Le plus ambitieux et cinématographique de Duran Duran, selon John Taylor et Nick Rhodes

"Nous avons dû vraiment travailler dur pour rester dans le match."Photo-illustration : Vautour ; Photo de Randy Bachman/Getty Images

Plus large, bébé, souris. Vous êtes enfin intronisé au Rock and Roll Hall of Fame.

Si vous êtes Duran Duran, bien sûr. Quinze ans après être devenus éligibles à cet honneur, les mathématiciens de la Nouvelle Vague – Simon Le Bon, Nick Rhodes et le trio Taylor indépendant composé de John, Roger et Andy – sontun des nombreuxintronisés dans la classe de cette année, remportant le « vote des fans » par unabsurdement élevémarge. "C'est gentil de leur part", m'a récemment dit Rhodes à propos de l'intronisation au Rock Hall. « Je veux dire, je devrais faire attention à ce que j'en dis, n'est-ce pas ? Je pense que c'est probablement un problème bien plus important en Amérique, où je sais que c'est très important. Ici en Angleterre, peu de gens en sont conscients. Mais cela ne le rend pas moins intéressant. » Pour ce que ça vaut, Le Bon fait écho à cette ambivalence générale,admettant l'année dernièrequ'il n'attendait pas en retenant son souffle, parce que ce n'était tout simplement pas vraiment un gros problème pour moi.

C'est quand même une période de célébration pour le groupe —des institutions qui divisentou autrement. (Ne vous inquiétez pas, ils seront présents et se produiront à la cérémonie d'intronisation en novembre.) Les gars sont sur le point de se lancer dans une aventure internationale.visite de l'arèneen soutien à leur album 2021,Futur Passé,qui, comme le reste de leur discographie, transcende l'idée que la musique peut être un projet artistique sans fin – jusqu'à la manière d'aborder les vidéos cinématographiques du groupe, la technologie du studio et, oui, les sensibilités vestimentaires. L'idole etBattement de tigreLe facteur était un bonus supplémentaire pour les yeux. Nous n'avons aucune plainte.

Le futur passé étant couvert, Rhodes, John Taylor et moi-même nous sommes réunis dans le présent sur Zoom pour réfléchir aux quatre décennies de Duran Duran dans l'industrie musicale. "Tu as l'air génial!" Rhodes a salué son collègue co-fondateur, donnant le ton joyeux à une discussion d'une heure sur leur héritage, comment ils ont défini les années 80 et ce que certaines personnes ne comprennent tout simplement pas à leur sujet.

Rhodes:C'est toujours une question difficile. Je pourrais dire « Ordinary World » car, musicalement, l’atmosphère de la chanson et les mélodies collent parfaitement aux paroles. C'est une chanson d'espoir qui semble toucher une corde sensible et signifie différentes choses pour différentes personnes. C'est une totale réussite comme chanson pour nous. Mais « Planet Earth », notre premier single, a également été un grand succès, car cela signifiait que nous avions écrit une chanson ensemble et qu'elle était devenue un hit. Nous étions surTop des Popspour la première fois à cause de cela. C’était la chanson la plus importante pour nous à bien des égards.

Taylor : J'irais encore plus loin et je dirais « Sound of Thunder », qui était la première chanson que nous avons écrite ensemble. C'était crucial, parce que Nick, Roger et moi étions occupés à peaufiner ce rythme mélodique et rythmique que nous avions. Nous travaillions avec différents chanteurs et guitaristes, et nous avions ce morceau unique qui semblait dire ce que nous voulions dire. Andy est entré dans la pièce et il a commencé à jouer ces accords, puis Simon est entré dans la pièce un autre jour et a commencé à chanter. C'était comme,quec'est qui nous sommes.

Rhodes:C'était une preuve de concept.

Taylor :Exactement. C'est une chanson cruciale pour nous, parce que tout le monde a pris du recul et a dit : « Eh bien, je suis très à l'aise avec mon rôle dans ce son. » Et puis avec « Planet Earth », la chanson suivante que nous avons écrite.

Rhodes:Cela définissait nos personnalités musicales. L'autre chose à propos de notre groupe qui est peut-être un peu différente de beaucoup de groupes est… eh bien, tous ceux qui ont jamais été membres ont toujours eu une très forte personnalité musicale qui leur est propre. D'une manière ou d'une autre, nous avons réussi à les regrouper tous dans le « son Duran Duran ». Chacun de nous aurait pu être artiste solo de différentes manières ou écrire avec d'autres personnes plutôt que de tirer dans toutes ces directions différentes, ce qui rend notre son plus intéressant. Il y a beaucoup plus de tension que beaucoup d'autres groupes similaires.

