De gauche à droite :Rome,Main de Dieu,Belfast.Photo-illustration : Vautour ; Photos de Netflix et fonctionnalités Focus
Fin février, Searchlight a annoncé le début de la production d'un film intituléEmpire de Lumière. Réalisé par Sam Mendes et mettant en vedette des talents de premier plan comme Olivia Colman, Colin Firth et Roger Deakins, le film se déroulera autour d'un « beau vieux cinéma sur la côte sud de l'Angleterre dans les années 1980 ». Un synopsis intrigant, mais pour les yeux avertis, une ligne du communiqué de presse ressortait au-dessus des autres – celle où Mendes remercie le studio de lui avoir permis de réaliser « un projet aussi personnel ».
Oui, c'est vrai : Sam Mendes fait enfin sonRome.
D'après François TruffautLe 400 coupschez John BoormanEspoir et gloirechez Greta GerwigDame Oiseau, les réalisateurs ont depuis longtemps tourné leur regard vers leur propre adolescence. Mais lorsqu'Alfonso Cuarón a minutieusement recréé la ville de Mexico de son enfance, il n'a pas seulement remporté un Oscar ; il a lancé une mini-tendance pour ses collègues cinéastes. De nos jours, vous n’êtes pas un véritable auteur à moins d’avoir vous aussi conçu avec amour un film semi-autobiographique sur le passage à l’âge adulte. Les Oscars 2022 ont deux de ces films en lice, et il devrait y en avoir encore plus avant la fin de l'année. Si vous êtes trop vieux pour faire un film de super-héros et trop jeune pour mourir, créez le vôtreRomeest l'une des rares voies artistiques restantes.
Bien que tous ces projets soient, bien sûr, beaux et uniques, ils partagent certaines similitudes clés. Ce sont les règles pour créer le vôtreRome:
➽ Soyez TOUJOURS un vénérable réalisateur dans la seconde moitié d’une longue et illustre carrière.
➽ Présentez SOUVENT le film comme votre « film le plus personnel » après une série de projets commerciaux.
➽ Revenez TOUJOURS sur l'époque de votre enfance, en explorant la manière dont votre situation domestique a été influencée par les turbulences du monde en général.
➽ Concentrez-vous SOUVENT spécifiquement sur la dissolution du mariage de vos parents.
➽ TOUJOURS subordonner l’intrigue à l’humeur et au ton. Votre objectif est d'évoquer l'esprit du temps, pas de surpasser Hitchcock.
➽ Donnez SOUVENT des indices sur la manière dont ces premières années préfiguraient votre développement futur en tant qu'artiste.
➽ Soyez SOUVENT un mec.
➽ Photographiez SOUVENT en noir et blanc.
➽ J'espère gagner de nombreux Oscars.
Comment distinguer tous ces films ? Voici un guide.
Le directeur :Alfonso Cuarón, ancien lauréat du meilleur réalisateur pourPesanteur.
Le monde :La ville de Mexico du début des années 70, où se déroule au premier plan un drame domestique de la classe moyenne supérieure et où des groupes paramilitaires de droite s'entraînent en arrière-plan.
Les parents divorcent-ils ?Ouais.
Est-ce en noir et blanc ?Ouais.
Dans quelle mesure est-ce autobiographique ?Très! Cuarón a minutieusement recréé la maison de son enfance pour le film, allant même jusqu'àrécupérer de vieux meublesde sa famille élargie et choisissant délibérément des acteurs pour leur ressemblance physique avec les personnes de sa vie. En fin de compte, ilestimationsque 90 pour cent du film vient de ses souvenirs personnels.
Combien deRomeest-ce ?Curieusement, même si cela a créé une tendance récente chez les cinéastes de prestige tournés vers le passé,Romes'écarte du moule sur un point clé : le jeune avatar du réalisateur n'est qu'un personnage mineur. Le protagoniste est Cleo (Yalitza Aparicio), une remplaçante de la nounou qui lui servait de mère porteuse. "J'ai été obligé de l'approcher pour la première fois de ma vie, de la voir comme une femme... avec la complexité de sa situation", a-t-il déclaré.Salon de la vanité. Contrairement à ses successeurs, rien n'indique que le remplaçant de Cuarón deviendra un grand artiste ; c'est Cleo qui vit les expériences cinématographiques les plus mémorables du film.
Le directeur :Kenneth Branagh, un ancien nominé pour le meilleur réalisateur pourHenri V.
Le monde :L’Irlande du Nord à l’aube des Troubles, lorsque violences sectaires et luttes financières se mêlent aux bousculades dans les cours d’école et aux après-midi de farniente en chantant « Danny Boy ».
