Photo : Léon Bennett/Getty Images
Orville PeckCe n'est peut-être pas son nom de naissance, mais le crooner masqué derrière des joyaux tels que la tendre supplication « C'mon Baby, Cry » et le galop « Daytona Sand » n'est pas non plus un personnage.
"J'ai l'impression qu'il y a une idée fausse : les gens pensent que je m'habille et que je fais semblant d'être quelqu'un que je ne suis pas", déclare l'artiste country et fashionista en plein essor, connue pour porter du rose, de l'or pailleté et des imprimés animaliers - surmontés, de bien sûr, avec l’un de ses nombreux masques à franges emblématiques et un chapeau de cowboy.
Orville Peck est plutôt un surnom qui représente le point culminant des parties créatives du chanteur. Avec une voix délicieuse rappelant Roy Orbison et Chris Isaak, l'approche de Peck sur ses deux premiers albums était de « prendre cette petite partie privée de qui je suis et d'en faire la version la plus extra-large. C'est en fait la manière la plus authentique que j'ai trouvée d'être artiste.
Cette authenticité abonde une fois de plus sur le nouvel album époustouflant de Peck,Bronco, sortie le 8 avril. Le disque fait suite à ce qui a déjà été une année record pour le chanteur, après l'utilisation de sa chanson « Dead of Night » dans lepremière de la saisondeEuphoriesaison deux. «J'ai reçu une petite description de la scène qui disait quelque chose comme: 'Nate conduit vite dans la voiture pendant que Cassie traîne par la fenêtre'», dit Peck. « Un peu vague. je pense,C'est incroyable. Il jouera en arrière-plan.Je ne savais pas que l'écrivain avait réellement écrit la scène. Et il n’y a aucun dialogue sur tout cela. C'est presque comme ce magnifique petit clip vidéo.
Avant son nouvel album, Peck a parlé avec Vulture des chevaux, des masques – enfant, il était sans surprise un fan des artistes costumés OG Kiss (« Je portais le maquillage Peter Criss parce que j'étais batteur », dit-il) – des films, et plus encore.
Comment avez-vous découvert les cowboys lorsque vous étiez enfant ?
J'étais obsédé par tous les cowboys. Quand j'étais jeune, mon grand-père était shérif à cheval dans [la province sud-africaine] du KwaZulu-Natal. C'était un peu comme un vrai cowboy. J'adore le Lone Ranger et toute sorte de figurine de cow-boy. J'ai adoré Indiana Jones. J'ai été attiré par l'idée que quelqu'un qui était ostracisé ou singulier, et en quelque sorte en marge, pouvait devenir un anti-héros et trouver du pouvoir dans sa solitude et sa solitude. Je ne le sais qu'en regardant en arrière maintenant, mais en tant qu'enfant, j'ai l'impression d'avoir raconté inconsciemment.
Je suis une fille de chevaux, donc j'aime que tu aies nommé tes débuts en 2019Poney- plus petit qu'un cheval - alors votre prochain albumMontrer Poney, ce qui est plus chic. Votre nouvel album estBronco, qui est un cheval indompté.
Je veux dire, je suis aussi une fille aux chevaux ! J'adore les chevaux et j'ai l'impression que maintenant, surtout, ils représentent beaucoup pour moi en tant qu'artiste. je l'ai appeléPoneyparce que sur le plan des paroles, de la musique et du ton, cet album était presque comme une confession effrayée et solitaire. Cette imagerie traduite en poney.Montrer Poney,J'avais un budget; J'étais sur un label majeur ; J’écoutais beaucoup de gros country bruyant et beaucoup d’Elton John.Montrer Poneyc'était presque comme la version gonflée dePoney, confiant et pétillant.
j'ai écritBroncolaissant une dépression très, très profonde. J'étais vraiment mécontent. J’étais presque prêt à arrêter complètement de faire de la musique. En fait, j'étais dans le pire endroit lorsque j'ai décidé de commencer à écrireBronco. Et c'était incroyablement cathartique, libérateur, une sorte de thérapie de faire les chansons surBronco. Il ne s’est rien passé à cause du COVID. J'ai fait de grands changements dans ma vie personnelle. J'avais tout cet espace pour m'asseoir et écrire de la musique pour moi-même et l'écrire sans jugement, ni prétention ni attente de ce à quoi elle était censée ressembler… ou même si cela allait être un album. J'ai écrit purement avec le cœur. Le résultat final semblait vraiment indompté, non affecté et débridé, il était donc logique pour moi de l'appelerBronco.
Pendant que tu écrivais les chansons surBronco, vous êtes-vous senti en train de guérir ?
Dieu, oui ! J'ai beaucoup pleuré en écrivant cet album. Cela ne veut pas paraître dramatique, mais c'est vraiment la première chose dont je suis vraiment fier dans ma vie. Quand je l'ai fini, j'ai ressenti un grand soupir de soulagement. Chacune de ces chansons est quelque chose que je voulais libérer de ma poitrine. J'ai tendance à être assez dur avec moi-même. C'était vraiment une belle expérience. C'est un album tellement important pour moi de cette façon. Vous savez, peu importe ce que je fais à l'avenir ou quelles seront les prochaines, je penseBronco,en particulier, cela me semblera toujours très spécial.
Tout le monde veut en savoir plus sur vos masques et sur la manière dont ils vous assurent l’anonymat.