Taylor :Simon est un parolier très romantique. Il est tout au sujet des mélodies et des paroles. Je ne pense même pas l'avoir réalisé à l'époque, mais il avait chanté toute sa vie. Il avait été enfant de chœur et était très expérimenté. Nick et moi avons grandi à une époque où les instrumentistes étaient les meilleurs groupes. Tout le monde était intéressant et chacun avait une personnalité. C'est difficile à croire maintenant. Nous étions des passionnés de la presse musicale britannique. Nous n’aimions pas vraiment ce genre de virtuoses, mais il y a le punk rock et des groupes comme les Clash – vous voyez ces incroyables personnalités sur scène. Donc pour nous, c'était une seconde nature lorsque nous avons commencé à créer notre propre groupe. Vous ne vouliez aucun passager. Tout le monde devait être intéressant. Et idéalement, ils devaient avoir des coupes de cheveux intéressantes et porter des vêtements intéressants. Et s'ils ne le faisaient pas, nous les fabriquerions, n'est-ce pas, Nick ?

Rhodes:Absolument. L'inventivité est au cœur de ce que nous essayons de faire. Parfois, en tant que musicien, vous décrochez le jackpot. D’autres fois, vous essayez de trouver votre chemin pour y parvenir. Mais chez nous, nous sommes enthousiasmés par des choses qui semblent plus inhabituelles et uniques. Je me sens béni, car j'ai la meilleure section rythmique au monde, alors j'essaie d'être à la hauteur de ma part, qui est de proposer une direction différente qui excite chaque membre du groupe. C'est là que réside le défi. C'est ce qui le rend frais et excitant. Si vous regardez la plupart des artistes qui existent depuis quatre décennies, peu d’entre eux produisent ce que j’appellerais encore une musique « contemporaine moderne » et inventive. Le son a toujours été important pour nous.

Rhodes:Quand nous avons faitCélèbre, nous avons terminé l'album et écouté toutes les chansons et nous nous sommes dit : « Eh bien, quelle est la meilleure chanson ici ? Nous avons convenu qu'il s'agissait d'un morceau intitulé « Skin Trade ». Nous pensions garder cela pour notre deuxième single et commencer par « Notorious », que nous aimons tous. Nous l’avons donc publié et c’est devenu un succès assez important dans le monde entier. Nous pensions,Super, maintenant nous pouvons sortir « Skin Trade »ce qui n'a pas très bien fonctionné du tout. Nous nous sommes trompés. J'aime toujours cette chanson et je pense que c'est l'un des meilleurs morceaux de musique que nous ayons écrits pendant cette période. Mais on ne peut jamais deviner ce que le public aime. Ce que vous pensez être le bon choix ne l’est souvent pas.

Taylor :Le joyau qui, je pense, est passé était "Someone Else Not Me" dePop poubelle. C'est là-haut avec "Ordinary World" pour moi. C'est d'une beauté absolue, mais ce n'était qu'un de ces moments. Cela n'avait vraiment pas d'importance. Je veux dire,Je ne faisais pas partie du groupe à l'époque,et les gens regardaient dans une autre direction avec Duran Duran. Si vous avez une longue carrière, vous connaîtrez des moments où personne ne s'en souciera. Peu importe ce que vous faites. Ils s'en vont et ils se lancent dans autre chose. Dieu merci, vous arrivez au point où vous réalisez que peu importe la personne dont ils se soucient en ce moment, ils cesseront de s'en soucier à un moment donné. Et à un moment donné, les gens vont revenir, vous reconsidérer et vous inscrire au Rock and Roll Hall of Fame.

Rhodes:"À ma manière." C'est un morceau de musique tout à fait correct, mais je n'ai jamais aimé les paroles du refrain de Simon. Cela ne fonctionnait pas du tout pour moi à l'époque. Cela ne me dérange pas autant maintenant qu’à l’époque. Je veux dire, tout le monde aime suivre sa propre voie, c'est sûr. La première version que nous avons sortie de la chanson était une tentative disco new-yorkaise, et je n’ai pas beaucoup aimé non plus.

