Bienvenue à, dans lequel nous parlons aux acteurs des personnages qui ont défini leur carrière. Le hic : ils ne savent pas à l’avance de quels rôles nous allons leur demander de parler.
L'acteur :Chris Diamantopoulos est probablement mieux connu pour avoir jouéLa Silicon Valleyle souffleur Russ Hanneman, mais tout au long de sa carrière, l'acteur canadien a été tout aussi susceptible d'incarner des gars sympas et des travailleurs durs que d'affronter des personnalités plus grandes que nature comme Frank Sinatra. Même maintenant, alors qu'il co-dirige l'aventure criminelle d'Amazon, Diamantopoulos prête également sa voix à l'un des personnages les plus doux de toute la culture pop : Mickey Mouse. Et c'est tout sans parler de son passage à Broadway.
Pourtant, vous pouvez voir l'arrogance frôlant la folie que Diamantopoulos a apporté au fondateur de Tres Comas dans nombre de ses autres rôles, comme's Old Man Parker (pourquoi autrement appeler une lampe une récompense ?) et" JQ, dont les vêtements de travail sont constitués d'un Speedo. Ce trait semble né de la confiance durement gagnée de Diamantopoulos, qui a résisté très tôt à de sérieux revers : des mentors et des agents qui doutaient qu'il soit suffisamment télégénique pour le grand (ou le petit) écran, des opportunités manquées et une carrière au point mort. Mais avec plusieurs nominations aux Emmy Awards et plus d'une centaine de crédits au cours des 20 dernières années seulement, y compris en faisant équipe ce mois-ci avec l'actrice bien-aimée, Diamantopoulos est sur le point d'avoir le dernier mot (sinon une voiture avec des portes qui ressemblent àce).
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
Loi et ordre(2002)—"Chris Wilson"
Les Soprano(2006) – «Jason Barone»
The AV Club : L'un de vos premiers rôles était dansLoi et ordre, où vous avez rejoint cette longue tradition d'acteurs de Broadway apparus dans la franchise. Que retenez-vous de cette expérience ?
Chris Diamantopoulos :Je me souviens très bien de ce qu'était un prince Jerry Orbach. Il pouvait dire que c'était mon premier travail, que j'étais nerveux, et il a mis son bras autour de moi, au propre comme au figuré, et m'a dit : « Vous vous en sortez très bien. N'est-ce pas amusant ? Regardez ce que nous pouvons faire dans la vie. Je ne l'oublierai jamais. Il était paisible et serviable et juste un gars adorable et présent. Cela me rappelle beaucoup en fait mon cher ami Bryan Cranston, ce même genre de grand acteur qui aime les acteurs, est heureux d'être là. Vous avez l'impression dans certaines de ces émissions, ces procédures qui durent depuis très longtemps, que les habitués de la série entrent et sortent en quelque sorte et veulent en quelque sorte sortir rapidement parce qu'ils pourraient être en mesure de faire leur date du déjeuner et ils ne seront pas là pour la couverture des stars invitées. Ce n’est pas le cas de Jerry Orbach : c’était un professionnel accompli, et il a donné le ton de ce que j’espérais un jour être, ne serait-ce que de loin, sur un plateau pour un jeune acteur.
AVC : Quelques années plus tard, vous vous retrouviez surLes Sopranodans une partie qui a donné le ton à beaucoup de vos rôles ultérieurs, où cela peut ne durer qu'un ou deux épisodes, mais vous faites bouger les choses.
CD:C'est intéressant. Ma femme [Becki Newton] et moi avions l'habitude de dire, lorsque nous commencions à auditionner pour ces choses-là : « À quoi sert l'audition ? Est-ce un bon jeu ou est-ce un jeu de rente ? » « Rent-a-jerk » signifie généralement que vous êtes une marionnette en viande : vous faites le travail, et tout va bien. Il y a ces rôles, et non pas qu'ils soient sans importance, mais ce n'est pas nécessairement la raison pour laquelle vous vous levez le matin, et je ne veux pas dire que cela soit désobligeant. Il y a toutes sortes de rôles différents et toutes sortes de raisons différentes pour lesquelles nous jouons les rôles, mais quand vous êtes un jeune acteur… quand j'étais jeune acteur, je voulais être Daniel Day-Lewis. Je voulais être Philip Seymour Hoffman. Vous n’avez jamais vraiment ces opportunités, surtout lorsque vous débutez. Donc, pour avoir l'opportunité de faire quelque chose dans une série aussi prolifique queLes Sopranoavec des interprètes aussi loués que ces interprètes, et avoir un rôle, comme vous l'avez dit, ce n'était pas sans importance – [Jason] était définitivement là pour pousser les choses dans une autre direction et ajouter à l'intrigue – c'était super cool.
