Comment Mme Harris se rend à Paris a capturé le sentiment du coup de foudre (avec une robe)

Pâmoison.Photo : Dávid Lukács/© 2021 Ada Films Ltd - Harris Squared Kft/Focus Features

Mme Harris va à Parisest, malgré sa simplicité trompeuse, beaucoup de choses. Oui, il s’agit d’une veuve ouvrière du Londres d’après-guerre se rendant à Paris uniquement pour acheter une robe Dior. C'est aussi une inversion nicecore deFil fantôme, partageant une star dans Lesley Manville et l'esthétique aérienne d'un atelier des années 1950. Il emploieGumpla logique, avec son côté fictif, modifiant le cours de l'histoire réelle ; dans ce cas, elle convainc Dior de développer des produits non couture pour une classe de consommateurs émergente, sauvant ainsi l'entreprise. L'année dernièreMaison Guccitouché sur un territoire similaire, mais là où ce film a déçu par son indifférence à l'égard de la couture elle-même,Mme Harrisfait de la couture une intrigue A et traite les robes comme des membres de son ensemble. « L'histoireestrobes », déclare le scénariste-réalisateur Anthony Fabian.

Fabian n'exagère pas. DansMme Harris, les robes sont des pivots sur lesquels tourne l’action. Ce sont les partenaires de scène de Manville ; ils suscitent la croissance de son caractère et des moments de joie, de crainte, de détermination et de chagrin. Cela fait beaucoup de poids à mettre sur un tissu sur mesure. « Jenny parle toujours des vêtements non pas comme des vêtements mais comme un moyen de raconter une histoire. Il ne s’agit jamais uniquement d’esthétique. Il s'agit de,Est-ce que cela raconte l’histoire de la meilleure façon possible ?" dit Fabian, faisant référence à la costumière oscarisée Jenny Beavan, qui a créé 20 robes inspirées de Dior, y compris des approximations des trois robes (fictives) les plus importantes décrites par Paul Gallico dans son roman de 1958,Mme 'Arris se rend à Paris– ceux appelés Ravissant, Vénus et Tentation.

Ravissant est la première robe Dior que Mme Harris, qui travaille comme femme de ménage, pose les yeux. Un numéro lavande à jupe ample incrusté de paillettes et d'appliqués floraux, il est drapé sur une chaise dans la chambre de l'un des employeurs de Mme Harris, la riche Lady Dant (Anna Chancellor). Lorsque Mme Harris y tourne son attention, il commence presque à briller comme s'il était activé par le regard de Manville. "Certaines personnes ont décrit ce moment comme le rendez-vous mignon du film – vous savez, dans une comédie romantique, où les deux personnages principaux se rencontrent pour la première fois et tombent amoureux", explique Fabian. "Il y a presque une sorte d'interaction entre elle et la robe." Il qualifie la scène de « merveilleux exemple de véritable collaboration », Beavan sélectionnant soigneusement des paillettes et d’autres matériaux réfléchissants qui joueraient avec la lumière d’une manière « magique ». "Et puis Felix Wiedemann, notre caméraman, a joué avec ce que Jenny lui avait donné avec la lumière."

Beavan souligne que nous ne voyons jamais ni Lady Dant ni Mme Harris porter la robe, même si dans l'un des plus beaux moments du film, Manville tient la robe contre elle dans le miroir du placard. Avec sa chemise de travail à fleurs visible en dessous, nous ancrant là où se trouve Harris dans le présent, Ravissant la transforme et transforme le film lui-même, figeant le temps dans une suspension vaporeuse. C'est un rappel que le sens originel du motcharmeétait « un sortilège magique ». À ce moment-là, « l'écran semble s'ouvrir, et il y a de multiples reflets d'elle, et c'est presque comme toutes les différentes versions d'Ada qui auraient pu être ou qui pourraient exister », explique Fabian. Ce visuel établit une ouverture vers le passé et le futur qui fait de ce film quelque chose de spécial. Mme Harris est veuve dans la soixantaine ; ce n'est pas le genre de personnage que nous voyons normalement à l'écran dans un rôle de transformation personnelle et quelqu'un en état de devenir. « Mais ce qu’elle fait en tant qu’actrice à ce moment-là, c’est soudainement perdre environ 20 ans. Il y a quelque chose dans son expression – sa tranquillité, sa joie, son ravissement absolu – qui la rend incroyablement belle à ce moment-là, et c'est l'impact que la robe a sur son âme, sur son psychisme, d'une certaine manière.

