1776Sara Porkalob de 's a quelques notes

L'actrice à l'origine du numéro le plus explosif de la comédie musicale parle de l'introduction d'un « vieux truc poussiéreux » à Broadway et des erreurs commises en cours de route.Photo : Evan Zimmerman pour Murphy Made

La reprise actuelle à Broadway de1776est une bombe à retardement. Edward Rutledge, le représentant pro-esclavagiste de Caroline du Sud et le plus jeune signataire de la Déclaration d'indépendance, passe une grande partie de la comédie musicale à sourire – stable dans sa politique anti-révolutionnaire mais prêt à découvrir un profond puits d'avidité, de colère et de racisme si nécessaire. pour façonner l’Amérique dans le pays qu’il souhaite qu’elle soit. Puis, 20 minutes avant la fin du spectacle, la bombe explose avec « Molasses to Rum » de Rutledge. "Molasses to Rum", une chanson dénonçant une éventuelle clause anti-esclavagiste dans la Déclaration d'indépendance, dénonce l'hypocrisie de John Adams, Thomas Jefferson, Ben Franklin et du reste du Nord, qui ont plaidé en faveur de la clause anti-esclavagiste. tout en buvant du rhum fabriqué grâce au travail des esclaves, en profitant des navires négriers et en violant des femmes esclaves, qui finissent par avoir des enfants également mis sur le bloc. À la fin de la chanson, le public se retrouve avec deux choses : un dégoût pour les pères fondateurs de l'Amérique et le fait de savoir qu'ils viennent de voir naître une star.

La star est Sara Porkalob, auparavant surtout connue pour elleCycle du Dragontrilogie de comédies musicales jouées en solo explorant son histoire familiale. Dans1776, Porkalob, qui utilise les pronoms elle/ils, joue Rutledge, un homme. En fait, toute la production – qui a commencé sa vie à l’American Repertory Theatre de Boston avant d’être produite à Broadway par la Roundabout Theatre Company – a réuni des femmes et des personnes non binaires de diverses origines. des courses pour jouer les Pères Fondateurs. L'objectif de la stratégie de casting : rappeler au public les visages qui ont étépaspris en compte lors de la rédaction de la Déclaration d'indépendance. Réalisée par Diane Paulus et Jeffrey L. Page, cette mission brutale est parfois embourbée par des décisions de mise en scène qui rappellent involontairement l'historicisation américaine classique, ce que Porkalob – une multi-trait d'union habituée à diriger, jouer dans et écrire ses propres spectacles – est prête à admettre. . « Pour moi, la pièce est une relique », dit-elle. «J'admire Jeffrey et Diane pour avoir assumé cette fonction en tant que réalisateurs. Je ne l'aurais pas fait.

Veux-tu décrire1776est-il daltonien ?
Mon rôle m’est venu de manière très unique. Diane m'a vuDame Dragon, m'a aimé, a dit : «Je fais ce réveil. Qu'en penses-tu?" J'ai dit que je voulais être Edward Rutledge et elle a dit : "Cool". Donc je suppose que mon rôle était daltonien. Le casting était un casse-tête soucieux des couleurs. Je pense que c'était un choix très délibéré de la part de l'équipe créative de faire de notre John Adams une femme noire. Mais personne ne s'est assis dans l'équipe créative et n'a dit : « Nous allons examiner l'identité intersectionnelle de chacun et réfléchir à la façon dont elle interagit explicitement avec ce personnage qui a dix lignes. » Ils ont déclaré : « Nous voulons avoir un casting diversifié. Nous voulons absolument suffisamment de Noirs, nous voulons des gens qui ne sont pas des POC noirs, nous devons avoir des Blancs.

Je pense aussi qu'ils ont choisi les meilleures personnes pour les rôles.

Selon vous, quel est l’effet de ce casting ?
Le casting apporte des ressources. Les ressources comprennent un salaire hebdomadaire, mais aussi une visibilité pour les acteurs qui, traditionnellement, ne feraient pas partie de cette série. En termes de visibilité, il s'agit de montrer à notre public tous ces visages qu'on ne verrait pas habituellement. Cela invite également notre public à réfléchir à la manière dont notre pays a été fondé sans tenir compte de personnes comme les nôtres. Ce sont les trois choses que je pense réussir à faire. Après, ça devient un peu compliqué… beaucoup compliqué, devrais-je dire.