Je me souviens qu'il y avaitde nombreux hold-up, et donc ce travail qui était censé être un épisode que j'étais impatient de décrocher parce que je n'avais pas travaillé depuis un an et demi et qui était censé prendre cinq jours a fini par prendre sept semaines, ce qui était merveilleux pour moi sur de nombreux niveaux. Je me souviens de la séquence où [Tony] était dans le lit d'hôpital pendant qu'ils installaient les lumières, [James Gandolfini] était dehors en train de donner des coups de pied dans du gravier et de chercher une pierre pointue, et j'ai demandé ce qu'il faisait. Il dit : « Je vais te montrer quelque chose » et il ramassa cette pierre. Il enfonçait cette pierre déchiquetée dans son estomac lorsqu'il devait ressentir une douleur aiguë ou quoi que ce soit, et je trouvais cela fascinant.
Une autre petite anecdote est que Tony Sirico, que j'aime, a reçu deux tuyaux en plomb – un vrai tuyau en plomb lorsque la caméra était sur lui et qu'il frappait un sac à côté de ma jambe, et un faux tuyau en plomb lorsque la caméra était braquée. sur moi et il allait me frapper la jambe. Il n’a pas réussi du premier coup. [Des rires] Alors, j'ai été frappé par Paulie Walnuts et j'ai survécu. Et ça ?
Derrière la caméra : l'histoire non autorisée de Mork et Mindy(2005)- "Robin Williams"
Les Kennedy(2011)—"Franck Sinatra »
AVC : Frank Sinatra et Robin Williams étaient ces personnalités plus grandes que nature. Comment avez-vous trouvé l’équilibre entre un hommage et éviter une impression ?
CD:Cela se résume aux spécificités de la tâche.L'histoire non autorisée de Mork et Mindyétait un téléfilm à petit budget censé faire partie d'une série. Mais pour moi, c'était ma première chance de vraiment me montrer que je peux faire ça : je peux habiter un être humain ; Je peux devenir quelqu'un d'autre à l'écran. Il n’y avait pas de temps de pré-production. Tout cela, tout cela, a duré moins de trois semaines et demie, mais cela m'a quand même donné l'occasion d'y réfléchir, d'étudier un peu et de regarder la vieille cassette vidéo et[se fait passer pour Robin Williams]oh, mon garçon, voyons ce qui se passe. J'ai réalisé que ne pas ressembler à quelqu'un, ne pas ressembler à quelqu'un, ce n'était pas un obstacle. L'obstacle est le suivant : êtes-vous prêt à essayer d'aller là-bas, de dépasser la caricature et d'entrer réellement dans la peau ? Il y avait beaucoup de gens qui disaient : « Robin va détester ça. Ce n'est pas autorisé. C'était un hommage. C’était une vénération pour mon idole, et franchement, en tant que jeune acteur, c’était une chance, et je l’ai saisie avec aplomb.
Les KennedyC'était très différent parce que ces gars-là – Joel Surnow et son équipe – avaient une idée très précise d'une partie non publique et déférente de Frank Sinatra que la plupart des gens ne connaissaient pas. Faute d'un meilleur terme, sa servitude envers les Kennedy parce qu'ils étaient fondamentalement des membres de la royauté américaine. Sinatra, d’après ce que j’ai compris, voulait désespérément être accepté dans cet échelon de la société. [Les producteurs] étaient véhéments à l'idée que [moi] ne jouions pas le Sinatra que nous connaissons tous ; ils voulaient qu'il soit différent de ce que nous avons vu. C'était un défi pour moi parce que tout le matériel archétypal que j'avais en quelque sorte examiné et la façon dont je voulais le réaliser était différent de ce qu'ils voulaient, mais je dois faire ce que veulent les cinéastes. C’était donc un exercice de retenue, et c’était un exercice visant à trouver l’humanité et en quelque sorte simplement à trouver de petits éléments qui pourraient simplement imprégner une essence de Sinatra. Je pense que cela ressemblait davantage à certains des personnages plus petits, disons,Il était une fois… à Hollywood, où vous avez un avant-goût de Steve McQueen, pas nécessairement une impression de Steve McQueen.
Mais j'ai eu l'occasion de travailler avec le regretté grand Tom Wilkinson, et il était fait du même tissu que M. Orbach et M. Cranston : tout simplement un prince d'homme. Je n'ai probablement pas cessé de lui poser des questions sur ses expériences concernant certains de mes films et performances préférés, mais il était plus qu'heureux d'en discuter avec moi, et cela m'est également resté.