Photo : Dávid Lukács/© 2021 Ada Films Ltd - Harris Squared Kft/Focus Features

Si Ravissant est l'appel à l'action du film, alors le défilé de mode Dior est la grande pièce de théâtre de l'action. Pendant quelques minutes visuellement somptueuses, Mme Harris s'assoit parmi un parterre de riches acheteurs parisiens lors d'un défilé de mode Dior. La scène présente 20 looks basés sur les archives Dior, dont cinq robes prêtées de la collection patrimoniale de la maison, « qui ne sont pas des pièces originales des années 50 mais des pièces qu'ils ont refaites », explique Beavan. Elle et son équipe ont recréé les 15 autres looks, dont beaucoup n'avaient que des photographies en noir et blanc comme points de référence. "Il était très, très important d'introduire de la couleur dans la palette du spectacle", explique Beavan. "Le fait est qu'il doit s'agir de pièces que Mme Harris trouve merveilleuses."

Et elle le fait certainement. La magie de cette scène, d'une femme assise sur une chaise regardant des robes, c'est que Fabian, Beavan et Manville parviennent à en faire un cinéma captivant. Mme Harris halète et s'évanouit à chaque regard qui franchit la porte. Parfois, elle marmonne des éloges dans sa barbe ou se met à applaudir légèrement. Fabian a mis en scène la scène pour obtenir cette performance haletante de Manville. «Je pense que beaucoup de réactions de Lesley étaient vraiment sincères parce que nous avons dirigé le spectacle comme s'il s'agissait d'un vrai spectacle. Nous l'avons fait dans la séquence dans laquelle vous le voyez à peu près », dit-il. "Les filles se changeaient entre-temps – nous devions nous arrêter un peu si le changement était trop rapide – mais nous avons vraiment essayé de présenter cela comme un défilé de mode."

La scène entière est une représentation de ce que l’on ressent lorsqu’on est totalement ravi par la beauté. Il ne suffit pas de mettre en valeur les looks ; la scène doit communiquer ce que les regards font ressentir à Mme Harris. "Il était très, très important que la série soit vue à travers ses yeux", explique Fabian. "Donc, tout ce qui concernait le choix des angles de caméra était essentiellement du point de vue de Lesley." Parfois, cela signifie des moments POV « extraordinairement intimes », comme lorsque le mannequin Natasha (Alba Baptista) fait un petit clin d'œil à Mme Harris alors qu'elle passe dans le look final du spectacle, une robe de mariée. D'autres sont plus ornementaux et abstraits, comme lorsque la robe rouge Temptation est filmée tournoyant au-dessus de nous, déployée dans une vision quadruple. Cela ressemble à une image d'une comédie musicale de Busby Berkeley et fait référence à un plan antérieur de Mme Harris serrant Ravissant, invitant le spectateur dans son fantasme. Temptation est basé sur Diablotine, une robe à paillettes rouges de la collection Dior de 1957 que Beavan a adaptée pour le personnage de Manville. "Si vous avez du rouge vif, ça aura l'air grossier", dit-elle. La tentation devait paraître appropriée pour un protagoniste plus âgé, mais néanmoins suffisamment séduisante pour être le sommet glamour du film. Beavan a donc pailleté la robe pour un effet cinématographique mais a ajouté une couche de tulle noir pour adoucir l'aspect général. Ils ont associé la robe à un boléro amovible pour donner à Manville « deux looks sur un » et donc deux opportunités de révélation de tenue (une pour toute la foule et une juste pour le personnage de Jason Isaacs, Archie).