Les parents divorcent-ils ?Non, mais les hauts et les bas de leur mariage constituent une intrigue secondaire clé.
Est-ce en noir et blanc ?Ouais.
Dans quelle mesure est-ce autobiographique ?De nombreuses scènes dansBelfastviennent directement des mémoires de Branagh, bien qu'il y ait un tout petit peu de licence créative, en particulier dans la confrontation entre westerns et qui constitue le point culminant du film. (Au fait, c’est aussi la partie la plus faible du film – je parle d’unappareil suspect.) Et vous devez comprendre que Jamie Dornan et Caitríona Balfe sont à peine plus belles que leurs homologues de la vie réelle. Pourtant, les sensibilités résolument moyennes du film portent leur propre empreinte personnelle pour Branagh : l'éducation de la classe ouvrière décrite dansBelfastC'est ce qui l'a incité à créer un art de prestige accessible au grand public.
Combien deRomeest-ce ?Si vous cherchez une raison pour laquelleBelfasta légèrement sous-performé cette saison des Oscars, vous pourriez identifier leRomecomparaisons, qui ont pour effet secondaire malheureux de faire passer le film de Branagh au second plan. Même s'ils peuvent être peu flatteurs, ils ne sont pas déraisonnables : même siBelfastça plaît à tout le mondefoune pourrait pas être plus loinRomeMalgré le formalisme austère de , les films partagent de nombreux points communs, des scènes de foule déchaînées à la cinématographie austère en noir et blanc. Branagh aurait-il été mieux servi en tournant tout le film dans des couleurs aussi vibrantes que la joie de ses personnages ?
Le directeur :Paolo Sorrentino, ancien lauréat du meilleur film en langue étrangère pourLa grande beauté.
Le monde :Naples dans les années 1980, où la vie d'un jeune sosie de Timothée Chalamet (Filippo Scotti) tourne autour de deux obsessions : sa tante inconfortablement sexy et la superstar du football Diego Maradona.
Les parents divorcent-ils ?Quelque chose d’encore pire se produit.
Est-ce en noir et blanc ?Non.
Dans quelle mesure est-ce autobiographique ?Dans les principaux points de l’intrigue, c’est tout à fait vrai. Sorrentino a réellement souffert de la tragédie familiale décrite dansMain de Dieu, et sa vie a vraiment été épargnée grâce à son dévouement envers Maradona. Cependant, le styliste toujours glissant nous met en garde de ne pas prendre le film comme une recréation littérale de ses années d'adolescence. "Quand j'écris, je commence à croire à mes propres mensonges, au point que je ne suis plus capable de faire la distinction entre ce qui est vrai et faux", a déclaré Sorrentino auNew YorkFois.
Combien deRomeest-ce ?Même si Sorrentino est un cinéaste beaucoup moins réservé que Cuarón, son film met en scèneRomeLe rythme langoureux de et ses notes de réalisme magique. Et il frappe encore plus fort la note « c’est la naissance d’un jeune cinéaste » :Main de DieuLe dernier acte de est basé sur les contacts de son héros avec le réalisateur Antonio Capuano, qui a servi de mentor à Sorrentino dans la vraie vie.
Le directeur :Richard Linklater, ancien nominé pour le meilleur réalisateur pourEnfance.
Le monde :La banlieue de Houston à l'été 69, lorsque l'alunissage est l'obsession majeure de tous.
Les parents divorcent-ils ?Non.
Est-ce en noir et blanc ?Le contraire, presque : c'est dans le même style d'animation de rotoscope que Linklater a utilisé surLa vie éveilléeetUn scanner sombre.
Dans quelle mesure est-ce autobiographique ?Le décor vient directement de l'enfance de Linklater, mais le principe inclut une envolée de fantaisie : et si la NASA rendait accidentellement le module lunaire trop petit pour un adulte, exigeant ainsi qu'un enfant astronaute soit d'abord envoyé sur la lune ? Dans la vraie vie, Linklater n'est pas allé sur la lune.
Combien deRomeest-ce ?Selon les critiques du festival SXSW, l’intrigue lunaire est en quelque sorte une fausse piste. La majeure partie du film est consacrée aux souvenirs quotidiens de Linklater de la fin des années 60, racontés par sonÉcole du rockla star Jack Black - hippies,FOUmagazine, tarte Frito. C'estRomecomme un rêve éveillé : pas d’intrigue, juste des vibrations.
Le directeur : Joanna Hogg, nominé pour Breakthrough Director aux London Critics Circle Film Awards 2009.