AVC : Avez-vous parlé deLe plein Monty?
CD:[Des rires] Nous l’avons fait. Ma femme est venue sur le plateau et il a dit : « Oh, elle est si adorable. Comment vous êtes-vous rencontrés ? Et j'ai dit : « Eh bien, c'est une histoire drôle. J'attendais de te dire ça », et il en a pris tellement plaisir. Il a adoré que je la rencontre dans le métro et qu'il l'invite à me voir [àLe plein Montyà Broadway] nue avant notre premier rendez-vous. Sa réponse a été : « Et elle est avec toi de toute façon. »
AVC : Vous avez mentionné ne pas être d’accord sur une production. Y a-t-il une expérience qui vous a semblé plus controversée que les autres, ou quelque chose dont vous avez tiré une grande leçon ?
CD:Je n'ai pas réalisé de films pour la télévision, mais j'ai réalisé pas mal de séries télévisées : des spots invités, des arcs et des séries. Les réalisateurs en activité ont une position très difficile sur un plateau de télévision car contrairement aux plateaux de tournage – et même cela est en train de changer – les réalisateurs n'ont pas le dernier mot. Ils n’ont même pas l’avant-dernier ou l’avant-dernier mot. Il y a tellement de cuisiniers dans la cuisine de la télévision que pour qu'un réalisateur puisse transmettre sa vision de quelque chose, il doit faire affaire avec des producteurs, des showrunners, des dirigeants de réseaux et des directeurs de studio, et peut-être le numéro un sur la liste d'appels est aussi un exécutif. Au moment où ils peuvent dire, si je suis le numéro trois sur la liste d'appel, ou si je ne suis qu'une star invitée dans quelques épisodes, ils ont déjà été démolis de bien des manières en termes de ce qu'ils avaient. J’ai décidé de le faire, cela peut être un défi.
Les bons réalisateurs le comprennent. Frederick EO Toye, qui vient de remporter l'Emmy pourShogun, nous avons fait quelques choses ensemble :Mrs. Daviset celui de Taylor KitschLoup noir, qui sort bientôt sur Amazon. Mais Fred est vraiment génial. Il est super créatif, super collaboratif, mais il comprend aussi qu'il existe une hiérarchie et il n'essaie pas de la dépasser. Non, c'est le maître des réalisateurs de judo. Il prend ce que le réseau lui donne, et il est capable de laisser tomber et de passer ensuite à ce qu'il veut faire ; et il a une manière si fluide de donner à tout le monde autour de lui – les acteurs et les producteurs – le sentiment d'obtenir ce qu'ils veulent, et finalement, il finit par obtenir exactement ce qu'il voulait.
Mais oui, il y a eu des situations où j'étais mal à l'aise sur le plateau, où j'avais l'impression que le responsable était un putain d'idiot et n'avait pas la moindre idée de ce qu'il faisait. Ils n'avaient pas de liste de tirs. Ils n'étaient pas allés à l'école de cinéma. Quand j’étais plus jeune, je laissais probablement cela apparaître sur mon visage beaucoup plus qu’aujourd’hui. Ce que j'ai réalisé, c'est – et Kurt Russell me l'a dit il y a longtemps dans un film – que tout le monde fait de son mieux. Même les putains de connards, même ceux qui essaient de faire tomber ce truc, même ceux qui tapent du pied : ils font de leur mieux. Ils ne se rendent pas compte qu'ils sont des gamins de 12 ans peu sûrs d'eux, qu'ils sont au bal de l'école et que personne ne les appelle. Alors, oui, j'ai eu des moments controversés, mais tu dois faire du judo pour traverser cette merde.
Les trois comparses(2012)—"Moe Howard"
AVC : C’était pour vous la définition d’un projet passionné.Vous avez parlé avec Michael Rosenbaumà propos de tout ce que vous avez vécu pour incarner votre héros, Moe Howard : un salaire bas, devoir licencier votre agent. Avec le recul, sachant que cela se déroulerait exactement de la même manière, recommenceriez-vous ?
CD:En un clin d'œil. Dans ma chambre, j'avais [une] [affiche] de Kelly LeBrock d'un côté, Paulina Porizkova de l'autre côté, et Larry et Curly habillés en tenue de golf sur le plus grand mur. J'étais un fanatique des Stooges. Quand j'étais enfant, encore moins adolescent ou dans la vingtaine, si tu m'avais dit : « Tu vas jouer Moe Howard dans un long métrage un jour », je t'aurais dit d'aller te faire foutre. Parce que j'aurais pensé que cela n'arriverait pas. Et pourtant, je l'ai fait. J'ai pris quelque chose qui était… Je deviens ému en parlant de ça. Les Stooges faisaient autant partie de ma vie que respirer et manger du fromage feta. J'ai pu prendre quelque chose qui avait été imprimé cellulairement en moi à force de tant de visionnage et de tant d'imitations, et j'ai pu le faire pour un public de masse.
