Le meneur de Winning Time's Score voit le jazz dans le basket-ball

Illustration : Iris Gottlieb

Robert Glasper est le seul artiste à avoir un album – sa sortie en 2012Radio noire —débuts dans le top 10 sur quatrePanneau d'affichagecharts en même temps : Hip Hop R&B, Urban Contemporary, Jazz et Contemporary Jazz. C'est un mathématicien musical dont le CV couvre les époques et les genres, ayant collaboré avec Kendrick Lamar et Herbie Hancock, entre autres. Au piano, il peut servir des morceaux de jazz dignes de Mary Lou Williams avant d'enchaîner sur une reprise de Nirvana - un ensemble de compétences diversifiées mises à profit sur son dernier projet, la composition de la musique de HBO.Gagner du temps : la montée de la dynastie des Lakersaux côtésSuccessionbande sonore Nicholas Britell.

Le concert était celui où il a utilisé non seulement ses talents musicaux, mais aussi sa propre expérience en tant que joueur d'école primaire.Pop alluméNate Sloan de s'est entretenu avec Glasper sur la création du son des années 1980, sur l'improvisation de thèmes de bandes sonores sur place et sur les points communs du jazz et du basket-ball.

Nate Sloan : Qu'est-ce qui vous a poussé à vous lancer dans ce projet en premier lieu ?
Robert Glasper :Nick Britell, qui en fut le premier compositeur. J'étais un fan de lui, alors quand ses gens ont appelé les miens, et c'était comme: "Hé, Nick Britell veut que tu le rejoignes sur une partition", je me suis dit: "Putain ouais." Je ne savais même pas ce que c'était.

Donc vous ne saviez pas que le projet étaitTemps gagnant, juste que c'était une chance de travailler avec Nick.
Je savais qu'il l'avait faitSuccessionet je savais qu'il l'avait faitClair de lune. Ensuite, mon manager m'a dit ce que c'était et je me suis dit : « Oh, absolument ». Non seulement je suis fan de Nick, mais je suis aussi fan de basket-ball. Au collège, je pensais que j'allais devenir basketteur avant pianiste. Puis, au cours de ma première année de lycée, j'ai réalisé que ce rêve n'allait pas se réaliser alors que je restais assis sur le banc toute l'année. Alors je dis toujours que j'ai passé le banc au piano et que ça a été ma grâce salvatrice. Mais je me souviens aussi d'avoir regardé les Lakers dans les années 80 avec mon père, qui est un grand fan. Je me souviens donc de ces rivalités Laker-Boston. C'était juste tout cela combiné :Bon sang ouais, je suis déprimé.

Cette série se déroule à la fin des années 70 et au début des années 80, alors lorsque vous composez, dans quelle mesure essayez-vous de canaliser le son de ces époques ?
Nous essayons de toujours rester fidèles à l'époque. Nous savons quels sons étaient utilisés dans les années 70 et au début des années 80, jusqu'à la façon dont vous accordiez la batterie, car dans les années 70, la batterie avait un certain type de sonorité. Mon guitariste pourrait dire : « Laissez-moi changer les cordes, car à cette époque, ce sont les cordes qui étaient utilisées sur ce genre de chansons. » Ces choses aident à raconter l’histoire.

Y a-t-il une part de vérité dans ce cliché sur le jazz et le basket-ball, selon lequel cinq personnes qui n'ont jamais joué ensemble auparavant sur le terrain ou dans un studio peuvent faire des choses incroyables ensemble ?
Absolument. Avec le jazz, tout est dans l'instant. Certaines choses sont répétées, comme quand on joue au basket. Mais lorsque la défense arrive, ces joueurs seront interrompus. Même chose en musique. Vous pouvez répéter vous-même tout ce que vous voulez dans votre chambre. Lorsque vous ajoutez d'autres musiciens, cela va changer parce que maintenant ils disent quelque chose et vous devez réagir de la même manière et comprendre cela. Souvent, il y a un meneur de jeu dans la musique, un directeur musical qui dicte la situation, mais il faut quand même qu'il soit dans le moment présent. Nous pouvons dire : « Hé, guitariste, tu joues ensuite » ; « Batteur, tu fais ça » ; "Nous arrivons à ce stade." Mais c’est encore l’instant présent, vous devez donc vous préparer à ce que les choses ne se passent pas comme vous le souhaitez.

On dirait qu'il y a même un certain niveau d'improvisation dans la salle lorsque vous créez ces thèmes pourTemps gagnant.
Tout n'est qu'improvisation. Nick a essayé d'apporter des charts la première fois que nous avons enregistré. C'était adorable. Je me disais : « Oh, regarde Nick, apporter des classements, être responsable, être prêt, être préparé. » Ce n'est pas comme ça que je roule. Je me suis dit : « Bon sang, non, n'ose pas écrire « funk ». Vous laissez ce dossier là-bas. Et il a ri. Je me disais : « Affichez simplement l'écran. Nous allons l'examiner. Nous allons trouver les vibrations sur place. Et croyez-moi : vous allez être satisfait.

Cette interview a été condensée et éditée pour plus de clarté.