Taylor :Les chansons dont je ne suis pas satisfait, je n'y pense même pas. Ils sont persona non grata dans ma vie. Ils ne traînent pas autour de moi en me disant : « Tu aurais pu me faire tellement mieux. » Cela peut paraître prétentieux, mais je comprends pourquoi nous avons fait tout ce que nous avons fait. Vous ne pouvez utiliser que les outils dont vous disposez à ce moment-là, à la fois intellectuellement et émotionnellement. Pour la plupart, Nick et moi sommes très sincères dans nos efforts. Nous ne le composons jamais. Ce n’est pas le but de ce groupe.

Rhodes:Nous avons jeté plus de musique que nous n'en avons produit afin de rendre les albums aussi bons que possible. Je suis tout à fait d'accord avec John : tout ce que nous avons fait, nous l'avons fait à ce moment-là, au mieux de nos capacités. Il est facile de regarder avec le recul les décisions que vous prenez dans la vie et de dire : « Oh, si nous faisions cela à la place. »

Taylor :Cela dépend plus de l’esprit que du son. Ce qui a rendu Roxy Music si immédiatement attrayant pour Nick et moi, c'est leur apparence. Tu as çajoueur de synthétiseurtourner les boutons avec des gants. Quand « Virginia Plain » est sorti, il n’y avait rien de tel. C’était cet incroyable mélange de futuriste, de science-fiction, de doo-wop et de rock. Vraiment époustouflant.

Rhodes:Nous sommes très doués pour capter les indices de différents artistes que nous aimons : Roxy Music, David Bowie, Giorgio Moroder, Kraftwerk, Chic, les Sex Pistols. Les gens pourraient facilement écouter n’importe laquelle de nos chansons et dire : « Cela ne ressemble en rien aux Sex Pistols. » Bien sûr que non. Mais en même temps, l'énergie qu'ils avaient ne ressemblait à rien d'autre – ils s'en fichaient, ils voulaient juste jouer et faire leur propre truc, et ils étaient implacables avec le style du groupe. Ce que nous avons appris d'eux et de Roxy Music, c'est qu'on pouvait faire un premier album qui tue.

Taylor :Roxy Music a osé créditer le modèle sur la couverture. Nous aimons ça.

Rhodes:Quand nous l'avons faitCélèbre, c'était un risque total. Quand le label l'a entendu, je me souviens avoir eu un appel avecNil Rodgerset lui disant : « Nous avons un problème : le label pense que la musique sonne « trop noire » », qui était le terme que nous utilisions pour cela à ce moment-là. Nous avons tous les deux ri et dit : « C'est ridicule. Nous avons fait un excellent disque ensemble. Mais le label voulait un autre album comme notre troisième ou deuxième. Il ne voulait pasCélèbre,parce queCélèbreétait radicalement différent. C'était nous qui revenions à la musique dance et découvrions davantage le funk. Une influence sur cet album était Sly and the Family Stone. John et moi avions écouté sans arrêtFrais, qui est un magnifique disque, etRester!Niles, bien sûr, savait comment nous guider à travers cela mieux que quiconque n'aurait pu le faire. Mais je pense que c’était vraiment assez radical pour un groupe d’enfants.

Taylor :je diraisFutur Passé,parce que c'est provocant. Au cours des dix dernières années, nous avons essayé différentes tenues. Nous avons travaillé avec Timbaland et avec Justin Timberlake. Mais je sens queFutur Passéest le plus fidèle à notre philosophie originale. C'est un album très romantique au même titre que les premiers albums. Il y a le même esprit d’expérimentation. C'est génial. Nous partons rarement d’un quelconque plan directeur. Nous sommes tous trop sensés pour nous asseoir et dire : « Okay, eh bien, maintenant cet album va être… ». Nous ne pensons pas comme ça. Les albums sont créés une chanson à la fois, un composant à la fois, un rythme à la fois et parfois une parole à la fois. Dieu nous préserve de nous asseoir et de dire : « Écrivons quelque chose commeL'agneau se couche à Broadway.» Cela n’arrivera tout simplement pas. Ce n'est pas de cela que nous parlons. Nous n’aimons pas l’autorité descendante. Nous n'aimons pas qu'il y ait un ensemble de règles. Tout le monde apprécie cela. Chaque chanson que nous écrivons individuellement est comme notre propre petit bac à sable.