Je dirai que je n'ai pas dit que j'étais si peu payé ; J'ai dit que j'étais payé selon l'annexe F, c'est le moins qu'on puisse dire. Je pense que Michael a été critiqué après ça. Je l'aime, d'ailleurs. C'est un formidable intervieweur. Mais les gens disaient : « Il a reçu 65 000 $ pour ce travail. Savez-vous ce que je donnerais pour 65 000 $ ? » Je suis d'accord, 65 000 $, c'est une somme énorme si vous l'obtenez sur-le-champ. Mais ces 65 000 $ devaient me durer, je pense, 21 mois. Encore une fois, ce n'était pas mal, mais j'ai dû garder une maison à Los Angeles, puis louer une maison à Atlanta, et j'avais une famille. Ce n'était pas assez d'argent, surtout après avoir pris 10 pour cent pour un agent, 10 pour cent pour un manager et cinq pour cent pour un avocat, puis un publiciste. Il ne restait plus rien. Quoi qu'il en soit, est-ce que je recommencerais ? Absolument. En un clin d'œil.
Le bureau(2013)—"Brian »
Développement arrêté(2013)—"Marky Bark”
Communauté(2013)—"Retenir”
AVC : En 2013, vous avez remporté un trio de comédies à succès avec des rôles dansLe bureau,Développement arrêté, etCommunauté. Est-ce que cela a été un tournant dans votre carrière ?
CD:C'est drôle. En tant que jeune homme, j'aurais été certain de pouvoir vous dire quand je ressentirais les tournants ou les repères, mais je ne pouvais pas vous le dire. J'étais tellement occupé à essayer d'obtenir le travail et à utiliser mon énergie, mon désir, ma passion et mon talent que je ne réalisais pas nécessairement que les émissions sur lesquelles je travaillais étaient des émissions que les gens aimaient. Je veux dire, je savais que c'étaient des émissions que les gens aimaient, mais je n'étais pas concentré là-dessus. J'étais vraiment concentré sur la création de trois personnages complètement différents.
Et parlons de trois expériences complètement diamétralement opposées.Le bureau, c'était une situation délicate. C'était une situation quasi controversée dans la mesure où nous sommes ici à la fin d'un voyage bien-aimé, non seulement pour le public mondial mais pour les personnes qui en faisaient partie depuis le début, en particulier John Krasinski et Jenna. [Fischer] et Greg [Daniels], et tous les trois avaient des idées différentes sur la façon dont ils voulaient conclure. Je me suis retrouvé au milieu de ces idées. Ils étaient tous producteurs et ils avaient tous des arguments valables. C'était parfois un peu gênant pour moi, car il y a généralement une collaboration sur le plateau. Même si vous êtes une star invitée, lorsque vous travaillez sur une scène ou que vous réfléchissez à la mise en scène de quelque chose ou que vous réalisez que quelque chose sur la page ne fonctionne pas et que vous souhaitez trouver une autre phrase ou une manière différente de la contourner , les idées de chacun sont, dans une certaine mesure, entendues. Dans ce cas, il était clair que je ferais mieux de me taire, et c'était gênant. J'ai aussi tourné des trucs, un tas de trucs, qui n'ont pas été sélectionnés, et je ne savais pas que j'allais être le personnage le plus vilipendé deLe bureauhistoire avec des gens qui me criaient dessus : « Tu es nul. Vous avez essayé de rompre Jim et Pam. [Des rires] Ainsi va la vie.
Hannibal(2014) – « Clark Ingram »
La Silicon Valley(2015-2019)—"Russ Hanneman"
AVC : Vous étiez aussi une sorte de présence perturbatrice surHannibal, mais pour un épisode. Mais en tant que Russ Hanneman, vous avez joué avec les garçons de Pied Piper surLa Silicon Valleydepuis des années. Qu’est-ce qui ressort le plus de cette expérience ?