Que veux-tu dire?
1776a été écrit dans les années 1960 par deux mecs. Il a remporté le prix de la meilleure comédie musicale TonyCheveux. Au moment où il a été écrit, pendant la guerre du Vietnam, il y avait une génération de personnes qui avaient adhéré au rêve américain, et une partie du rêve américain consistait à lutter pour la démocratie. Puis il y a eu cette génération après eux qui a pensé :Peut-être que nous envoyons nos jeunes hommes mourir sans raison. Alors c'est drôle à regarder1776etCheveuxcomme deux comédies musicales très différentes écrites en même temps, mais en réponse à la même chose.1776a ce désir d’humaniser les pères fondateurs et ressemble à un rappel à l’Americana nostalgique. C'est comme,Regardez ces bons vieux garçons. C'étaient juste des gars qui faisaient ça truc. Pour moi, la pièce est une relique. C'est une vieille chose poussiéreuse.

Votre chanson « Molasses to Rum » ne ressemble pas à une relique. C'est critiquer la complicité du Nord, ce qu'on entend encore peu. Est-ce que ça semble vivant ?
Le deuxième acte contient deux numéros qui me rappellent pourquoi nous jouons cette pièce : « Momma Look Sharp » et « Molasses to Rum ». Ils me semblent très vivants, et les metteurs en scène ont dit que la raison pour laquelle ils faisaient cette pièce était à cause de « Molasses to Rum ». Cette chanson a non seulement le punch politique qu’elle a toujours eu, mais elle sonne aujourd’hui plus vrai – probablement le plus vrai de tous les chiffres.

Ensuite, il y a « The Egg », qui présente tous ces grands moments de l’histoire américaine survenus après les événements de la série en en projetant des scènes pendant la chanson. Cela m'a dérouté étant donné que votre production semble critiquer l'exception américaine. Que pensez-vous de ce numéro ?
Je pense que les réalisateurs ont raté une occasion très évidente avec cette chanson de revenir sur l'histoire américaine comme ils le voulaient. Ce que nous voyons dans la projection est un collage de l’histoire de la protestation américaine, mais savez-vous ce qui lui manquait cruellement ? Les manifestations qui ont eu lieu au Capitole en janvier. Ces gens scandaient littéralement « 1776 ». C'est un choix. j'aurais été comme, Faisons en sorte que ce soit une putain de chanson rock pendant que nous montrons ces images de suprémacistes blancs chargeant le Capitole..

Qu’est-ce que ça fait d’être à l’arrière-plan de la prise de décision ?
C'est horrible. Je déteste ça. Je suis privilégié que Diane Paulus soit venue me voir grâce auCycle du Dragon. Elle et Jeffrey avaient beaucoup de respect pour moi en tant que collaborateur, pas seulement en tant qu'acteur. Quand il s’agissait de contribuer dans la salle, les gens s’arrêtaient et m’écoutaient, ce qui est fantastique. Mais c'est difficile parce que je ne suis pas le réalisateur. Si je ne suis pas d'accord avec quelque chose, je dois dire :Oh, pas aujourd'hui. Ce que je veux faire de mon temps, c'est réaliser de nouvelles œuvres avec des collaborateurs.

Ainsi en est-il1776une évolution de carrière ?
Oui. Je me suis dit, lorsque j'ai obtenu mon diplôme de premier cycle en 2012, que lorsque le moment serait venu de déménager à New York, ce serait selon mes propres conditions. Le premier choix serait de déménager ici en présentant mon travail original. Je vis le deuxième meilleur choix, qui arrive à New York déjà dans une comédie musicale de Broadway. J'espère qu'une fois que les critiques seront publiées et que les gens me verront jouer, je pourrai être représenté comme un multi-trait d'union. Des gens m'ont contacté pour me représenter en tant qu'acteur, mais cela représente environ 30 % de ce que je fais. C'est certainement une évolution de carrière.

Êtes-vous épanoui artistiquement en étant dans1776?
Non, je ne le suis pas. Le salaire est bon. Ce que je préfère dans tout le processus, c'est mon casting. Donc l’aspect social et l’aspect salarial sont épanouissants. L’aspect créatif, pas tellement. J'ai l'impression que je vais travailler.

