Le plus dur et le plus médiéval de Florence et la machine, selon Florence Welch

Photo-illustration : Vautour ; Photo de Timothy Hiatt/FilmMagic

L'anxiété de Florence Welch est montée en flèche, et la preuve se trouve sur son téléphone portable. Avant notre appel téléphonique, elle a reçu une notification indiquant que son temps d'écran avait augmenté de 16 % au cours de la semaine dernière. «J'étais comme,C'est quoi ce bordel ?!" me dit-elle en riant. La raison de toutes ces inquiétudes ? Nous parlons le lundi précédentLa fièvre de la danse, son cinquième album etpremière en quatre ans avec son groupe Florence + the Machine, devrait être publié. Quand je lui dis qu'elle va évaluer sa discographie pour cette interview, elle redevient gênée. «Je suis tellement méchante avec moi-même», dit-elle. «Je dirai: 'Un autre échec.'»

En réalité, ses chansons sont tout sauf le cas. Au cours de la dernière décennie, Welch est devenu l’un des artistes live les plus assurés du monde de la musique. Ses sets semblent religieux, remplis d'hymnes pop aussi imposants que des hymnes séculaires, qu'elle chante avec sa voix tout aussi imposante tout en sprintant sur la scène. Cela faitLa fièvre de la danse— inspiré par les accès de danse inexplicables qui se produisaient à l'époque médiévale — un nom approprié pour son nouvel album ; c'est ce que sa musique, à son meilleur, inspire à faire.

Il est donc surprenant, au premier abord, d'entendre des doutes de la part d'une femme qui se donne pour mission principale de convertir les incertains. ("J'ai toujours eu l'impression que si je pouvais arracher un morceau de ma chair et le jeter sur les gens, je le ferais", dit-elle à propos de sa performance.) Au fur et à mesure que notre conversation se poursuit, il devient clair que Welch est en fait la plus confiante. tout de suite. Elle est sobre depuis huit ans, avecLa fièvre de la dansele deuxième album qu'elle a réalisé entièrement sans alcool. Elle a également réévalué elle-même certaines parties de son catalogue, ajoutant des morceaux plus anciens à ses setlists après avoir réalisé qu'elle était enfin à l'aise pour les jouer en live. À elle,La fièvre de la danseest le disque qui synthétise les thèmes et les sons de ses trois derniers. Cela n’aide pas non plus à réduire la nervosité de la semaine de sortie. «Le processus d'abandon est une véritable agonie pour moi à chaque fois», dit-elle. Welch a parlé à Vulture de la possibilité de danser sur sa nouvelle musique, revisitant son album de 2011Cérémonies, et devenir sobre pendant l'enregistrement.

Cela dépend simplement du type de danse que vous recherchez. « My Love » est celui sur lequel on pourrait danser dans un club. « Free », en fait, lorsque nous l'avons joué en live, avant même sa sortie, cela a juste incité les gens à pogo. Je n'ai jamais eu ça avec une chanson. C'était instantané. Ensuite, je pense que si vous cherchiez quelque chose sur lequel créer une pièce conceptuelle de danse moderne, j’ai toujours eu cela en tête pour « Choreomania ». Je peux en quelque sorte voir visuellement un énorme morceau de danse sur cette chanson. Il y a différents types de danse tout au long de cet album, en fonction de ce que vous aimez.

Dave Bayley est avec qui j’ai écrit « My Love ». Il s'intéresse tout simplement à la chute. Avant qu'il soit dansAnimaux en verre,il était DJ, donc il est tellement attaché à la danse. Même si l'album s'appelaitLa fièvre de la danse, je n’avais pas vraiment de musique dance en tête quand je l’ai commencé. Ensuite, nous nous sommes rencontrés lors de l’un des confinements les plus intenses d’Angleterre. Je pense que nous étions tous les deux tellement désespérés d'un sentiment de libération euphorique de cette manière que parfois la seule chose qui peut apporter cela est la musique de club.