CD:Parlez de la reconnaissance d’un tournant. Et ce n'est pas pour dénigrer aucun des projets précédents, mais c'était un moment de prise de conscience que lorsque vous recevez une excellente écriture avec un réalisateur et un showrunner solides qui comprennent exactement ce qu'ils veulent, vous ne pouvez presque pas foirer. Et c'est à ce moment-là que j'ai réalisé, toutes ces années, que je voulais être Daniel Day-Lewis ou Philip Seymour Hoffman – je veux dire, ces gars étaient géniaux, mais ils avaient aussi du bon matériel. Ils avaient d’excellents réalisateurs, d’excellents producteurs, une valeur de production et d’excellents cinéastes et musiciens. Et c'est pour cela qu'il s'agit d'un média collaboratif, parce que lorsqu'une de ces choses manque, elle ne passe pas vraiment aussi bien. Tu pourrais être Laurence Olivier qui donne tout, et si la valeur de la production n'est pas là, tu as un peu l'air de porter de faux sourcils, tu sais ?La Silicon Valley, c'est à ce moment-là que je me suis arrêté et que je me suis dit : "Putain de merde, c'est ce que signifie travailler avec sans doute certaines des meilleures comédies." Je veux dire, Mike Judge et Alec Berg...Alec BergdepuisSeinfeld- sans parler de toute une série de brillants scénaristes de cette émission… J'avais l'impression que chaque jour était Noël.
Quand j'ai auditionné pour ce rôle, mon agent m'a donné du vieux matériel, alors quand je suis allé lire pour Jeanne McCarthy, elle m'a dit : "Oh merde, tu n'as pas le bon matériel." Et cela faisait 14 pages. Je me suis dit : « Eh bien, puis-je le faire ? Je l'ai appris. Elle dit : « Non, non, non. Le personnage a changé. Je me suis dit : "Laisse-moi le faire parce que c'est ce que j'ai appris." Elle a dit : « Vous pouvez le faire, mais ils veulent voir le nouveau matériel. » Alors, je l'ai fait et je suis parti. Un jour plus tard, j'ai appelé mon agent et je lui ai demandé : « Est-ce que ça arrive ? » – ce que je ne fais jamais – et il m'a dit qu'ils s'en prenaient à Jon Bernthal. J'étais comme, fUCK. Jon Bernthal est un grand acteur, mais nous ne pourrions pas être plus différents. Et ce n'est pas Russ Hanneman, désolé ! Alors je suis retourné au bureau de Jeanne McCarthy, j'ai littéralement frappé à la porte et je me suis dit : « Salut, j'aimerais faire le nouveau matériel. » Et elle a dit : « Je pense que nous sommes sur un chemin », mais elle m'a laissé le faire 10 fois différentes, et ensuite je ne sais pas ce qui s'est passé. Je suis sûr que Jon vient probablement de l'ignorer ou quoi que ce soit d'autre, mais j'ai eu le rôle.
Quand je suis arrivé sur le plateau, j'ai dit à Mike : « Je l'ai fait de différentes manières. Comment veux-tu que je fasse ? Il dit: "Faites simplement la chose." Alors, je commence à faire mon truc et je vois tous les autres acteurs qui regardent, parce qu'ils sont très discrets, et j'étais comme un fou. Tous séparément retournent au village vidéo, chuchotent puis reviennent en courant, puis Alec s'approche de moi et me tapote l'épaule et dit : "Continue comme ça." Parce que le fait était que je les mettais mal à l’aise et cela se lisait devant la caméra, et je me suis bien amusé. J'ai vraiment adoré. C’était prémonitoire, c’était brillant – et parler de prendre un sujet banal et de le faire crépiter.
Épisodes(2014)—« Castor Sotto »
CD:C'est un autre moment où j'ai réalisé que lorsqu'on vous donne ce genre d'écriture, vous y allez. Il s'agissait de David Crane et Jeffrey Klarik, qui, lorsque je regardais la série en tant que fan, avant d'y participer, je pensais que 90 pour cent de la série était improvisée, en particulier les trucs de [Matt] LeBlanc. Et je n'avais pas réalisé jusqu'à ce que nous lisons le tableau que même ses déclarations gutturales étaient scénarisées. Jeffrey et David ont écrit la saison comme une sorte d'opérette, et d'après ce que j'ai compris, quand ils écrivent et qu'ils entendent ça [fait des bruits de tapotements], et on ne peut pas ajouter un « euh » ou un « ah » car cela gâche le rythme. C'était une des premières fois à la télévision où on ne changeait pas une virgule, on ne la changeait pas de « il y a » en « il y a » parce que « il y a » fait partie du rythme du reste de la ligne. Et c’était une liberté que je n’avais jamais ressentie auparavant. Je savais que je pouvais livrer ce monologue de six pages tel quel et que je serais soutenu par la qualité de l'écriture. J'ai l'impression que si les gens n'avaient pas regardé cette émission comme un grincheux scrutant ce qu'est réellement l'industrie[secoue la tête]…. J'ai adoré faire cette série et j'ai adoré travailler avec Kathleen Rose Perkins, qui, je pense, est un génie de la comédie.