Qu’est-ce que cela fait émotionnellement de chanter une ode à l’esclavage tous les soirs ?
Pour moi, ça fait du bien. J'ai d'abord abordé ce personnage de mon point de vue, pas du sien. J'y suis arrivée sous le nom de Sara Porkalob. Je suis une personne de couleur qui n'est pas noire, donc j'ai certains privilèges que les Noirs n'ont pas, mais je ne suis pas non plus blanc, donc je n'ai pas certains privilèges que les autres ont. Je crois sincèrement que la suprématie blanche nous fait du mal à tous, y compris aux Blancs. Ce que j'essaie de faire avec tout mon art – en tant que metteur en scène, en tant qu'auteur dramatique, en tant qu'interprète – c'est de rappeler la culture invisible qui a toujours existé, que nous tenons pour acquise ou que nous pensons tout savoir, et de nous mettre au défi. En assumant ce rôle, je n'étais pas intéressé à humaniser Edward Rutledge – il est le plus jeune signataire de la Déclaration d'indépendance et je m'en fous. Je dépeint la logique et la rhétorique des néoconservateurs.

Comment votre propre identité intersectionnelle a-t-elle affecté votre approche de Rutledge ?
Lorsque Trump a été élu président, j’ai appris qu’un pourcentage énorme d’Américains philippins avaient voté pour lui. Cela me fait penser à quel point l’assimilation à la blancheur est aussi une violence. L’Amérique considère toujours la race comme une question binaire. Il existe beaucoup de racisme anti-Noirs au sein des communautés asiatiques. Alors, quand j'approchais de Rutledge, je ne pouvais pas m'éloigner de ma race sur scène. Je ne voulais pas faire de place en moi pour l'humaniser en tant que personnage, mais je voulais utiliser toutes mes compétences pour incarner une manifestation de la suprématie blanche.

C'est donc intéressant pour moi, en tant qu'Américain philippin, d'avoir l'histoire de la colonisation américaine dans mon pays, mais aussi d'être très proche de la génération de ma grand-mère, qui a connu la suprématie japonaise. Lorsque ma grand-mère était une jeune adolescente, c'est à l'époque où les Japonais occupaient les Philippines, et deux de ses sœurs ont été kidnappées et utilisées comme esclaves sexuelles par des soldats japonais. Ma grand-mère déteste les Japonais. J'ai grandi dans une famille où, alors que j'étais américain d'origine asiatique, j'étais conscient des nuances entre les différentes communautés asiatiques. Je me sentais séparé de ceux qui s'assimilaient davantage à la blancheur. Je pense à ces choses pendant que je le joue.

Au début1776, Ben Franklin dit, de manière positive, que l'identité américaine est violente. Cette violence est très présente dans « Molasses to Rum », mais avant cela, votre personnage est très calme, comme une arme chargée. Comment avez-vous pensé à rythmer l’arc de Rutledge ?
C'est ainsi que se manifeste la violence raciale. Les gens disent : « Eh bien, ce type est peut-être raciste avec vous, mais il est gentil avec moi », alors que ce type est un putain de flic qui frappe à la tête un jeune noir parce qu'il porte un sweat à capuche. Les gens veulent se distancier du racisme parce que nous attribuons automatiquement le racisme au fait d’être une mauvaise personne plutôt que le racisme à une façon de voir le monde.

De tous les personnages de la pièce, Rutledge sait dès le début ce qu'il veut, et du point de vue d'un acteur, c'est facile à jouer. Il est intelligent, il est observateur, il est vigilant. Je le joue probablement plus intelligemment qu'il ne l'était en réalité – je sais que je le suis. C'était vraiment important pour moi de captiver le public avec son charme sudiste, son affabilité et le sentiment de,Que va faire cet enfoiré, et quand est-ce que ça va arriver ?Ensuite, cela se produit 20 minutes avant la fin de la pièce. Dans cette chanson, les paroles sont logiques. Nos réalisateurs ont construit ce nouvel intermède musical où l'on commence à chanter « de la mélasse au rhum », où l'on entend le craquement du navire, où l'on a tous consenti à cette reconstitution d'une vente aux enchères d'esclaves. Cela se déroule comme un rituel en chacun de nous. Il y a un moment où le tableau change et où les Noirs tentent de reprendre leur pouvoir : ils sont debout sur la table et regardent le public blanc. Il y a ce moment où je suis passé du genre,Je suis juste un gars qui se dispute,devenir un commissaire-priseur d'esclaves qui est un monstre sur scène. Et puis, à la fin, nous devrons tous être rappelés au Congrès.

