Le secret des cuillères
Saison 1 Épisode 2
Note de l'éditeur4 étoiles
Ian McShane dans le rôle de M. Mercredi, Cloris Leachman dans le rôle de Zorya Vechernyaya.Photo : Jan Thijs/Starz Entertainment, LLC
Shadow Moon est à la croisée des chemins après avoir survécu à un lynchage et s'être fait arracher sa conception de la réalité. Doit-il suivre l'étrange vieil homme qui l'a plongé au milieu d'un conflit dangereux, ou doit-il tenter de reconstruire une vie complètement anéantie ? Après avoir réalisé qu'il n'y avait plus rien pour lui à Eagle Point, Shadow monte dans la voiture avec M. Wednesday et commence à conduire.
La première moitié de « Le secret des cuillères » traite principalement de la décision de Shadow de rester à l'emploi de mercredi, à la fois des raisons pour lesquelles il le fait et de ce que cela implique une fois qu'ils ont pris la route. Alors que le duo se dirige vers Chicago, Shadow découvre les bizarreries de son nouveau patron et rencontre un autre nouveau dieu. Ainsi, au moment où ils atteignent leur destination, il est complètement immergé dans ce nouveau statu quo.
Comme la première, « Le secret des cuillères » commence par un segment « Venir en Amérique », celui-ci se déroulant en 1697 et montrant une expérience très différente de celle du voyage des Vikings. Nous voyons un bateau d'hommes africains enchaînés, volés dans leurs maisons pour être vendus comme esclaves. Lorsqu'un de ces hommes prie Anansi (Orlando Jones), le dieu filou de la connaissance apparaît dans un élégant costume violet, un contraste visuel saisissant avec les hommes à moitié nus qui lui sont enchaînés.La scène devient un monologue tonitruant d'Anansi, racontant à ces hommes l’histoire des Noirs en Amérique à travers une histoire succincte et dévastatrice : « Il était une fois un hommeje me suis fait baiser.»
Jones fait un travail remarquable au cours de ce discours intense, alors qu'Anansi monte jusqu'à un crescendo déchaîné qui a submergé ces hommes, les convainquant de se sacrifier eux-mêmes et les esclavagistes au dieu. Aprèsl'épisode de la semaine dernière, je m'inquiétais siDieux américainsserait capable de gérer le contenu racial avec n'importe quelle sorte de nuance, et bien que ce discours d'ouverture manque définitivement de subtilité, il est utile d'aborder le sujet avec un marteau. Le monologue d'Anansi est brutal, cynique et courroucé, et Jones distille efficacement la rage et la douleur de siècles d'assujettissement dans sa performance furieuse et effrayante.
Les hommes enchaînés regardent Anansi avec un mélange de confusion et de terreur, mais ce ne sont pas seulement ses paroles qui les horrifient. La photo d'Anansi avec une tête d'araignée suggère que les hommes l'ont vu tout le temps comme un homme habillé avec une tête d'araignée, et étant donné à quel point cet aperçu rapide est troublant, il est facile de comprendre pourquoi les hommes seraient si complètement secoués qu'ils donnez à Anansi le sacrifice qu'il désire. Après que le navire ait brûlé et qu'Anansi se soit éloigné de l'épave, le plan suivant est celui de l'Ombre suspendue à l'arbre. Je conteste toujours l'exécution du lynchage, mais cette image de l'Ombre suspendue tandis qu'une vague de sang afflue au premier plan sert de point d'exclamation brutal à la fin de ce prologue.
Jones est l'un des rares acteurs de la série jouant un dieu qui n'a pas d'expérience scénique significative, ce qui m'a surpris, étant donné à quel point il réussit bien ce monologue d'ouverture. Pour les autres, il est facile de comprendre pourquoi une formation en théâtre peut être une base si efficace : sur scène, les acteurs doivent amplifier leurs performances pour qu'elles puissent être lues au fond de la salle, mais ils doivent aussi avoir une compréhension profonde de leur la motivation et la vie émotionnelle des personnages afin qu'ils ne soient pas trop artificiels. Vous ressentez ce sentiment de grandeur chez de nombreux acteurs jouant des dieux dans cette série, ne serait-ce que parce qu'ils empêchent leurs personnages de devenir des caricatures plates. Avec des personnages comme Czernobog (Peter Stormare), Zorya Vechernyaya (Cloris Leachman) et Wednesday (Ian McShane), vous avez l'impression que ces personnages mythiques sont ancrés à contrecœur en se faisant passer pour des humains ordinaires. Chaque performance est renforcée, mais avec la texture nécessaire pour rendre les personnages encore plus riches.
J'ai eu le plaisir de voir Ian McShane dans le film d'Harold PinterLe retour à la maisonil y a dix ans, et dans la toute dernière rangée du théâtre, je pouvais encore ressentir la force impressionnante de sa présence sur scène. Il y a un plan dans cet épisode qui montre Shadow et Wednesday dans le même cadre alors qu'ils se tiennent devant l'ancienne maison de Shadow, et même si Ricky Whittle domine McShane, Wednesday est le personnage qui attire l'attention parce queMcShane dégage tellement de charisme brut. C'est un casting parfait pour un personnage défini par un charme sinistre. Même si tout le monde semble savoir que mercredi est une mauvaise nouvelle, ils ne peuvent toujours pas lui résister lorsqu'il appelle.