Un gars de famille/père américain !(2013-2024) – Plusieurs personnages
Beavis et Butt-Head(2017-2023) – Plusieurs personnages
Invincible(2021-2024) – Plusieurs personnages
Mickey la souris,Le monde merveilleux de Mickey Mouse, plus-"Mickey la souris »
Une histoire de Noël en direct !(2017)—"Le vieux Parker. »
AVC : Vous avez en quelque sorte une carrière dans une carrière avec tout votre travail vocal. Vous en avez fait au début, mais depuis 2015, vous avez accumulé plus de 50 crédits vocaux. Comment cela s’inscrit-il dans le cadre plus large de votre carrière ?
CD:Pour moi, tout commence et se termine par la voix, que ce soit devant la caméra, sur scène ou dans un film d'animation, car mon enfance a été passée à faire rire mes amis et ma famille ou à les divertir en devenant des personnes différentes. Et je dois dire qu'en sortant de Broadway, j'ai eu une petite carrière dans le chant, pas dans l'animation, mais dans la diffusion de trucs comme des publicités à la radio et à la télévision et des trucs comme ça. Mais ce n'est que lorsque j'ai rencontré Linda Lamontagne, directrice de casting pourgars de familleetPapa américain !depuis de nombreuses années. Elle m'a fait venir et m'a confié un petit rôle dansPapa américain !, et c'était une gentillesse, car, soyons honnêtes, ils auraient probablement pu demander à un monteur sonore de le faire. Même si cela a pris des années et des auditions après audition, cette seule ligne de mon CV...Papa américain !la voix numéro deux, ou quoi que ce soit – des portes ouvertes.
J'adore faire de l'animation. Je peux utiliser ma voix chantée depuis longtemps endormie. J'ai construit ma voix de chant depuis l'âge de 15 ans jusqu'à l'âge de 30 ans environ. Tout ce que j'ai fait, c'est me concentrer sur le chant : musique classique, opéra et théâtre musical, étirer ma voix et devenir baryténor, puis ténor, puis basse. . Et puis j'ai quitté Broadway et c'était comme, non, je ne peux pas y retourner. Parce que lorsque je faisais mes débuts à la télévision, on ne voulait pas nécessairement avoir un CV à Broadway ; ils diraient que vous étiez « trop théâtral ». Du coup, je l'ai mis de côté et je n'avais pas forcément envie d'y revenir, mais chanter me manquait. Dans l'animation, c'est un domaine où je peux vraiment le faire. j'ai pu faireUne histoire de Noël en direct !avec Maya Rudolph et Matthew Broderick, ce qui a été une excellente occasion pour moi de réexplorer le chant. Mais pour la plupart, je chante beaucoup comme ce type [montre le dessin de Mickey Mouse], ce qui est super amusant. [Avec la voix de Mickey Mouse] « Sucettes et gouttes de citron, la-di-da-di. » C'est super amusant de pouvoir utiliser ce genre de choses. L'animation est mon terrain de jeu et étant père de quatre enfants, c'est un terrain de jeu plutôt sympa à partager avec les enfants.
AVC : Que pensent-ils du fait que leur père soit Mickey Mouse ?
CD:Les plus grands sont plutôt « C'est plutôt cool, papa ». Ma fille de deux ans, quand je fais Mickey, elle me regarde comme si j'étais bizarre. [Des rires] La plupart du temps, quand je fais mon Mickey, surtout pour les enfants, je n'aime pas le faire devant la caméra. Donc, si je parle à des enfants dans une école, un hôpital ou autre, je leur dis : « Attendez une seconde, je pense qu'il est juste là » et je pars. Parce que Mickey ne devrait pas ressembler àce.
À Broadway :Le plein Monty(2000)—"Éthan Girard »
Les Miserables(2003)—"Marius»
Serveuse(2017)—"Dr Pomatter”
AVC : Pour approfondir davantage votre travail à Broadway, vous avez joué des rôles assez importants dansLe plein Monty,Les Miserables, etServeuse. Avez-vous pensé à rester dans le théâtre ou avez-vous toujours voulu passer au cinéma et à la télévision ?
CD:Quand j'étais enfant, je voulais être Danny Kaye. Je voulais chanter, danser et être une star de cinéma. Broadway et le théâtre musical me semblaient être la racine parce que je savais chanter. Même en tant que jeune homme à 16 ou 17 ans, j'avais une certaine facilité, je comprenais comment fonctionnait ma voix, et il n'y avait pas beaucoup de jeunes hétérosexuels suffisamment ouverts pour le faire à ce jeune âge. J'allais à ces auditions et je n'étais peut-être pas parfait, mais ils avaient besoin de quelqu'un, et j'étais là, prêt à faire le travail.