Lorsque vous vous transformez en commissaire-priseur d’esclaves et que vous observez à qui vous chantez, quelle est votre relation avec le public ?
Je n'ai pas peur d'eux. J'adore briser le quatrième mur. Je suis comme,Vous êtes venu ici parce que vous vouliez être ici. Vous êtes venu ici, vous avez consenti à être dans cet espace. Que vous ayez ou non consenti à ce que vous allez voir sur scène, c'est une chose à laquelle vous devrez réfléchir après le spectacle, mais nous sommes dans le même bateau en ce moment.

Il y a un autre moment, où les acteurs regardent le public tandis que Franklin dit : « Que pensera la postérité de nous : des demi-dieux ? Nous sommes des hommes – ni plus ni moins – qui essayons de faire démarrer une nation contre des obstacles plus grands que ceux qu’un Dieu plus généreux aurait permis.
Je pense que ce choix est en fait vraiment mauvais. Ça fait grincer des dents. À l'intérieur, je grince des dents à ça, je grince des dents devant la putain de chanson d'oeuf projetée, et je grince un peu des dents à la fin quand ontends ces manteaux. Je suis comme,C'est bon. Je ne l'aurais pas souhaité ainsi, mais je fais mon travail.La participation est un mauvais choix car, à ce moment-là, avec ce que dit Franklin et notre participation au public, cela n'obtient pas ce que les réalisateurs voulaient. C'est le texte le plus humanisant de cette pièce, et nous sommes là, à regarder le public. Mais la raison pour laquelle on nous a demandé de regarder le public était de lui rappeler que nous n'avions pas été pris en compte lorsque ce compromis a été fait. Est-ce que ça se lit ? Non, ce n'est pas le cas. Cela me rend fou. Je pense,Vous avez déjà atteint cet objectif, réalisateurs, en nous faisant participer à cette série.. Les gens vont avant tout interpréter le texte. Je dois me ceinturer les reins pour ce moment.

Comment voyez-vous l’interaction queerness avec la série ?
Je vais être honnête et dire que nos réalisateurs n’y ont jamais pensé. Lorsque nous étions tous ensemble dans la pièce, il n'y avait aucune conversation sur la façon dont nous mariions nos identités queer avec ces personnages, ce qui est décevant. Il était clair qu’ils donnaient la priorité à l’identifiant social de la race comme choix créatif moteur plus que toute autre chose. Identité de genre, identité sexuelle – celles dont nous ne parlions pas.

Avez-vous été invité à jouer des hommes ?
Oui, mais d'une manière très précise. Au début de notre parcours à Boston, on nous a demandé de joueràétant des hommes. C'était dans les postures et le travail gestuel que nous faisions dans la chorégraphie. Selon notre chorégraphe et nos metteurs en scène, il y avait une énergie masculine. Honnêtement, je pense que lors de cette tournée à Boston, cette approche nous a rendu un très mauvais service en tant qu'acteurs. Beaucoup de gens se demandaient,Suis-je un homme ? Suis-je moi-même ? Qui suis-je ?J'ai décidé de me retirer, parce que je sentais,Je ne peux pas agir d'une manière qui me passionne si je joue juste à être un homme. J'ai dû changer certaines choses de mon côté pour que ce soit mieux pour moi.

Qu'as-tu changé ?
J'étais comme,Je vais me débarrasser de l'aspect posture et penser au charme. Je fais beaucoup de choses avec mes ongles, je suis toujours souriante sur scène. En réalité, que signifie « être un homme » ? Il y a des énergies dont nous avons tous convenu qu'elles étaient masculines, mais nous pouvons également reconnaître que tous les hommes n'agissent pas comme ça et ne trouvent pas leur propre chemin dans les personnages. Mais il n’y a malheureusement pas eu ces discussions en répétition.