Pour moi, c'est le truc du chant. J'évoque une sorte de chant de style grégorien. Quand j'ai fait des choses comme "Heaven Is Here" et "Restraint", je recherchais cette inversion très chantante de la musique d'église pour qu'elle ait un sentiment beaucoup plus païen. L’enfer était tout à fait réel pour les gens de l’époque médiévale. Juste le stress de ça : si vous ne vous comportiez pas bien ou si vous ne faisiez pas la bonne chose, vous alliez brûler en enfer pour toujours. « Le paradis est ici », c'est presque comme « Fuck it ». J'irai en enfer parce qu'il n'y a aucun moyen de se comporter parfaitement toute sa vie. C’était comme s’abandonner et abandonner. Si vous ne pouvez pas être parfait, vous devez être terrible.

C'est plus l'imagerie. "Cassandra" me rappelle beaucoup la façon dont j'avais l'habitude de créer des mythes autour de choses que j'essayais de comprendre ou avec lesquelles je luttais. Beaucoup des premières chansons dePoumonsC'étaient des fables morales amusantes parce que j'étais juste une jeune personne ivre qui se sentait tout le temps mal dans sa peau. J’avais l’impression d’être né avec un sentiment très lourd – et c’est peut-être là que l’imagerie catholique entre en jeu – de culpabilité, de responsabilité et de honte.

L’une des premières chansons que j’ai écrites parle des erreurs que l’on fait et du fait qu’il faut les porter. Ce sont deux animaux : les erreurs stupides que vous faites sont celles d'un âne, et les erreurs malveillantes que vous faites sont celles du chacal. Ils deviennent de plus en plus grands, mais ce sont vos enfants et vous les aimez. Donc vous transportez simplement ces deux animaux. J'étais comme,Qu'est-ce qu'on a pu faire d'aussi mauvais quand on était adolescent ?J'ai toujours été trop réfléchi et anxieux, et j'ai dû créer des mondes et des personnages pour m'aider à comprendre mes sentiments. « Cassandra » était aux prises avec la perte de la musique live et risquait de ne pas avoir de travail pendant un certain temps ou de se demander si cela reviendrait. J'essayais de créer une mythologie avec des dieux et des prophètes, et ça me semblePoumons–ian pour moi.

Ils sont tous si durs parce que je suis un idiot ! Je n'y pense pas en studio, à superposer mille voix et à former une chorale. L’une des chansons les plus difficiles à chanter que nous ayons refaites est « Spectrum ». La plupart des chansons surCérémoniessont vraiment difficiles à chanter parce que cet album est tout simplement complet du début à la fin, mais « Spectrum » est dans un registre différent.

Quand tu as 25 ans et que tu as tout le temps la gueule de bois, tu ne penses jamais que ta carrière va durer aussi longtemps ou que tu vas devoir essayer de chanter ces chansons à 35 ans. je sais ce qui va m'arriver demain. J'ai été très torturé à ce moment-là, donc le chant est aussi très torturé. Vous ne pensez pas au moment où vous pourrez à nouveau chanter cette chanson ; vous l'arrachez à vous-même.

Je pense que j'ai pu, avec ce disque, combler de nombreux records passés. « Spectrum » et des choses comme ça, on peut les réintroduire dans le set parce que, sur ce disque, j'ai arrêté de rejeter une quelconque partie de moi-même. Je pense que chaque album est une réaction opposée au dernier disque, mais avec celui-ci, c'est presque une embrassade des trois derniers.