Rhodes:C'est une question d'instinct, n'est-ce pas ? Et nous pensons toujours à l'avenir. Nous parlons de faire un film. À l’heure actuelle, la moitié des artistes de notre âge, voire plus jeunes, semblent faire la même chose. C'est un format que nous aimons. On aime les nouveaux formats TV, les formats séries. Il y a des choses intéressantes pour les artistes là-bas. John était à l'école d'art quand nous étions enfants ensemble, et je me souviens avoir pensé à l'époque,J'y vais aussi à la sortie de l'école.Je lui rendais visite à l'université, nous sortions ensemble et il faisait des affiches pour nos prochains spectacles. Si le groupe n'avait pas décollé, nous serions probablement passés à une certaine forme d'art, qu'il s'agisse du graphisme, de la peinture ou de la sculpture.

Rhodes:Nous sommes arrivés au bon moment pour le clip. La vidéo, pour nous, était un outil. Nous avons instinctivement senti que nous savions quoi en faire. Simon était issu du milieu du théâtre. Il avait étudié l'art dramatique, donc il était à l'aise pour jouer le rôle du chanteur principal. C'était plutôt amusant pour nous au début, quand nous disions : « Okay, nous avons un budget de X », ce qui n'était vraiment pas beaucoup. Mais ces budgets ont été très utiles. Je parle des premiers. Nous avons atteint un très gros budget au moment où nous sommes arrivés à « The Wild Boys ». Mais lorsque nous avons réalisé les premiers, il s’agissait uniquement d’une idée et d’essayer de faire fonctionner quelque chose.

John et moi étions particulièrement de grands fans de films indépendants. Je me souviens quand nous sommes allés ensemble au Birmingham Arts Lab pour voir le premier film de David Lynch,Tête de gomme, cela a changé ma façon de penser sur beaucoup de choses. L’imagerie est puissante. Nous le savons tous et nous voulions l’utiliser. C'était l'avènement de MTV. Ils avaient besoin de contenu et nous pouvions le leur fournir. Personne n’avait fait la vidéo du récit de voyage. Personne n’avait réalisé cette vidéo légèrement classée X pour les boîtes de nuit américaines, qui est devenue « Girls on Film ». « A View to a Kill » était un cadeau de la Tour Eiffel et de Grace Jones et de la possibilité d'utiliser les images de Roger Moore. Ils se sont tous développés naturellement, mais à cette époque, je ne pense pas qu'il y ait eu beaucoup d'artistes qui se sont autant emparés de la vidéo que nous. Michael Jackson, Peter Gabriel et Prince sont venus plus tard.

Taylor :Le mot qui me vient à l'esprit estambiguïté. Dans les premières années, les chansons des trois premiers albums en particulier, avec leurs paroles et leurs titres – « Union of the Snake », « Hungry Like the Wolf » et « The Reflex » – étaient faciles à interpréter de manière impressionniste. Ce n'était pas facile, mais il était possible d'en faire de grandes aventures, d'explorer la sexualité, la géographie et toutes sortes de choses qui se passent dans tant de ces vidéos. Dès le troisième album, c’était comme si les dés étaient jetés. Nous étions les stars de la vidéo de cette époque, et nous étions probablement les plus grands gagnants de cette première phase de la vidéo. L’autre chose, comme Nick l’a dit, c’est que nous avions un chanteur qui était allé dans une école de théâtre. Vous avez vu des gens comme David Bowie et Rod Stewart – tous ces gars essayant de figurer dans des vidéoclips. Ils n’étaient clairement pas très à l’aise avec ça. Nous l’étions. Nous étions très, très à l’aise avec cela.

Rhodes:N'oublions pas que nous avions Russell Mulcahy, qui était le plus grand réalisateur vidéo de l'époque.

Taylor :Il nous aimait. Nick et moi avions comploté et planifié notre carrière au énième degré, mais ce que nous n'avions pas vu venir, c'était le clip vidéo ou son impact sur nos carrières. C'était uniquement parce que nous avions un single à succès en Australie et qu'aucun de nous ne voulait aller en Australie pour le promouvoir. Alors notre maison de disques a dit : « Eh bien, pourquoi ne faites-vous pas une vidéo ? Le jour où nous avons réalisé « Planète Terre » a été un jour de révélation pour nous, car Russell avait déjà quelques petits trucs à faire devant la caméra. Nous sommes repartis ce jour-là en pensant :Wow, c'est un média qu'il va falloir prendre au sérieux.