Le casting est un groupe de femmes et de personnes non binaires originaires d'ART, une institution très spécifique quia une histoire récente et problématiqueavec la façon dont ils abordent la représentation des personnes non binaires. Qu’est-ce que ART a appris ou n’a pas appris des expériences passées ?
Ils ont appris qu'ils avaient fait une erreur. Un angle mort leur a été révélé. En ce qui concerne la résolution de cet angle mort, ils ont franchi une étape très accessible pour une institution : vous vous informez, vous engagez des consultants, vous organisez un atelier sur « l’explosion du genre » avec votre production actuelle. Mais souvent, cette première étape de l’éducation se termine une fois l’atelier terminé, ce qui me semble regrettable. Si nous organisons un atelier et qu'il dure deux heures, mais que nous ne parlons plus jamais de genre, qu'avons-nous fait ?

Que faut-il faire ?
Lorsque quelque chose comme cela se produit, il faut avant tout rendre des comptes. La responsabilité du mal qui a été causé, de l’erreur qui a été commise, directement envers les personnes qui en ont besoin. Il doit y avoir une transparence qui garantit la responsabilité, mais les gens doivent comprendre que ce n'est pas parce que vous êtes transparent que les gens vous pardonneront. Ils doivent le mettre en pratique comme un principe culturel.

Ensuite, il y a l'enquête et la restructuration. Les institutions pensent souvent qu’il faut tout examiner avant de pouvoir commencer à restructurer, mais ce n’est pas vrai. Ils ont peur de faire des changements. La troisième étape est la collaboration institutionnelle et communautaire. Les institutions font toujours ces putains de plans quinquennaux et se disent :Nous allons le réaliser avec un consultant et nous le partagerons plus tard.Ensuite, ils le partagent avec la communauté après deux ans et maintenant, la communauté ne se soucie plus de l'institution. Mais ces institutions ne pourraient exister sans la communauté. Mais je comprends aussi parce que j'ai travaillé du côté administratif et je ne veux plus jamais refaire ça. La peur de se tromper et de ne pas avoir de plan quinquennal clair est la raison pour laquelle les gens attendent.

Alors, quelle est la valeur d’un théâtre établi comme ART ?
Je ne sais pas quelle est la valeur d’un théâtre de l’establishment. Je veux croire que cela a de la valeur, mais je vous dirai que diriger un théâtre de l'establishment ne m'intéresse pas beaucoup, car je me poserais constamment cette question.

Vous sentez-vous en conflit lorsque vous effectuez votre propre travail chez ART ?
Oui et non. La partie de moi qui ne ressent pas le conflit existe pour deux raisons. La première est que les ressources sont immenses. La deuxième raison est que les personnes internes à ART aiment vraiment mon travail et je les aime vraiment. J'ai construit une relation avec eux en tant que personnes, pas seulement avec les producteurs de mon émission, mais avec le personnel de la réception, avec tout le monde. Ils étaient vraiment cool.

L’autre côté, le conflit, est dû à leur histoire.Qu’est-ce que ma collaboration dit de moi aux autres ?Cela me reste en tête. Mais en fin de compte, je ne peux pas contrôler ce que les gens pensent de moi. Je ne peux qu'espérer rester humble face à la réalité possible : un jour, je pourrais faire un faux pas en tant qu'artiste auprès de ma communauté en raison de ma relation avec l'ART. Je suis prêt à apprendre et prêt à être responsable. Je ne suis pas idéaliste à propos de cette relation.

Quand tu décris1776, il semble que ce soit un compromis que vous êtes prêt à faire pour arriver là où vous devez être.
Certainement.

C'est ça ?
Ouais. J'ai fait la paix avec le fait de ne pas être la personne en position de pouvoir. J'ai accepté le fait que notre pièce ne peut pas faire tout ce que nous voulions. J'ai accepté la réalité selon laquelle, pendant la première partie du processus, c'était mouvementé et il y avait du mal.

Quel était le mal ?
Pendant le processus de répétition de « Molasses to Rum », les Noirs ont été divisés en un groupe.espace d'affinitéséparé des personnes de couleur non noires et des blancs. Nos metteurs en scène voulaient recréer une vente aux enchères d’esclaves et, ce faisant, ils voulaient le consentement des Noirs présents dans la pièce pour réaliser cette vision – ils étaient au centre de cette pièce et nous utilisions leurs corps noirs sur scène. Mais ensuite, les POC non noirs et les Blancs n’ont pas eu la même opportunité de consentir à cette reconstitution. Pour les gens non noirs du POC, une autre couche a été ajoutée, car nous avons été assimilés à la blancheur sans aucune considération de la manière dont notre identité personnelle se recoupait avec cette chanson ou cette histoire. Ainsi, les réalisateurs, en utilisant la race comme binaire dans la construction de « Molasses to Rum », ont inconsciemment soutenu un faux récit en assimilant les personnes POC non noires à la blancheur, parce qu’ils donnaient la priorité aux Noirs.