Le truc de l'eauest vraiment intéressant pour moi maintenant. Peut-être parce que cela faisait dix ansCérémonies,mais je suis tellement en train de le réévaluer en tant que travail. À cette époque, j'étais confronté à de nombreux problèmes, mais maintenant je peux être si ouvert sur des choses que je ne pouvais pas faire à l'époque. Alors je voulais chanter « Je fais tellement la fête et je ne peux pas m'arrêter », mais je ne pouvais pas le dire publiquement. Je ne pense pas non plus que je savais ce qui se passait. Lorsque vous vivez vraiment des choses bouleversantes, quelque chose de si énorme et extérieur à vous est l’eau. Sur ce deuxième album, les choses démarraient vraiment. Il y avait une énorme pression. J'étais au sommet de ma carrière, mais je passais de gueule de bois en gueule de bois, et ma vie personnelle était un désastre. J'avais l'impression de me noyer pendant une grande partie. Maintenant, je peux nommer ces sentiments, et je pense que c'est peut-être pour cela qu'il y a moins d'images d'eau dans les deux derniers enregistrements.

C'est probablement "Ce que l'eau m'a donné". J'adore celui-là, mais je n'avais ni l'honnêteté ni la conscience de moi-même – ni même la compréhension de ce que je vivais à ce moment-là – pour l'exprimer d'une autre manière.

La chronologie de l'ivresse à la non-ivresse serait une drôle de playlist Florence + the Machine. Que quelqu'un y parvienne !Quelle taille, quel bleuest intéressant car c'est un record de deux mi-temps. J'ai écrit la plupart des chansons quand je buvais encore, mais quand j'ai rencontré Markus Dravs, il m'a dit : « Votre vie est dans un chaos absolu. Je suis devenu sobre la semaine avant de commencer à faire l'album avec Markus, et j'étais dans un état de désordre absolu. Le disque lui-même m’a accompagné tout au long de cette première année. Je viens juste de le faire, et surtout de travailler avec quelqu'un comme Markus Dravs. Il m'a donné une structure. C'est un véritable maître d'oeuvre, dans le bon sens du terme. Tu vas arriver à 11 heures, travailler jusqu'à 18 heures. Il s'est assuré que je mangeais.

J'étais juste complètement démêlé. Toute mon identité avait été brisée. Je me reconstruisais à partir de zéro. Quand je suis arrivé sur scène, je pensais que tout le chaos et la fête étaient le carburant créatif. Pendant la majeure partie de l'écriture de cet album, j'arrivais et j'avais le cœur brisé, et je n'arrivais pas à comprendre pourquoi je ne pouvais pas arrêter de créer le chaos. Sur les deux derniers disques, j’ai vraiment retrouvé l’amour de la créativité et de la musique. J'ai l'impression d'avoir beaucoup plus de liberté dans mon travail, principalement parce que je peux simplement me présenter, ce qui en représente une grande partie. Pouvoir simplement se rendre au studio sans manquer une journée ou se présenter le mauvais jour en pleurant – cela fait une grande différence.

Il y en a deux énormes, c'est Coachella où jeje me suis cassé le piedet le titre de Glastonbury, qui raconte que mon pied était guéri. C'était aussi surQuelle taille, quel bleu. À Coachella, c'était notre deuxième ou troisième concert pour tout cet album.quand je me suis cassé le pied. Puis ça a guéri juste à temps pour faire la une de Glastonbury, quinous remplaçions à la dernière minutepourles Foo Fighters.Je me souviens juste que le visuel est tellement fou parce qu'à Glastonbury, la foule s'étend plus loin que ce que l'on peut voir et tout le monde a ces torches enflammées. Je ne peux même pas le décrire. C’est comme si cette incroyable armée d’amour envahissante venait vers vous, ce qui est à un certain niveau terrifiant mais aussi incroyable. On ne peut pas voir au-delà des gens.

