Elvises à l’écran, classés

Photo-Illustration : Vautour

Elvis Presley n'a pas inventé le rock and roll. Il n'a jamais prétendu le faire, disantJetmagazine en 1957 : « Beaucoup de gens semblent penser que j'ai lancé cette entreprise. Mais le rock'n'roll existait bien avant mon arrivée. Dans le même temps, le 20e siècle aurait été bien différent si le « chat montagnard » aux lèvres sensuelles et aux mouvements de danse provocateurs avait suivi les conseils des premiers habitants et était resté chauffeur de camion.

Avant Elvis, le country-and-western et le rythme et le blues étaient deux lignes électriques crépitantes parallèles l’une à l’autre dans le Sud ségrégué. Lorsque la station de radio WHBQ de Memphis a diffusé Elvis chantant une version accélérée de « That's All Right » du bluesman de Delta Arthur Crudup en juillet 1954, ces fils se sont croisés. Et les étincelles qui ont jailli de cette première rencontre ont allumé un feu de culture pop qui brûle encore aujourd’hui.

Jusqu'à sa mort, à l'âge de 42 ans, et longtemps après, Elvis est devenu plus un symbole qu'un musicien. Il s’agissait d’un chiffre pompadour sur lequel les gens pouvaient projeter leurs angoisses raciales, sexuelles et générationnelles à une époque de changement sociétal rapide. Il a été dénigré par l’establishment blanc, freiné par une direction à l’ancienne, et tour à tour romancé et rejeté par les générations suivantes.

Près de deux douzaines d'acteurs ont joué Elvis à la télévision et au cinéma depuis 1979, lorsque Kurt Russell incarnait le roi dans le biopic de John Carpenter pour la télévision. Le dernier en date est Austin Butler, qui joue un rôle mineur en tant que membre de la famille Manson, Tex Watson, dans le film de Quentin Tarantino.Il était une fois… à Hollywood(2019) au rôle principal d'Elvis dans le biopic flashy de Baz Luhrmann. Le film de Luhrmann adopte une vision révisionniste du mythe d'Elvis, le transformant d'un bon vieux garçon du Tennessee armé d'armes à feu en une force pseudo-révolutionnaire et un champion des droits civiques. Le problème est de trouver l’homme à l’intérieur de la légende.

Compte tenu de son apparence et de son son distinctifs, il est facile pour un acteur de se perdre dans l'usurpation d'identité lorsqu'il incarne Elvis. Mais lorsque vous regardez des images d'Elvis, en particulier lors de ses premières performances, c'est un câble sous tension, animé par un charisme facile, des mouvements fluides et une énergie agitée et agitée. Ressembler et ressembler à Elvis aide, bien sûr. Mais à peu près n'importe quel beau blanc classique peut ressembler à Elvis avec l'aide d'une combinaison pailletée, d'une perruque noire et d'une paire de lunettes de soleil dorées à sourcils épais. La partie délicate consiste à capturer et à canaliser le magnétisme d'Elvis, ce que seul le meilleur et le plus intuitif Elvii peut faire.

Quatre acteurs incarnent Elvis à différentes étapes de sa vie et de sa carrière dansC'est Elvis, un documentaire hybride sorti quatre mois avant qu'un juge de Memphis n'ordonne à la succession de Presley de poursuivre en justice le manager de longue date de Presley, le « colonel » Tom Parker, en août 1981. Le film présente fièrement Parker comme un « conseiller technique spécial », et il s'agit évidemment d'une tentative. au contrôle des dégâts, reformulant l'histoire d'Elvis telle que Parker aimerait qu'elle soit racontée.

Paul Boensch III et David Scott s'acquittent du rôle d'Elvis, âgés respectivement de 10 et 18 ans. Mais lorsque le film aborde les parties les plus documentées de la vie de Presley,C'est Elvisparcourt un territoire très incertain en utilisant MacKay et Harra pour compléter des séquences documentaires de Presley avec des reconstitutions qui ne font aucun effort significatif pour se distinguer de leur homologue réel. Le résultat est une affirmation macabre du pouvoir de Parker sur son client depuis l'outre-tombe. Combiné au fait que MacKay, un imitateur professionnel d'Elvis, étaitassassiné plus tard dans un double homicide, les mauvaises ondes qui pèsent sur cette chose sont nucléaires.

C'est Elvisest disponible à la location/achat surAmazon Prime Vidéo.