Rhodes:Cela a ouvert la boîte de Pandore. Je me souviens que certains des musiciens plus âgés que nous avons rencontrés étaient très anti-vidéo et disaient : « Cela n'a rien à voir avec la musique » et « C'est vraiment terrible. Nous ne voulons pas de cela. Je pense qu’ils avaient peur à ce moment-là, parce que c’était quelque chose de nouveau. Si vous regardez l’histoire de la vidéo, les Beatles ont réalisé beaucoup de grands films. La vidéo « Strawberry Fields Forever » est fantastique. Queen a réalisé une vidéo incroyable pour « Bohemian Rhapsody ». Les gens avaient déjà essayé de faire des films. C'est juste que la technologie vidéo avait progressé à un point tel que nous pouvions l'utiliser plus facilement, et elle était plus complète au début des années 80. Et puis, bien sûr, MTV a été lancé. Il y avait un véritable endroit pour mettre les vidéos. En Angleterre, leTop des Pops, qui était notre principale émission musicale, ils détestaient absolument montrer des vidéos. Vous deviez prouver que vous étiez à l’étranger pour filmer.

Taylor :Ce qui était différent avec Duran Duran, c'est que, partout dans le monde, la première impression du groupe par la plupart des gens était une vidéo. Qu'il s'agisse de « Planet Earth », « Girls on Film » ou « Hungry Like the Wolf », c'étaient leurs premières rencontres avec le groupe. Si vous avez vu les Beatles dans le clip « Strawberry Fields Forever », vous les aviez déjà vus surLe spectacle Ed Sullivan. Tout le monde savait à quoi ressemblaient les Beatles et à quoi ils ressemblaient. Mais pour beaucoup de gens, la première fois qu’ils ont vu Duran Duran, c’était dans nos vidéos. C’était une image très forte pour un groupe de jeunes musiciens. Nous avions la technologie vidéo pour nous soutenir dans notre présentation. Particulièrement en Amérique, en Amérique centrale, oh mon Dieu. J'ai parlé à tellement de gens qui m'ont dit : « J'habitais à Columbus, dans l'Ohio, puis j'ai vu votre vidéo sur MTV et j'ai su que je devais déménager à New York. » Nous faisions partie d’une avant-garde qui a réellement changé la vie des gens. Ces vidéos sont allées dans des endroits où nous ne serions jamais allés.

Rhodes:Indubitablement,Rioa eu un impact énorme et est plus grand que nature à ce stade. C'est plus grand que la pochette de l'album. Cette image de la jeune fille souriante, le tableau de Patrick Nagel présenté sur la couverture, représente les années 80. Tout le monde en parle. Elle a été plus appropriée que n'importe quelle autre pochette d'album que j'ai jamais vue. Les couleurs, l’énergie et le fait que c’était l’un de nos meilleurs albums de cette période – tout a bien fonctionné. C'était l'époque des costumes colorés et du bateau. Nous avons obtenu la bonne palette dans l’ensemble, un peu par accident. Ce n'est pas ce que nous pensions,Oh, nous devons utiliser ces tons pastel, ces roses et ces violets, mais c'était le logo, les designs, tout à propos de ça. Il y avait une énergie qui capturait l’instant.

Nous avons réussi à faireRioen nous démenant rapidement pour terminer l'album, car le premier avait été plutôt réussi et nous voulions capitaliser sur un peu de cet élan. Heureusement, nous avions déjà écrit la moitié des chansons avant d'entrer en studio. C'est pour cela que nous n'avons jamais souffert du syndrome du deuxième album. Beaucoup de groupes paniquent après avoir connu un succès.Maintenant, que faisons-nous ? Comment allons-nous le suivre ? Qu'allons-nous écrire ?Ils gèlent. Nous ne l'avons pas fait.

Taylor :je devrais y allerFutur Passé. Je vais revenir aux idées de défi et d'audace, en particulier parce que beaucoup de temps s'est écoulé depuis le scénario du bon endroit et du bon moment que Nick vient de décrire. Il y a une certaine conception que nous aurons toujours de ce que doit être notre musique. Nous avons cet idéal, et aucune musique du XXIe siècle ne pourra le façonner. Nos idéaux ont été façonnés par nos expériences d’enfants. Nous avons des choses auxquelles nous croyons – malgré tout ce que nous entendons dans le monde extérieur et malgré le fait que nous devons nous retenir de la stérilité, de cette façon très sophistiquée de faire de la musique aujourd'hui.