J'ai fait huit spectacles par semaine pendant 12 ans dans des compagnies en tournée et dans des théâtres de Broadway et régionaux. Quand j'ai rencontré ma femme, je faisaisLe plein Monty, et elle était une enfant qui sortait juste de l'université, et elle disait : « Wow, c'est tellement excitant. » Mais j’ai dit que j’étais hors-piste : j’étais censé devenir une star de cinéma. Et elle dit : « Eh bien, vous êtes à New York ; vous n'êtes pas au bon endroit. Et je me suis dit : « Eh bien, écoute, gamin, tu ne sais pas. » Elle m'a dit : « Eh bien, si tu veux être une star de cinéma, tu dois aller à Los Angeles. » J'ai dit : « Tu n'abandonnes pas simplement un spectacle à Broadway. » Elle a dit : « Si vous ne l’aimez plus, vous l’aimez. » Le lendemain, j'ai donné mon préavis de deux semaines et j'ai déménagé à Los Angeles… et je n'ai pas travaillé pendant un an et demi. Je n'ai pas pu trouver d'agent. Je l'ai conduite à ses auditions et ils disaient : « Ton père doit attendre dans la voiture », parce qu'elle avait l'air d'avoir 16 ans et j'avais l'air d'en avoir 40. C'était une pilule vraiment difficile à avaler. Mon agent à New York me disait : « Je te l'ai dit, tu n'as pas de visage pour l'écran. Vous abandonnez ce qui pourrait être une très grande carrière à Broadway, et je pense que vous faites une énorme erreur. Et peut-être qu'il avait raison dans une certaine mesure, mais je devais lui prouver qu'il avait tort, et je devais me prouver qu'il y avait une possibilité que je puisse le faire. Je ne fais pas encore nécessairement exactement ce que j’avais prévu de faire, mais je n’ai pas encore fini.
Mrs. Davis(2023)— « JQ »
Les garçons dans le bateau(2023)—"Royal Brougham”
Notice rouge(2023)—"Sotto voce"
Le collant(2024-)—"Mike Byrne"
AVC : 2023 a été encore une grande année pour vous. Avez-vous un rôle ou une expérience préféré?
CD: Les garçons dans le bateauétait un rêve devenu réalité. Je veux dire, si nous avions encore une heure, je parlerais de combien j'aime George Clooney. Ce fut, à tous points de vue, une expérience formidable. J'adore jouer dans ce genre, les années 1930, et utiliser mes capacités vocales pour jouer ce personnage. Je veux vivre dans des pièces d’époque, donc c’était super amusant. Et puisMrs. Davis, pour moi, c'était le spectacle le plus sous-estimé, le plus beau. Et je dois dire principalement à cause de la brillante, intrépide et ridiculement talentueuse Betty Gilpin. Je pourrais prendre deux heures pour vous parler de l'incroyable Betty Gilpin. Elle était un croisement de Bugs Bunny avec Meryl Streep, et tu me dis qu'elle n'a même pas été nominée pour un Emmy ? Qu'est-ce qui ne va pas chez nous ? C'est aussi une personne merveilleuse, si douce avec l'équipe et formidable avec tous ses collègues acteurs.
Mais la principale raison pour laquelle j'aime la série, c'est que le lendemain de son apparition, Damon Lindelof m'a dit : "Hé, que penses-tu de faire de ce type un Australien ?" Je me disais : « Que veux-tu dire ? Pourquoi?" Il dit : « Je ne sais pas ; J'ai juste l'impression que ce serait fou. Est-ce que tu fais de l'Australien ? J'ai répondu : « Non, mais et si le ranch de ce type se trouvait entre celui de Russell Crowe et celui de Hemsworth ? [Lindelof] disait : « Et ces deux familles sont parties et s’en sont très bien sortis, mais ce type était plutôt un perdant. À quoi ressemblerait-il ? » Et je me souviens quand Russell Crowe acceptait son Screen Actors Guild Award pourGladiateur. Et il était comme [dans la voix de Russell Crowe], « Acteurs, nous sommes tous des conteurs. Que Dieu bénisse la narration. Que Dieu bénisse le récit. [Des rires] J'ai fait ça, et il m'a dit : « Ouais, c'est JQ ! Ensuite, quand je suis allé pour l'essayage du costume, c'était cette [voix], mais en string. C'est pourquoi j'aime cette émission. Je veux dire, à quoi je pensais, bordel ? Et pourtant, je me suis tellement amusé.