C'est déjà assez dommage que l'Elvis Presley représenté dans le téléfilm de 1981Elvis et la reine de beauté,à propos de la liaison du roi après le divorce avec Linda Thompson, gagnante du concours de beauté du Tennessee, est un prédateur sexuel et un connard suffisant. Il a présenté le fait d'avoir brandi une lampe de poche devant le visage de notre héroïne et de l'avoir agressée dans une salle de cinéma, et la situation ne fait qu'empirer à partir de là. Et grâce à la politique sexuelle dégueulasse du film, Thompson (Stephanie Zimbalist) adore ça.

Mais ce qui faitElvis et la reine de beautéLa performance ratée de Don Johnson est vraiment épouvantable. C'est Elvis dans Liberace avec une voix trop haute, un maquillage trop profilé et un misérable gros costume dans l'acte final. Le pire de tout, c’est qu’il essaie à peine de monter sur scène – sa synchronisation labiale et sa danse sont toutes deux médiocres, un péché mortel au pays d’Elvis.

Elvis et la reine de beautéest disponible surDVD.

La performance de David Keith dans la comédie époustouflante de Chris ColumbusHôtel du chagrinse distingue principalement par sa relation Ouroboros avec Kurt Russell, beaucoup plus crédible, qui (a) joue également Elvis et (b) était dans le filmÀ la mer, dont il s'agit essentiellement d'un remake avec échange de sexe. Keith est une figurine d'action raide et passive d'un Elvis dont la performance est plus faite pour la télévision que la plupart des acteurs des véritables films faits pour la télévision sur la vie de Presley.

L'intrigue de base est la réalisation du souhait des baby-boomers avec une pincée d'amoralité de film des années 80, alors que le garçon de ferme de l'Ohio Johnny Wolfe (Charlie Schlatter) kidnappe Elvis après un spectacle à Cleveland vers 1972. Le syndrome de Stockholm entre en jeu presque immédiatement alors qu'Elvis s'installe dans un rôle. en tant que beau-père de Johnny, courtisant la mère alcoolique du garçon (Tuesday Weld) et lui apprenant à vaincre les intimidateurs grâce au pouvoir du rock and roll. Il y a une scène amusante dans laquelle Elvis bat un dur local joué par Chris Mulkey, alias Hank dePics jumeaux, même si le coup n'est pas tout à fait crédible. Peu de choses sur ce film.

Hôtel du chagrinest disponible surDVD.

Des décennies après la mort du véritable Elvis, l'acteur Peter Dobson est devenu la référence d'Hollywood pour les projections liées à Presley. En parlant de réalisation des souhaits des baby-boomers, Dobson fait une apparition dansForrest Gumpen tant que pensionnaire à la maison Gump, alors que dans un trèsForrest Gumpà ce moment-là, il pince la démarche aux jambes raides du jeune Forrest et l'intègre dans son numéro.

Dobson passe plus de temps à l'écran mais est tout aussi souple dans le biopic de 2007Protéger le roi.Rapidement banni dans l'obscurité,Protéger le roiétait un projet vaniteux écrit et réalisé par David Stanley, le vrai demi-frère d'Elvis et un membre de son entourage au cours de ses derniers jours de toxicomanie. Le but du film semble être d'apaiser la culpabilité de Stanley à propos de la mort d'Elvis sous sa montre, en faisant tout son possible pour affirmer que Stanley a fait tout ce qu'il pouvait pour aider Elvis à arrêter ces foutues pilules.

Forrest Gumpest en streaming surNetflix.
Protéger le roiest disponible surDVD.

Ron Livingston est probablement mieux connu pour son rôle principal dans le film de Mike Judge.Espace de bureau. Et le retour en arrière du grindhouseShangri-La Suite(aliasTuez le roi) lui donne une nouvelle opportunité de jouer un employé mécontent, en quelque sorte. Déprimé et en fuite avec un tueur en série au début des années 70 à Los Angeles, Elvis de Livingston est profondément insatisfait de sa vie. Il passe une grande partie du film à regarder tristement à mi-distance ; une scène le voit assis seul dans une cabane au bord de la piscine, regardant ses nombreux accros s'amuser au soleil à quelques pas.

Ce n'est pas une interprétation particulièrement radicale d'Elvis, qui semble avoir été un véritable salopard misérable dans ses dernières années. Malheureusement, la tristesse est la seule note que Livingston frappe dans sa performance. Combiné à une synchronisation labiale terne et à un manque de ressemblance physique, cela le déplace plus bas dans la liste.