Deux des meilleures séquences de « Le secret des cuillères » ne comportent aucun dialogue, s'appuyant entièrement sur les visuels et la musique pour raconter l'histoire. Le retour de Shadow chez lui avec Laura est la meilleure représentation de son chagrin jusqu'à présent, capturant la solitude, la frustration et la colère qui l'ont consumé. La scène commence avec un piano doux alors que Shadow se souvient avec tendresse de ce à quoi ressemblait Laura regardant par la fenêtre de la cuisine ou allongée dans son lit, mais alors qu'il commence à emballer ses affaires, un faible grondement de percussion indique son sentiment croissant de malaise. Le montage assemble rapidement des plans de Shadow remplissant des boîtes et les enregistrant, une tentative désespérée de s'occuper pour ne pas ouvrir la boîte auprès du coroner. Il ne peut cependant pas ignorer la tentation, et lorsqu'il finit par s'y plonger, des cordes discordantes reprennent la partition pour indiquer qu'il n'y trouvera rien qu'il aime.
Les éléments techniques s'associent à la performance de Whittle pour amplifier l'émotion de cette scène, et c'est la même situation pour la séquence du retour de Bilquis. L'histoire passe au fil de Bilquis en voyageant à travers le cosmos et à travers son vagin, et c'est une façon étonnante de révéler où vont les victimes de Bilquis lorsqu'elle les dévore. Ce qui suit est un montage torride de Bilquis emmenant les gens dans sa chambre pour leur sacrifice sexuel : c'est une séquence entièrement consacrée à la chaleur, du rouge profond de sa chambre au visuel récurrent des flammes de bougies éteintes après qu'elle ait terminé son rituel. Les couleurs s'éteignent lorsque Bilquis entre dans un musée contenant une statue de son ancien moi et les bijoux ornés qu'elle portait, et ce changement de palette met l'accent sur l'âge de Bilquis, l'informant de son besoin d'être la jeune déesse qu'elle était autrefois.
Pendant ce temps à Chicago, nous avons la première apparition de Gillian Anderson dans le rôle de Media, le dieu qui apparaît devant Shadow alors qu'il fait des courses dans un supermarché pour mercredi. Communiquant sous le nom de Lucy Ricardo via les murs d'écrans de télévision du magasin, Media tente d'inciter Shadow à quitter mercredi et à la rejoindre à la place, et Anderson donne à Lucy une énergie de séduction qui la rend très convaincante, mêlant allure avec un sens de l'humour et un subtil courant sous-jacent. de menace. (De plus, Anderson était maquillé commeLucy pour une séance photo des années 90, j'étais donc ravi de la voir incarner l'icône plus pleinement ici.) Les médias ne parviendront peut-être pas à convaincre Shadow, mais elle me fascine définitivement.
Les médias apparaissent plus tôt dans la série que dans le livre, et cela fait partie d'un effort visant à faire de ces nouveaux dieux des joueurs plus agressifs au début. Technical Boy est une figure terriblement menaçante après le lynchage de Shadow, et le fait que Media vienne le chercher si peu de temps après augmente les enjeux. C'est l'une des raisons pour lesquelles je suis si fasciné par la seconde moitié de cet épisode, qui freine brusquement et passe le reste du temps de tournage dans la maison de Czernobog (Peter Stormare), Zorya Vechernyaya (Cloris Leachman) et de son mari. deux sœurs. Ces scènes ont une théâtralité que l'on ne voit pas souvent dans les drames de prestige, se déroulant dans un seul lieu avec un petit groupe de personnages et de nombreux discours de Czernobog.
Les scènes de Chicago ralentissent le rythme, mais elles plongent également le spectateur dans ce nouveau décor et le familiarisent avec le groupe croissant de personnages de la série. Shadow est désormais fermement ancré dans le monde de mercredi, et « Le secret des cuillères » prend le temps de rendre cette immersion très claire. Czernobog domine les 15 dernières minutes de l'épisode alors que Stormare crée un personnage imposant et désarticulé qui parvient à être à la fois hostile et jovial. Czernobog pense qu'il est amical alors qu'il est extrêmement rebutant, ce qui rend la dernière ligne de cet épisode encore plus drôle. Après avoir battu Shadow dans une partie de dames où le pari est la tête de Shadow, Czernobog doit maintenant tuer l'homme avec qui il a été si ami toute la nuit. « Dommage. Tu es mon seul ami noir », dit-il dans un instant chargé d'ironie mortelle. Czernobog a peut-être un côté aimable, mais c'est toujours un homme qui raconte pendant le dîner des histoires sur des crânes de vache brisés. Lorsqu'on lui donne l'occasion de nourrir son marteau, il le saisit fermement à deux mains.