Toute ma carrière, je n'ai vraiment eu que des buts en direct. Je n'ai pas pensé aux disques ou aux singles n°1. Ayant grandi en voyant des groupes de la scène du sud de Londres dans laquelle j'étais, tout était question de concert. C’est là que tout s’est passé, et c’était la partie la plus électrique. Vous alliez voir des groupes qui n'avaient pas de disques sortis pour l'expérience live. C'étaitJe veux être en tête d'affiche de la Brixton Academyparce que c'était ma grande salle du sud de Londres, ce que j'ai fait. Et je voulais jouer sur la Pyramid Stage à Glastonbury. Je ne sais pas si je pourrais conceptualiser cela en tête d'affiche, même lorsque cela se produisait. J'ai été, pendant un moment, très heureux d'être le principal support. J'aime essayer de gagner sur le support principal – en disant « Suivez ceci » d'une manière très enflammée.

Elleest obsessionnel comme moi, etson souci du détail est le même. Nous nous tuerons pour avoir une bordure en dentelle qui doit être là. C'était comme : « S'il vous plaît, s'il vous plaît. Cela va nous faire dépasser notre délai. "Non. Il doit l’avoir. Ce pour quoi elle est si douée, elle tiendra bon quand ils diront : « Non, nous ne pouvons vraiment pas faire ça. » Elle dira : « Vous pouvez. » Ils disent : « Nous ne pouvons pas avoir de feuille d'or. » "Tu peux." Elle a vraiment été la mère de l'album de ce projet.Depuis que nous avons fait "Big God",nous avons parlé de la prochaine chose. Cela fait donc quatre ans que nous rêvons ensemble.

Ma préférée, c'est si difficile à dire parce qu'elle est impliquée dans presque tous les aspects de ce disque. Arriver à faire leLa fièvre de la dansele livre de paroles a été si agréable. Mon rêve, je voulais juste offrir aux gens un monde dans lequel s'évader avec ce disque. Je n’avais nulle part où aller pendant les confinements, sauf dans mon imagination, et je voulais aussi donner cette évasion aux gens, et elle m’a vraiment aidé à la créer. Je voulais que tout soit ensemble, du vinyle aux vidéos en passant par les illustrations. Parce qu'elle est également obsédée par les détails, nous avons vraiment réussi à y parvenir.

Il y avait une chanson intitulée "Never Let Me Go" deCérémoniesque j'ai vraiment rejeté pendant très longtemps, et nous n'y avons pas joué pendant dix ans. J'étais vraiment dans une mauvaise passe quand je l'ai écrit. Je pensais juste,Putain. Je vais sortir cette chanson et je n'aurai plus jamais à revivre ce moment.C'est un autre morceau très difficile à chanter techniquement, mais il est devenu le favori des fans. Cela arrive toujours comme ça - tous ceux à qui je ressemble,Oh, putain d'endroit horrible.

Surtout en tant qu'artiste féminine qui fait de la grande musique avec de grands sentiments, vous pouvez commencer à avoir l'impression qu'on ne vous prend pas au sérieux. Vous pouvez reprendre ce que dira la presse musicale peut-être moins généreuse, comme : « Oh, une autre chanson pleine d'émotions sur l'eau. La voilà qui recommence. Vous sortez quand vous êtes jeune avec tellement de confiance et vous êtes tellement excité de faire de la musique, et avec le temps, vous pouvez accepter ce que les gens disent de vous, et cela peut ronger votre estime de soi. Les fans ne m'ont jamais fait ça, jamais. J'ai commencé à apprécier tellement les gens qui m'accompagnaient depuis le début. Je n'ai jamais été trop pour eux. J'étais un peu comme,J'emmerde ce que pensent les autres.Je voulais donc réévaluer les chansons que j'avais écrites lorsque je n'étais pas dans une bonne position ou que j'avais l'impression d'être trop émotif. J'ai recommencé à chanter "Never Let Me Go", et ils m'ont chanté le refrain de "Never Let Me Go" et juste - je vais pleurer. C'est vraiment une guérison pour moi parce que c'est vraiment une guérison pour la personne que j'étais. Cela m'a vraiment aidée à revenir à moi-même. Ils chantent juste le refrain pour moi ; Je n'ai même pas besoin de le chanter.

Cette interview a été éditée et condensée.

Le plus dur et le plus médiéval de Florence et la machine