Shangri-La Suiteest en streaming surParamount+.

De nombreuses représentations d’Elvis font tout leur possible pour mettre en valeur ses manières méridionales. (L'exception concerne les témoignages de femmes avec qui il a eu une relation amoureuse, qui disent toutes qu'il était au mieux inconsidéré.) Mais la version du chanteur de Rob Youngblood dans le téléfilm de 1993Elvis et le colonel : l'histoire inéditepousse les yeux détournés et les « oui, monsieur » marmonnés à l'extrême. C'est Elvis comme paillasson dans un film qui était peut-être révisionniste pour l'époque mais qui est doux comparé aux critiques ultérieures de la gestion de Parker. (La dernière chose qu'Elvis dit à Parker est "Je t'aime".)

Oui, techniquement, Beau Bridges est la star du film en tant que colonel égoïste. Mais le problème d'Elvis, c'est qu'il dégageait suffisamment de charisme pour que tous les regards se tournent vers lui chaque fois qu'il entrait dans une pièce. Et à cet égard, il manque Youngblood, une pierre lisse qui saute sur les eaux calmes de l'histoire de quelqu'un d'autre. Il ressemble cependant au gars, même si son physique est tout en lèvres et sans hanches.

La performance de Drake Milligan dans le rôle d'Elvis dans la série docudrame CMT rapidement annuléeRecords du soleilcommet le crime ultime d'Elvis : permettre à d'autres stars de briller plus fort que le roi. Milligan incarne Presley comme un garçon à maman affable et innocent avec une voix traînante épaisse et une boucle surdimensionnée sur son front. Sa version d'Elvis n'a pas encore embrassé son destin de rock-and-roll : il n'est pas sûr de sa voix et de son métronome sous la taille. Et bien qu'il soit un garçon amoureux naturel, il est difficile d'imaginer que l'équipe des mœurs de Memphis soit particulièrement préoccupée par Elvis de Milligan. Peut-être que si la série avait été renouvelée, il aurait trouvé son avantage. Dans l’état actuel des choses, nous ne le saurons jamais.

Records du soleilest disponible à l'achat surAmazon Prime Vidéo.

Que le personnage d'Harvey Keitel dansÀ la recherche de Gracelandest en réalité Elvis Presley, dérivant sur les autoroutes de l'Ouest américain plus de 20 ans après avoir simulé sa propre mort, est laissé à l'interprétation du public. Mais c'est un fait irréfutable que Keitel ne ressemble en rien à Elvis, ni en termes de visage ni de physique. (Avec mes excuses aux petits rois comme Keitel, Elvis était réputé pour être grand et dégingandé.)

Cela étant dit, Keitel a une énergie palpable, ce qui, combiné à une synchronisation labiale assez meurtrière, signifie que vous pouvez le voir si vous plissez un peu les yeux. Il n'a cependant pas les membres caoutchouteux ni la présence scénique d'Elvis, ce qui rend finalement ce casting délicieusement non conventionnel un peu décevant.

À la recherche de Gracelandest disponible surDVD.

George RR Martin a écrit le téléplay de cette pièce particulière de science-fiction nostalgique du boomer sur un imitateur d'Elvis qui se réveille à Memphis vers 1954 après avoir été assommé lors d'une collision frontale avec une Cadillac une nuit après un spectacle. Jeff Yagher incarne à la fois l'imitateur Gary Pitkin et Elvis lui-même, qui rejette de manière inhabituelle la performance de Pitkin de "That's All Right" comme étant une "poubelle".

Le fait que, si vous ne regardiez pas de trop près, vous pourriez réellement croire que Gary et Elvis étaient deux personnes différentes témoigne de l'habileté de Yagher à se faire passer pour Elvis. Mais le destin ultime du véritable Elvis est trop stupide pour donner beaucoup de poids à « The Once and Future King », tout comme la suggestion selon laquelle la mélancolie de Presely provenait du fait qu'il était un imposteur subissant les mouvements du destin de quelqu'un d'autre.

La zone crépusculaireest en streaming surParamount+.

Lorsque Bruce Campbell enfile une perruque pompadour et une paire de lunettes de soleil, il ressemble effectivement à un Elvis plus âgé. On ne sait pas exactement dans quelle mesure la comédie d'horreur attrayante et bizarre de Don CoscarelliBubba Ho-Tepest basé sur cette prise de conscience, mais il ne serait pas surprenant que la réponse soit « beaucoup ».