Eh bien, c'est plutôt sympa parce que maintenant, si je ne porte pas de masque, j'ai l'impression que c'est à ce moment-là que je peux en quelque sorte me cacher, ce qui est ironique. Je peux m'éclipser. J'ai enfilé un sweat à capuche et j'ai parcouru les lieux de mes spectacles, avec des gens debout qui attendaient que je monte sur scène, et personne ne sait que c'est moi. Il y a quelque chose de merveilleux dans l'anonymat que cela me permet lorsque je ne suis pas sur scène.
Avez-vous un appel d'offres pour les masques lorsque vous êtes en tournée ?
Je fais! J'ai toute une équipe de stylisme incroyable : la styliste Catherine Hahn, qui est légendaire. Une de ses assistantes vient en tournée avec nous. Il prépare toutes mes tenues et celles du groupe, et nous nous asseyons et choisissons minutieusement quel masque je vais porter, quels looks je vais faire. Alors oui, j'ai toute une équipe et j'ai un appel d'offres pour les masques. [Des rires.]
Combien de masques emportez-vous en tournée ?
Oh mon Dieu. Je ne sais pas. Peut-être 20 ?
Alors plus de masques que de guitares ?
Certainement plus de masques. Les bottes et les chapeaux de cowboy commencent à devenir un peu ridicules en ce moment. Je comptais juste combien de chapeaux de cowboy j'ai maintenant. On arrive à un chiffre effrayant. Je vais juste ouvrir un magasin western bootleg chez moi et commencer à vendre.
Vos vidéos sont tellement cinématographiques et, naturellement, vous êtes à cheval dans plusieurs d'entre elles. Quelles sont vos compétences en conduite ?
Mes compétences en pilotage sont plutôt bonnes pour quelqu'un qui n'a pas grandi en moto, parce que j'ai grandi dans la pauvreté, donc je n'ai pas vraiment roulé quand j'étais enfant. Mais je roule dans chacune de mes vidéos, à l'exception de « Daytona Sand », où la voiture de police fait face au cheval, car c'est un cascadeur et un cascadeur. Mais je les suppliais de me laisser faire. Ils m'ont laissé rouler, essentiellement surfer, sur un 18 roues qui roulait sur la route. Je ne comprenais pas vraiment où commençait et où finissait leur niveau d'inquiétude ; ils ne m'ont pas laissé monter à cheval, mais ils ont dit : « Ouais, monte sur le gros gréement. Tout va bien.
Votre esthétique visuelle rappelle David Lynch – un surréalisme col bleu sexy avec des couleurs vives et des connotations mystérieuses.
Je suis un grand fan de David Lynch, bien sûr. Il y a beaucoup de références à lui dans mes visuels. Je suis un grand fan de John Waters. Je suis un grand fan de Gus Van Sant. SurBronco, j'ai fait toutes mes vidéos avec Austin Peters, un de mes chers amis. Nous les avons écrits et construit toutes les idées ensemble, et nous sommes très minutieux sur nos références et ce que nous voulions. Il y aCowboy urbaininstants. Quelques moments de Kenneth Anger. Nous voulions être vraiment conscients des proportions différentes pour toutes les différentes vidéos. Certains d'entre eux sont en 16 mm.; nous en avons imprimé certains pour les filmer. Nous voulions être très réfléchis dans ce que nous essayions de faire, le paysage que nous essayions de peindre correspondant aux chansons.
Vous avez gardé votre parcours pour la plupart secret, mais vous avez parlé de votre vie au théâtre et en tant que batteur punk. Pourquoi a-t-il fallu si longtemps pour trouver votre pays ? Y a-t-il eu une révélation ?
Je pense que c'était un manque de courage dans un sens. J'aime tous les genres de musique. J'ai grandi en aimant le punk et en jouant dans des groupes de rock ; Je pense que c'était important pour moi à une époque où j'étais jeune et en colère. Mais oui, j’ai toujours voulu secrètement être un crooner country. Je voulais être comme Johnny Cash ou Merle Haggard. J'ai grandi en Afrique du Sud. J'ai vécu dans tous ces différents pays et villes à travers le monde en grandissant. Je n’ai tout simplement jamais vu d’avenue… il me semblait tout simplement impossible d’entrer dans le monde country.
J'ai repris le métier d'acteur pendant un certain temps et je vivais à Londres. Un de mes groupes s'est séparé et je faisais du théâtre classique. C'est drôle parce que j'ai en quelque sorte eu cette révélation où je me disais,Vous savez quoi? Je peux faire toutes ces choses en une seule et les rendre vraiment authentiques- la version la plus authentique de moi, au lieu d'essayer d'être toutes ces choses différentes et d'être employable. Je faisais tous ces médiums en performance séparément. J'ai décidé de les combiner tous en un seul et de le faire de manière authentique. J'ai regardé le paysage du pays et j'ai pensé :Qu’est-ce que je voudrais voir ? Qu’est-ce que je voudrais apporter au pays ?Je sentais qu’il n’y avait pas de David Bowie country. Je voulais apporter une performance et une théâtralité alliées à une ultrasincérité.
Bowie, analogie parfaite.
Ne pas me comparer à Bowie ! [Des rires.] Il n’était qu’une source d’inspiration.
Nous essaierons de ne pas en faire la une des journaux.
La seule fois dans ma vie d'artiste où je n'ai pas essayé d'être quelqu'un que je ne suis pas, c'est lorsque je m'habille et que je reçois tout ce qui est supplémentaire. C'est donc cette drôle d'ironie que pour moi, accéder à une sorte d'acceptation de soi radicale, c'est mettre un masque et s'habiller de façon folle. Mais ça marche pour moi.