AVC :Mrs. Davisreprésente le genre de grandes avancées qui deviennent de plus en plus rares dans une industrie obsédée par la propriété intellectuelle, car elles ne sont généralement pas récompensées. Lorsque vous recherchez des rôles, constatez-vous une sorte de contraction, où les projets sont peut-être moins audacieux ?
CD:Voici ce que je vais vous dire. Il est facile de se laisser entraîner dans ce récit comme vous le voyezDate limiterapport sur la contraction et combien ils paient les acteurs. Mais le plus simple est d’accepter quelque chose de négatif ou de pessimiste. Quelqu’un vous a déjà dit qu’il n’y avait aucun espoir, alors tout ce que vous avez à faire est de tomber dans ce vide, n’est-ce pas ? Et c’est pourquoi, à bien des égards, nous en sommes là. Je pense que, malgré les preuves actuelles, nous allons entrer dans un nouvel âge d'or. Il y aura des opportunités audacieuses et des rôles formidables. Je pense que le système de prestation de ces services est en train de changer. La façon dont ces choses se produiront ne sera pas la même qu’elles se sont produites autrefois.
Nous traversons tous des moments difficiles lorsque ce que nous pensions être une garantie disparaît. Eh bien, me voici à 49 ans et nous parlons en ce moment à cause deLe collant. Et vous voulez parler d'un putain de rôle bizarre et important qui commence à un endroit et se termine ailleurs. C'est la définition même de celui-ci. Mais les choses ont-elles diminué au cours de la dernière année et demie ? Eh bien, nous avons eu une putain de grève des écrivains et une putain de grève des acteurs. Nous venions tout juste de nous remettre du COVID. Laissons aux choses une chance de se neutraliser. Je crois en l'humanité. Je crois en l'art. Je crois à la narration. Je crois que tous ces gens, vous et moi et tous ces gens avec qui je travaille et tous ceux qui font des émissions de télévision. Ils ne sont pas assis làpasvouloir créer des choses. Même les gens qui regardent des conneries sur TikTok ne le sont pas.pasvouloir se divertir. Tout le monde veut la même chose. Nous le disons simplement de différentes manières. [L'industrie] est comme tout le reste : elle change. Et si nous lui donnons une chance, cela se transformera en ce qui pourrait être une renaissance. Je pense que nous allons y arriver. Vraiment.
AVC :Le collantcela semble être la prochaine étape naturelle pour vous après avoir joué le méchant dansNotice rougeet le heavy dans des shows commeHistoire vraie. Est-ce que cela ressemble à un travail acharné qui porte ses fruits ou plutôt à une nouvelle étape dans votre évolution en tant qu’acteur ?
CD:J'ai tendance à osciller entre le travail sur les personnages et le travail sur les rôles principaux. J'ai fait d'autres rôles principaux, certes, dans des émissions qui n'ont peut-être pas eu autant de fanfare ou qui n'ont pas eu une bonne chance. J'ai fait une super émission qui est sortie trop tôt :Révolte des bonnes fillespour Amazon. Cela aurait vraiment pu être quelque chose ; Dana Calvo est une brillante écrivaine. S'il était sorti huit mois plus tard, cette série aurait duré un certain temps.
Chaque travail que j'ai accompli est durement gagné. Je ne me souviens d’aucun travail qui m’est arrivé. Cela n’arrive tout simplement pas. J'ai eu une interview avec quelqu'un juste avant vous, et ils m'ont dit : « Alors, est-ce qu'ils ont dit : « Hé, tu es le gars pour ça » ou as-tu dû lire pour ça ? Et écoutez, je ne suis pas un acteur de premier plan.jeJe pense que je devrais être un acteur de premier plan, et un jour je serai un acteur de premier plan. Mais pour le moment, je suis heureux de faire le travail pour dire : « D'accord, tu as besoin que je te montre que je suis le gars. » Si vous me donnez juste la chance de vous montrer, je vous le montrerai.
Le collantest gratifiant pour plusieurs raisons. Premièrement, parce que j'ai pu faire des choses que je n'avais jamais eu l'occasion de faire à l'écran auparavant. J'ai pu mélanger certains des éléments physiques de ma performance avec des éléments plus émotionnels de la performance. Et j'ai pu tisser comme de petites braises : « Oh, ce type est-il un peu comme un mystérieux leader ? Non, c'est un bouffon. [Des rires] Vous savez, un peu d'humour, un peu de drame. C'était vraiment cool. Ce que je penseLe collantreprésente pour moi, c'est que cela me rappelle que si je garde la tête baissée et fais du bon travail, je trouverai des scripts convaincants et je jetterai mon chapeau dans le ring et finirai par travailler avec des créatifs et des showrunners qui reconnaissent ma valeur et Je pourrai continuer à raconter des histoires.