Comme Elvis, Campbell a la confiance d'un beau mec quisaitil est beau. Mais il est difficile de faire une comparaison individuelle entre les hommes pour deux raisons. Premièrement, Elvis n'a jamais vécu aussi vieux que le personnage de Campbell dans le film, un Elvis échoué, bloqué dans une maison de retraite miteuse en proie à des momies. Deuxièmement, nous ne voyons Campbell sur scène que de dos pendant quelques secondes dans une séquence de flashback, et ses mouvements rayonnent des épaules vers le bas plutôt que de la taille.

Ce qui empêche vraiment Campbell de gravir les échelons supérieurs d'Elvis-dom, cependant, c'est le fait qu'Ossie Davis vole la vedette en tant qu'autre détenu d'une maison de repos qui se prend pour JFK. Et personne n’a volé la vedette à Elvis.

Bubba Ho-Tepest en streaming surPlutoTV.

On voit à peine le visage de Val Kilmer dans le rôle d'ElvisVrai roman, ce qui est dommage – un jeune Val Kilmer avec une boucle sur le front ? Ça marche! En l'état, il apparaît du cou aux pieds et dans l'ombre, vêtu d'une veste de costume en lamé doré et rassurant son plus grand fan, Clarence (Christian Slater), que sa vie de crime se passe bien et que « deux dans le dos ». de la putain de tête » est en effet la manière appropriée de traiter avec le vieux proxénète de sa nouvelle petite amie (Alabama, jouée par Patricia Arquette).

D'après le peu de matériel source avec lequel travailler, la voix, la présence et la tenue de Kilmer en tant qu'Elvis sont tout à fait correctes. Mais la performance est sans aucun doute crédible par association étant donné queVrai romanest l'une des manifestations les plus cool du renouveau rétro des années 90.

Vrai romanest en streaming surTuyaux.

Sur l'échelle de crédibilité, la performance de Michael Shannon dans le rôle d'un Elvis patriotique et fou d'armes à feu - il tire sur l'un des trois téléviseurs de Graceland à la vue enragée d'un hippie brûlant une carte de brouillon - dans la comédie dramatique de 2016Elvis et Nixonse classe relativement bas. C'est parce que Michael Shannon ne fait pas vraiment d'efforts pour agir ou ressembler à Elvis, bien qu'il marmonne « Merci, merci beaucoup » à plusieurs reprises.

Pour la plupart, Shannon fait juste son schtick dégingandé et bizarre de Michael Shannon dansElvis et Nixon.Mais le fait est qu’Elvis était aussi un cinglé dégingandé. Cela confère au portrait de Shannon une sorte de précision spirituelle, même si une tenue complète d'Elvis des années 70, avec des lunettes de soleil et des favoris collés, ne peut pas faire ressembler Shannon au roi. Et Kevin Spacey s'efforce de ressembler à Richard Nixon lorsque les deux se rencontrent finalement, ce qui donne un peu d'éclat aux manières moins difficiles de Shannon.

Elvis et Nixonest en streaming surAmazon Prime Vidéo.

Tyler Hilton passe moins de cinq minutes à l'écran dans le biopic de Johnny CashSuivez la ligne, et il est révélateur que l'une de ces scènes montre Joaquin Phoenix dans le rôle de Cash regardant avec admiration depuis les coulisses alors qu'Elvis saute et se tortille sur l'humble scène d'un auditorium de lycée. La simple présence d'Elvis dans le film est destinée à embellir la star de Cash par association, et Hilton parvient à détourner l'attention de Phoenix avec une énergie convenablement nerveuse, quoique peut-être légèrement trop gaie. Il propose également des frites de chili Cash à un moment donné, un échange qui n'a aucun fondement historique maisse sentdroite.

Suivez la ligneest disponible à la location/achat surAmazon Prime Vidéo.

Aux côtés de Jack White (plus d'informations sur lui dans un instant), la performance du jobber de films B Rick Peters dans le rôle d'Elvis dans le faux documentaire Showtime de 1997Elvis rencontre Nixonest le plus ouvertement comique de cette liste. Réalisé parLycée Rock'n'RollC'est Allan Arkush,Elvis rencontre Nixonraconte la même histoire que le précédentElvis et Nixonmais avec une vision totalement différente de son personnage principal. Peters incarne Elvis avec une naïveté enfantine, un bébé surdimensionné dont le visage est enflé à force de manger des barres Hershey même s'il est allergique au chocolat et qui traverse la vie avec la destructivité maladroite d'un ours ivre.