Le monde :Londres des années 1980, où un étudiant en cinéma (Honor Swinton-Byrne) a une liaison avec un homme plus âgé et insaisissable (Tom Burke) dans la première partie, puis tente de réaliser un projet de thèse à partir de l'épave émotionnelle de la deuxième partie.
Les parents divorcent-ils ?Non. Ce sont deux pois raides et chics dans une cosse.
Est-ce en noir et blanc ?Non, mais la cinématographie a un aspect granuleux et vieilli qui met l'accent sur le côté années 80.
Dans quelle mesure est-ce autobiographique ?Extrêmement. Hogg a recréé de manière obsessionnelle ses années d'école, en construisant une réplique de son appartement de Mayfair dans un hangar d'avion et en utilisant ses propres films d'étudiants comme ceux de son héroïne. Ce sont des films étonnamment tactiles, investis de la mémoire sensorielle des objets physiques.
Combien deRomeest-ce ?Un cas limite. Contrairement aux gars de cette liste, Hogg a travaillé dans l'obscurité de la télévision pendant des années et n'a pu réaliser son premier long métrage qu'à l'âge de 40 ans. Plutôt que d'être le projet passionné qu'elle a réalisé alors qu'elle était déjà célèbre, leSouvenirles films ont été sa percée. Mais nous les incluons ici, à la fois parce que l'esprit du temps des années 80 est si fort et parce qu'ils ont frappé si durement les « premiers pas d'un réalisateur en plein essor ».
Le directeur :Sam Mendes, ancien lauréat du meilleur réalisateur pourBeauté américaine.
Le monde :Un vieux cinéma majestueux sur la côte sud de l'Angleterre au début des années 80. L'intrigue exacte est inconnue, mais si le script n'inclut pas les motsfoutu Thatcher, je vais manger mon chapeau.
Les parents divorcent-ils ?Selon leEncyclopédie britannique, Mendes « a été élevé à Londres par sa mère, une écrivaine de fiction pour enfants ; elle et son père, professeur d'université, avaient divorcé quand Mendes avait cinq ans. Probablement oui !
Est-ce en noir et blanc ?Pas clair, mais le directeur de la photographie Roger Deakins vient de sortirun livre de photographies en noir et blancplein de clichés de villes balnéaires anglaises, donc c'est possible.
Dans quelle mesure est-ce autobiographique ?À déterminer jusqu'à sa sortie, mais je ne trouve aucune trace de Mendes travaillant dans une salle de cinéma.
Combien deRomeest-ce ?Il s’agit du premier générique de scénario solo de Mendes, ce qui semble prometteur. Bien que le film soit censé être une romance – ce qui signifie qu'il pourrait aller dans un sens ou dans l'autre – le fait qu'il se déroule autour d'un vieux cinéma indique probablement que nous nous dirigeons vers un autre projet « Comment je suis devenu artiste ».
Le directeur :Steven Spielberg, deux fois lauréat du meilleur réalisateur pourLa liste de SchindleretIl faut sauver le soldat Ryan.
Le monde :L'Arizona d'après-guerre, où le vrai Spielberg a grandi en expérimentant les films 8 mm.
Les parents divorcent-ils ?La rupture des parents de Spielberg, dont les homologues seront interprétés par Michelle Williams et Paul Dano, semble en effet être un élément clé.
Est-ce en noir et blanc ?Inconnu. Bien qu'il ait expérimenté des palettes désaturées sur des projets commeIl faut sauver le soldat RyanetRapport minoritaire, Spielberg n'a plus travaillé en noir et blanc pur depuisLa liste de Schindler.
Dans quelle mesure est-ce autobiographique ?ParTHR, le projet sera « vaguement basé » sur les « années de formation de Spielberg et sa relation avec ses parents ». Les rapports indiquent également que le film sera divisé en différentes périodes, avecLe prédateurde Gabriel LaBelleinterprété comme l'avatar de l'adolescent Spielberg.
Combien deRomeest-ce ? Les Fabelmance sera la première fois depuisIAque Spielberg travaillera à partir d'un scénario qu'il a co-écrit, cette fois avec Tony Kushner. Cependant, il semble que Williams pourrait être proche d’un co-responsable ; les métiers ont souligné le caractère charnu de son rôle et pris soin de noter que son personnage aura le sien »voix séparée et originale.» Certains experts des Oscars pensent que la raisonHistoire du côté ouestLa sous-performance cette saison pourrait être que les membres de l'Académie gardent leurs votes Spielberg pour l'année prochaine. Si tel est le cas, pourrait-il enfin être le film qui mettra fin à la longue disette de Williams aux Oscars ?