Nous conservons l'esprit et le noyau de ce groupe, cette indépendance musicale, cette créativité que Nick et moi avons. Je sais que ça semble fou. Vous pourriez dire : « Eh bien, c'est ce que vous faites. » Non, il faut beaucoup de travail pour assembler tout cela. Nous ignorons et combattons constamment les gens qui veulent que nous procédions comme avant, ce qui, nous le savons tous, sera bientôt le cas d'hier. Nous avons essayé beaucoup de choses pendant 40 ans, mais nous avons une philosophie dans notre âme selon laquelle si nous sommes livrés à nous-mêmes, c'est ce qui nous sert le mieux. L'album et ses produits associés ne sont pas disponibles de la même manière queRioc'était parce que c'est une époque différente, mais je pense que c'est très réussi sur le plan conceptuel. Je peux parler ainsi pendant encore trois heures si vous avez le temps.

Rhodes:Beaucoup de gens ont des idées fausses différentes. Probablement les vidéos que nous avons réalisées, qui ont pris environ une journée de chacune de nos vies pour exister. Lorsque nous les fabriquions, nous pensions qu'il s'agissait d'un outil promotionnel qui durerait peut-être quelques semaines – la durée de vie d'un single – puis il disparaîtrait et vous passeriez à autre chose. Nous n’avions jamais imaginé qu’il y aurait une chaîne musicale, puis une chaîne musicale qui diffuserait des vidéos plus anciennes, puis YouTube. Ces formats permettent aux gens de regarder des vidéos nouvelles et anciennes à tout moment.

Les vidéos sont très puissantes. Si vous les faites bien, ils améliorent la chanson et font sourire les gens, alors les gens veulent les regarder encore et encore. Mais d’autres fois, les gens essaient de vous catégoriser et disent : « Ah, j’ai vu cette vidéo, donc je sais à quoi ressemble ce groupe. » Vous prenez quelque chose comme leRiovidéo, où nous sommes tous sur un yacht portant de jolis costumes colorés. C'était une vidéo assez délicate à réaliser. Mais il y avait beaucoup de gens, peut-être des médias rock de la vieille garde d'un certain âge, qui pensaient simplement :Ah, c'est eux sur le bateau qui essaient d'être ça, et ça n'a rien à voir avec la musique.Pour les personnes les plus étroites d’esprit, Duran Duran leur a manqué beaucoup de choses. Alors que les gens qui l'ont regardé et ont pensé :En fait, c'est drôle, coloré et lumineux, et ils essaient de remonter un peu le moral des gens pendant une minute...ils ont fait un bon voyage avec nous.

Taylor :Merci pour cela. Je pense que la plus grande idée fausse est que les gens sous-estiment à quel point nous avons toujours pris au sérieux nos rôles et ce que nous faisons – ou à quel point nous nous sommes pris les uns les autres au sérieux. Pour être aussi polyvalent et intégré que nous le sommes aujourd'hui, il a fallu énormément de soin et de respect. Nous avons presque tout perdu. Nous avons eu quelques années fulgurantes au début, puis nous avons presque vu ce que nous avions créé prendre feu. Je me souviensAnthony Burgess,de tous, a écrit une lettre à un journal et dit : « Ces jeunes groupes ne réalisent-ils pas qu'ils sont éphémères ? Il est temps pour eux de quitter la scène. Je ne pouvais pas y croire.

Rhodes:Nous n'avons plus jamais perdu l'intrigue après cela.

Taylor :Nous avons dû vraiment travailler dur pour rester dans le match. Ce n'est pas que nous ne nous sommes pas amusés. Je veux dire, c'est une évidence. Nous avons une démocratie très précaire. Nous sommes un groupe d’égaux. Il n’existe pas beaucoup de groupes comme celui-là, et nous les avons farouchement protégés. C’est l’un des éléments centraux les plus importants qui permettent au groupe de respirer. Nous prenons notre public au sérieux. Nous prenons nos concerts au sérieux. Et nous pensons toujours que nos meilleurs concerts et chansons nous attendent. Nous croyons toujours en l’avenir de nous-mêmes en tant qu’unité.

For the Yanks : une émission musicale britannique très influente diffusée chaque semaine. Taylor a quitté Duran Duran en 1997 pour poursuivre d'autres projets musicaux. Il est revenu fin 2000, après la sortie dePop poubelle. Un! Un! Co-fondateur chic et pionnier du disco qui a produitCélèbre. Célèbre écrivain et compositeur anglais surtout connu pour son romanUne orange mécanique.