Dans le film d'Arkush, l'aversion d'Elvis pour les hippies vient d'une rencontre (entièrement fictive) avec des fumeurs de cannabis qui se moquent de lui sur le Sunset Strip plutôt que du durcissement habituel des valeurs chez les Blancs d'âge moyen. Il vit pour des plaisirs simples comme les cheeseburgers et les films de John Wayne, et quand il brandit une arme à feu, c'est plus ludique que menaçant. Mais étant donné que le véritable Elvis était installé dans une bulle de gloire dès son adolescence, il est plausible qu'il ne sache pas comment utiliser une carte de crédit ou acheter ses propres billets d'avion, comme Peters a du mal à le faire dans ce film. Et la lèvre supérieure perpétuellement recourbée de Peters et la maussade du petit garçon semblent toutes deux aussi charmantes, tout comme son chant a capella étonnamment bon à mi-chemin.

Elvis rencontre Nixonest en streaming surGratuit.

Jack White ne chante pas dans son camée comme Elvis dansMarchez fort : l'histoire de Dewey Cox, mais son charisme de rock star est mis à profit pendant exactement 95 secondes de fanfaronnade dans les coulisses. Il s'agit d'un gag à deux notes basé sur deux stéréotypes persistants d'Elvis : premièrement, le penchant de Presley pour le karaté, qui, selon White, ne s'adresse qu'à deux types de personnes, « les Chinois et le roi ». Ensuite, il y a son faible marmonnement de Memphis. White l'exagère jusqu'à obtenir un effet marbré, créant une photo de réaction parfaitement ignorante de Dewey (John C. Reilly) faisant semblant de comprendre un seul mot de ce qu'Elvis vient de dire. Les deux stéréotypes sont joués avec une affection évidente : White, un superfan d'Elvis, a acheté les cassettes de dix pouces du premier enregistrement en studio d'Elvis pour 300 000 $ en 2015. White a clairement pris ce rôle idiot au sérieux, et c'est ce qui fait qu'il fonctionne.

Marchez fortest en streaming surPaon.

Entre-temps,Sématiste pour animaux de compagniele portrait d'Elvis par la star Dale Midkiff dans leautreLe téléfilm des années 80 basé sur les mémoires de l'un des partenaires romantiques de Presley n'est pas du tout charmant. Basé sur la biographie du même nom de Priscilla Presley de 1985,Elvis et moiest moins accablant queElvis et la reine de beauté. Mais cela dépeint le roi comme un homme impulsif et égoïste qui a préparé une adolescente pour qu'elle soit son jouet idéal (elle avait 14 ans et il en avait 24 quand ils se sont rencontrés), puis l'a jetée de côté dès que la nouveauté s'est dissipée.

Elvis de Midkiff est volatile et émotionnellement violent avec la capacité de s'allumer à tout moment. Le portrait n'est pas flatteur et les perruques de Midkiff dans le film sont vraiment épouvantables, mais il atteint parfaitement plusieurs notes de performance. Il a l'attitude insouciante et la langue argentée qui ont poussé les femmes à poursuivre Elvis partout où il allait, même si le film postule qu'il ne valait peut-être pas la peine d'être attrapé. Et sa dissolution alors que son mariage prend fin et que la mort approche est véritablement touchante, culminant dans une scène finale déchirante dans laquelle Elvis lance une dernière tentative pathétique pour enchanter son ex-femme dans ses bras.

Elvis et moiest disponible surDVD.

L'épisode Elvis de HBOVinyleest un autre exemple parfait de cinéastes utilisant Elvis plus comme un porte-parole que comme un personnage : à un moment donné, Shawn Wayne Klush, incarnant un Elvis frustré sur le plan créatif qui aspire à échanger Vegas contre Woodstock, dit au personnage de Bobby Cannavale : « Vousobtenirça, mec ! Mais même s'il est là plus pour renforcer la croyance de la série en sa propre fraîcheur que pour découvrir de véritables vérités émotionnelles sur Elvis Presley, Klush a l'avantage de ressembler étrangement à Elvis dans ses dernières années sans avoir à s'appuyer sur une caricature en gros costume. .

