelligent. . (« Vous savez que je ne suis pas une fille, n'est-ce pas ? » May dit au milieu de « J'ai embrassé une fille. ») Est-ce une véritable subversion ou juste une façon de remettre à neuf un ancien catalogue ?
Le personnage le plus complet est Anne, interprété avec enthousiasme par Betsy Wolfe dans une performance qui, sous-textuellement, parle d'être une millénaire gériatrique inquiète de sa propre pertinence. Elle fait irruption dans la répétition de Will en annonçant qu'elle a laissé les enfants avec la gardienne et qu'elle veut « regarder cette pièce, prendre un très grand verre de vin et, espérons-le, ne pas s'endormir avant l'entracte », une ligne ciblée au laser sur les nombreuses mamans qui se sentent de la même manière dans le public. Puis elle commence à jouer avec sa pièce par droiture et par jalousie. Sous son désir que son mari reconnaisse ses idées, Anne essaie de prétendre être cool. Elle veut suivre les enfants pendant qu'ils font la fête, elle n'arrête pas de laisser entendre qu'elle est proche en âge de Juliette (à qui la comédie musicale vieillit de 13 à 22 ans, juste pour être moins dégueulasse), et elle utilise le motyass. Je crois que les adolescents considéreraient cela grincer des dents, mais les adolescents ne sont pas ceux qui sont nostalgiquement prêts à perdre la tête à cause de la salve d'ouverture de "It's Gonna Be Me", ou ceux qui ont l'argent pour acheter des billets pour Broadway. Sous la surface fluorescente de& Juliette, on sent la froide logique du commerce ciblant une nouvelle génération. Si vous faites partie de cette cohorte spécifique – peut-être assez vieux pour avoir répondu à un quiz BuzzFeed sur le fait d'être un enfant des années 90 dans les années 2010, lorsque les quiz BuzzFeed existaient – peut-être que cela vous fera vous sentir à nouveau jeune pour encourager la loi. Je termine par "C'est ma vie". Mais alors vous commencerez peut-être à vous confronter au fait que vous « ne vivrez pas éternellement », comme Martin a fait chanter si poétiquement Bon Jovi. Mec, tu n'as pas mal au dos à force de rester assis si longtemps ?
Lors du premier acte de& Juliette, un morceau de confettis a flotté de façon menaçante sur ma tête, se libérant de quelque part dans les chevrons dans ce qui semblait être un délicieux prélude aux choses à venir. Au deuxième acte, des confettis jaillissaient des canons vers moi avec une régularité qui étonnerait un maréchal napoléonien. Il y a cette poussée inexorable d'emphase lorsque la musique, le papier et la lumière volent vers vous et qu'un acteur de Broadway monte dans le ciel sur un ascenseur de scène. Au-delà des préoccupations de bon ou de mauvais goût, un tel geste vous fait léviter hors de votre siège. Ensuite, vous rentrez chez vous et revenez à votre vie, et vous vous réveillez le lendemain matin groggy, endolori et avec une envie de café. Et alors que vous trébuchez dans votre chambre, vous continuez à trouver tous ces foutus morceaux de confettis sur le sol.