Mais la robe qui voit de loin le plus d'action dansMme Harris va à Parisest Vénus, une robe en soie verte avec une application argentée élaborée ressemblant à un paon le long du décolleté et sur le devant. Il s'agit d'un costume avec son propre arc de personnage en trois actes. Nous le voyons en train d'être fabriqué, dans sa forme complète, et (alerte spoiler !) roussi jusqu'à devenir croustillant. C'est un costume qui a nécessité de nombreuses copies, tant pour les scènes de brûlage et de confection que pour qu'il soit porté par trois acteurs différents. Certaines des plus belles scènes du film sont celles de Mme Harris assistant à ses essayages dans l'atelier ; ils marquent sa croissance au cours de son séjour à Paris alors que Vénus avance de plus en plus loin des fondements jusqu'à la robe finale. « John Bright a confectionné cette robe », explique Beavan. "Il a de véritables affaires dans sa collection, et il comprend la façon dont elles sont réalisées, donc quand vous la voyez à moitié habillée, c'est tout à fait correct." Ces scènes soulignent le soin avec lequel le film traite des sujets que d'autres peuvent considérer comme frivoles (ou totalement jetables).toux]Maison Gucci[toux]). "J'apprécie toujours que cela ait l'air authentique, car il y a certains autres films réalisés sur la mode dont on a l'impression que les gens n'ont pas bien compris la méthodologie."

Fabian dit que cette attention portée à l'exactitude sert l'histoire dans la mesure où elle rend crédibles des scènes comme l'essayage, le défilé de mode et la première confrontation dans l'antichambre. « Ada est un personnage fantastique, mais Dior est une véritable maison de couture, nous devions donc rendre la réalité réelle pour que le conte de fées fonctionne vraiment. Et je pense que Dior a énormément apprécié que nous soyons allés aussi loin pour recréer non seulement les robes mais aussi l'intérieur de la Maison Dior. Nous avons utilisé les dessins architecturaux, et c’était extrêmement important car la relation entre les différents espaces était essentielle pour les scènes. Les intérieurs d'atelier d'un blanc éclatant et les blouses blanches impeccables des couturières dans ces scènes permettent à Mme Harris d'apparaître complètement dans Vénus ; elle se transforme autant que la robe à chaque séance de couture. « Lesley a souvent dit que cette scène de son essayage était l'une de ses préférées de par la façon dont elle avait été filmée. Elle a adoré tout le tableau de cette scène.

La séquence dans laquelle Vénus est prêtée à l’actrice en herbe Pamela Penrose (Rose Williams) est à la fois farfelue et tragique, trouvant un équilibre tonal difficile. « J'en ai bien peur, c'était absolument nécessaire », déclare Fabian. « Vous devez toujours mettre vos personnages dans bien plus de problèmes que vous ne souhaiteriez habituellement qu’ils en subissent. En fait, Paul Gallico a une terrible tendance à sauver ses personnages trop tôt. En tant que scénariste, nous avons dû trouver des moyens d’augmenter les enjeux et les obstacles plutôt que de lui ouvrir la voie. La réponse, bien sûr, fut d’enflammer la robe. C’est un moment dévastateur non seulement pour Mme Harris mais, je m’en suis rendu compte, aussi pour Beavan. EntreMme Harris va à Pariset celui de l'année dernièreCruelle, son travail artistique minutieux a une horrible tendance à s’enflammer.

"Pour l'amour de Dieu!" dit-elle quand j'en parle. «Je blâme entièrement les scénaristes – divers – pour m’avoir amené là-dedans. Et Dieu merci pour les effets visuels parce que je pense qu'enCruellenous l'avons très bien fait. Je veux dire, les gens me demandent toujours : "As-tu vraiment brûlé la robe ?" je pense,Feriez-vous ça à Emma Stone ?Je ne pense pas. Mais non, je n'en ai aucune idée. Je suis sûr que nous brûlons des choses en ce momentMad Max.« Flammes et destruction mises à part, pense BeavanMme Harris va à ParisCela ne pourrait pas être plus opportun ou plus essentiel. "C'est un film pour tout le monde, et à un moment merveilleux, alors que le monde s'effondre, c'est exactement ce dont vous avez besoin."