C'est normal étant donné que Klush est un imitateur professionnel d'Elvis qui a remporté plusieurs concours de sosies. Ce qui l'empêche de se hisser au sommet, c'est qu'il a un peu trop d'avance sur scène, même pour un Elvis de la fin de sa période. Le problème du mouvement est atténué dans la deuxième saison deCe que nous faisons dans l'ombre, cependant, qui voit Klush comme Elvis assis tranquillement devant une table de mixage dans le sous-sol des vampires, passant l'éternité à faire de la musique pour personne d'autre que lui-même.

Vinyleest en streaming surHBO Max.
Ce que nous faisons dans l'ombreest en streaming surHulu.

Elvis avait suffisamment de puissance pour éclairer le Strip de Vegas, tout comme le biopic musical flashy et désinvolte de Baz Luhrmann. La version d'Elvis d'Austin Butler est un joli garçon boudeur avec un maquillage aux yeux charbonneux, des chemises en soie voyantes et des lèvres de la couleur et de la texture du chewing-gum. Les hommes le détestent et les femmes jouissent spontanément lorsqu'elles l'entendent chanter, ce qui explique en grande partie pourquoi les hommes le détestent. Il est difficile d'en dire plus sur Butler dans le rôle d'Elvis dans la première heure du film car la caméra ne se pose jamais sur son visage plus d'une seconde.

Mais Butler et Luhrmann se détendent dans la performance alors queElviscontinue. Dans les scènes de dialogue, Butler, né à Anaheim, essaietrèsDifficile de comprendre l'accent d'Elvis, qui ne peut s'empêcher d'apparaître sur son visage. Mais comme Elvis, Butler est naturel sur scène, où son énergie nerveuse cesse de lutter contre les aspects les plus polis de la performance. Butler a des membres plus lâches et des hanches plus mobiles que la plupart des Elvii à l'écran, et sa gymnastique sur scène est impressionnante tout au long. Mais le moment le plus convaincant de tout le film est celui où Butler chante sur scène à Vegas. Tout au long de la chanson, l'une des jambes de Butler rebondit comme si elle essayait de s'éloigner du reste de son corps, un petit détail qui capture tellement l'essence d'Elvis Presley.

Elvis (2022)joue maintenantdans les cinémas.

Avant de quitter l'industrie du divertissement pour devenir ministre, Michael St. Gerard a passé une grande partie de sa courte carrière à jouer le rôle du King – ou de quelqu'un comme lui. Son deuxième de 15 rôles d'acteur était celui d'Elvis dans le film de John Waters.Laque(1988), et un an plus tard, il obtient de petits rôles dans le rôle d'Elvis lui-même dans le terrible biopic de Jerry Lee Lewis.De superbes boules de feu !et le drame de la déségrégation, douloureusement datéCoeur de Dixie. Sur ces trois films, seul celui de Waters a eu beaucoup de résistance. Et malgré la qualité de la performance de St. Gerard, son plus grand rôle en tant queElvisdans la série télévisée ABC du même nom.

La série prend son temps pour parcourir les premières années d'Elvis alors qu'il trouve sa voix à Memphis, et elle a été annulée après 13 épisodes, date à laquelle la carrière d'Elvis commençait à peine à décoller. Mais St. Gerard a obtenu tout ce travail en tant qu'Elvis pour une raison. Vêtu d'une veste de moto en cuir avec un peu de mascara et un sourire espiègle sur ses lèvres pincées, il dégage le magnétisme sexuel qui a rendu ce solitaire maussade irrésistible pour les femmes.

Mais plus que la ressemblance physique, ce qui distingue Saint-Gérard, c'est sa présence sur scène. Saint Gérard danse comme Elvis avec la même liberté intuitive et la même énergie d'écureuil. La seule chose qui menace de tout gâcher est l'accent yankee de St. Gerard. Mais quand il synchronise ses lèvres et secoue ses hanches sous l'emprise du dieu du rock and roll, cela n'a guère d'importance.

Grandes boules de feuest disponible surBlu-ray/DVD.
Coeur de Dixieest disponible surDVD.
Elvis(1990) est disponible surDVD.