Et ça va. J'ai vu ça et je me suis dit :Cela a beaucoup de sens. Mais il est clair qu’ils n’ont fait aucune recherche dramaturgique pour parler de ce que signifie pour les personnes non noires du POC d’être assimilées à la blancheur, et il est clair qu’on n’a pas non plus demandé leur consentement aux Blancs. Ensuite, nous avons eu une conversation au début de la tournée à Broadway pour exprimer le mal qui avait été causé. Nous avons été divisés en groupes d'affinité et avons eu la possibilité de parler davantage de ce que ressentait ce préjudice et de donner notre consentement à la promulgation.

Que se passe-t-il si vous ne donnez pas votre consentement ?
Alors la chanson aurait changé. J'étais prêt pour ça. J'étais comme,Si c'est ce qu'on doit faire.Mais j'étais aussi comme,J'espère que nous ferons de même. J'espère que nous obtiendrons le consentement parce que les images et la chorégraphie de la chanson indiquent vraiment la façon dont l'Amérique pense la race.Certains membres du public pourraient même ne pas remarquer que des POC non noirs sont assis derrière la table des enchères. Mais il y aura des gens qui le feront.

Qu’espérez-vous que les gens retiendront de cela ?
J’espère que les gens qui le remarqueront réfléchiront à la manière dont ils pourraient assimiler les personnes de couleur non noires à la blancheur. J'espère que les personnes de couleur non noires dans le public se demandent :Est-ce que je bénéficie de la blancheur ?Et la réponse est oui.Oui, tu le fais, de différentes manières qui sont propres à vous et à votre situation.

Qu'espérez-vous retirer d'être dans1776à Broadway ?
Une nomination aux Tony, de bonnes critiques et une agence intelligente, sympathique et travailleuse qui est prête à me représenter. De plus, je suppose qu'il y a plus de followers sur Instagram et plus de communauté ici à New York. Je ne veux pas seulement une carrière. Je pourrais faire carrière simplement en jouant dans des comédies musicales commerciales à Broadway.

Vous pourriez.
Je pourrais. Je suppose que l'argent serait bien.

L'argent serait mieux !
Ce serait mieux ! Mais je ne veux pas que ce soit ma vie.

Vous n'avez pas l'instinct de faire plus de compromis pour voir si vous pouvez attirer un public plus large ?
Je serai honnête avec vous. Si les producteurs deSixest venu vers moi et m'a dit :"Nous voulons que vous soyez un remplaçant », je dirais : « Lequel ? Et si c'était quelqu'un d'autre qu'Anne Boleyn, n'importe qui d'autre que la fille asiatique de la série, ou même si c'était Anne Boleyn, je dirais : « Qu'est-ce que tu paies ? En fin de compte, si je compromet mon désir de faire mon propre travail, mais que les ressources sont là, cela se résume en réalité à une question de travail. Si je fais des compromis, je ferais mieux d'être payé beaucoup plus cher, chérie. Je dois demander : « Est-ce que je veux me consacrer à 100 % à cela ? Et pourSix?Non! Ils obtiendront 75 pour cent, mais ces 75 pour cent seront formidables.

Comment avoir la certitude de savoir que vos 75 pour cent sont suffisants ?
Si je n'y crois pas, qui d'autre le fera ? J'ai grandi dans une famille qui m'a soutenu en tant qu'artiste. Je peux compter sur une main les fois où quelqu'un dans ma famille a dit quelque chose de désobligeant à propos de mon apparence ou de ce que j'ai dit. J'ai juste beaucoup de respect, d'amour et d'attention dans ma famille. Donner 100 pour cent de moi-même à tout tout le temps est une recette pour le désastre. Comment vais-je avoir du temps pour moi, pour mon partenaire ou pour ma famille ? Je veux choisir quand je fais ça.

Quel pourcentage donnez-vous1776?
Je donne 75 pour cent. Quand je fais «Melasses to Rum», je donne 90 pour cent.

1776Sara Porkalob de 's a quelques notes