Si Jonathan Rhys Meyers s'efforce autant qu'Austin Butler d'imiter la voix parlante d'Elvis Presely, il ne le montre pas. L'accent du sud de Meyers, ses yeux tristes et sa présence générale dans la mini-série CBS de 2005Elvis(aliasElvis - Les premières années)tout va bien avec une facilité qui dément les efforts que Meyers, d'origine irlandaise, a dû déployer pour créer une telle représentation. Meyers ne chante pas lui-même dans la série, mais la plupart des Elvii non plus. La différence ici est que Meyers synchronise les lèvres avec les pistes vocales réelles d'Elvis, et non avec celles d'un imitateur, ce qui contribue grandement à améliorer le sentiment de réalisme.

Mais comme le prouve à maintes reprises une escapade dans les médias liés à Elvis, une impression vocale précise n'est qu'une partie du défi global que représente le fait de jouer Elvis Presley. Meyers rebondit sur la scène comme si ses jambes étaient faites d'élastiques à chaque fois qu'Elvis se met derrière un micro, se déplaçant avec un charisme facile qui fait qu'Elvis mène le rythme, et non l'inverse. Meyers laisse Elvis se déplacer à travers lui, de la même manière qu'Elvis laisse la musique diriger ses propres mouvements. Selon Meyers, la clé de sa performance primée aux Golden Globes était de considérer Elvis comme un garçon pauvre avec quelque chose à prouver plutôt que comme une icône de la culture pop – ce qui est logique étant donné que les Elvii qui ont moins de succès ont tendance à oublier l'homme derrière le film. image.

Elvis : les premières annéesest en streaming surGratuit.

Le premier TV Elvis reste le meilleur TV Elvis. Kurt Russell a joué le rôle du roi dans un téléfilm épique de près de trois heures diffusé en février 1979, moins de deux ans après la mort d'Elvis en août 1977. Russell était en train de passer d'un enfant star à un adulte. acteur lorsqu'il a réalisé le film, et le rôle s'est avéré fortuit à plus d'un titre. Russell a été nominé pour un Emmy pour sa performance, la première (et l'une des seules) fois où il a reçu les distinctions d'un organisme de récompense majeur. C'est également le projet qui a réuni pour la première fois Russell avec le réalisateur John Carpenter, qui allait ensuite confier à Russell certains de ses rôles les plus emblématiques.

Russell atteint toutes les bonnes notes dans le rôle d'Elvis. Son charisme de star de cinéma le rend impossible à ignorer, et il ressemble en fait beaucoup à Presely avec les bons cheveux et la bonne tenue. Il n'y a pas de tirs inutiles avec Carpenter à la barre, mais Russell tire le meilleur parti des petits moments ; dans une scène où il roule en écoutant la radio, c'est comme s'il était possédé par le rythme. Le sourire diabolique sur son visage lorsqu'il joue de la guitare est tout à fait crédible, tout comme la façon dont il bouge ses épaules comme un arroseur de pelouse à l'ancienne. Il n'est pas le meilleur synchroniseur labial au monde, mais il sent vraiment l'esprit d'Elvis rebondir sur scène comme un bambin qui a mangé trop de sucre.

Il est penaud mais confiant, drôle mais instable, et il passe beaucoup de temps à se coiffer. Plus important encore, il n’essaie jamais trop fort. À la fin du film, Carpenter filme Elvis en train de répéter « Suspicious Minds » avec son groupe chez lui à Los Angeles ; dès la fin de la chanson, Russell secoue l’énergie de la performance avec un coup de poing cathartique. Cela ressemble à un moment imprévu et non surveillé, même si ce n’était certainement pas le cas.

Mais c'est son âme palpable qui le place au sommet. L'Elvis de Russell est un homme solitaire et incompris qui essaie toujours d'acheter l'amour des gens parce qu'au fond, il pense qu'il ne le mérite pas. Il se sent intensément, et bien qu'il soit fidèle à sa mère pleureuse et collante (Shelley Winters), ce dont il a vraiment besoin, c'est de la validation d'un public hurlant pour lui prouver qu'il vaut vraiment quelque chose. Elvis de Russell regarde les films de James Dean seul dans le noir, ruminant son manque de talent d'acteur. C'est un personnage agité et désireux, toujours à la recherche de quelque chose qui est juste hors de sa portée, ce qui a incité Priscilla (Season Hubley) à demander : « Qu'est-ce que tu fuis ? De quoi as-tu si peur ? Le vrai drame, c'est qu'il ne semble pas le savoir.

Elvis(1979) est disponible surBlu-ray.