L'un des meilleurs films d'animation de ces dernières années,Belleraconte une nouvelle version rugissante, tragique et édifiante deLa belle et la Bêtepour la génération extrêmement en ligne. Le film suit une jeune fille qui découvre qu'elle peut surmonter ses angoisses sociales en se cachant sous un personnage Internet anonyme et devient du jour au lendemain la plus grande pop star de U, la version Internet du film. Alors que de nombreux films dépeignant le monde en ligne le montrent comme un lieu de non-droit en proie au danger et aux abus du capitalisme en phase avancée, Mamoru Hosoda nous montre une vision plus optimiste de ce qu'il peut être depuis qu'il a réaliséDigimon Adventure : Notre jeu de guerre !il y a 22 ans, soulignant le pouvoir d'Internet pour nous aider à nous connecter les uns aux autres et à nous découvrir. Dans son dernier effort de réalisation, Hosoda imagine une métropole Technicolor avec des milliards d'utilisateurs, où la musique a le pouvoir de changer le monde et où Internet peut vous aider à sauver une vie, tout en livrant un conte de passage à l'âge adulte plutôt drôle avec certains des les bangers les plus accrocheurs de l'année.
Dans une interview avec Vulture, Hosoda a parlé via un traducteur de la canalisation d'Internet à travers le cinéma, de la toxicité des médias sociaux, de la collaboration avec d'anciens créateurs de personnages de Disney et des raisons pour lesquelles il a fait de son Gaston un super-héros.
Vous réalisez des films sur Internet depuis plus de 20 ans. Comment votre perception a-t-elle évolué au fil de ces années ?
Quand j'ai travaillé surAventure Digimonen 2000, Internet était principalement utilisé par les jeunes, et c'était une sorte de nouvelle frontière pleine de possibilités, nous avons donc choisi de le représenter comme un grand espace blanc et ouvert. Au moment où j'ai faitGuerres d'été, la palette de couleurs était plus chaude et plus vibrante à mesure que de plus en plus de personnes commençaient à participer et à utiliser Internet. AvecBelle, j'ai vu comment tout le monde a commencé à utiliser les médias sociaux et Internet en général pour se connecter les uns aux autres, pas seulement les jeunes. Internet est devenu beaucoup plus proche de la réalité, je voulais donc qu'il ressemble à un monde à part entière. Nous avons conçu U pour qu'il se sente plus à l'étroit avec de nombreux immeubles de grande hauteur. Il n'y a ni gauche, ni droite, ni haut ni bas, donc il y a cette mystérieuse sensation de mégapole pour montrer à quel point les gens ont contribué à cet espace et à quel point il est devenu le reflet du monde réel, y compris le mauvais. La pêche à la traîne est un gros problème dans la société japonaise, le défi était donc de réaliser un film qui reste positif et plein d'espoir quant à l'avenir d'Internet malgré tous ses problèmes.
Comment garder espoir malgré la toxicité des réseaux sociaux et d’Internet ?
Je pense que c'est difficile, mais je veux que les jeunes ne se sentent pas vaincus par la cyberintimidation et le trolling et qu'ils continuent à s'exprimer et à trouver la force de changer eux-mêmes et la société, c'est pourquoi j'ai imaginé le personnage de Belle. Dans le film, Suzu est une fille calme et sans confiance en elle. Mais son alter ego en ligne, Belle, est tout le contraire, et elle a un effet sur Suzu dans la vraie vie : elle lui donne la force de protéger les gens dans le monde réel. Je veux donc montrer Internet non pas comme un lieu où l’on peut s’attaquer, mais comme un lieu où l’on peut se découvrir et trouver de l’espoir.
Une grande source de conflit est la peur d’être exposé en ligne, de voir sa véritable identité dévoilée au monde.
Une grande différence entre quand j’étais jeune et les jeunes d’aujourd’hui, ce sont les médias sociaux. Et il semble que la pire chose pour les jeunes sur les réseaux sociaux est d’être découvert, de révéler qui ils sont. Ils jouissent de la liberté d’être anonymes et ont peur que les gens découvrent qui ils sont. Bien que les médias sociaux aient le pouvoir de vous connecter à n’importe qui dans le monde, il existe un nombre incroyable de jeunes solitaires au Japon et ils ont une très faible estime d’eux-mêmes. Les médias sociaux devraient être un endroit où l'on peut s'amuser et se sentir en confiance, mais il semble qu'au Japon au moins, c'est le contraire qui se passe – peut-être aussi dans d'autres pays. Je voulais sympathiser avec ces jeunes mais en même temps les encourager.
Comparé à de nombreux films, notamment récents, Belle se concentre sur les relations interpersonnelles qui peuvent se nouer en ligne plutôt que sur la commercialisation d'Internet.
Ce n'est pasPrêt Joueur Un, et je vais être assez franc ici, mais je pense que leur expression d'Internet n'est pas vraiment cool ou tournée vers l'avenir. Et bien sûr, c'est imaginé par Spielberg, qui est un gars plus âgé qui ne sait pas à quoi ressemblera la prochaine génération. Alors bien sûr, il a obtenu tout un tas de propriétés intellectuelles différentes, de personnages différents, et les a rassemblés dans un seul film. C'est comme se promener dans un centre commercial. Je ne vois pas vraiment la vraie nature de ce à quoi Internet est destiné et comment il est censé être utilisé dans ce film. Je pense que la jeune génération va utiliser Internet pour vraiment changer sa propre réalité d'une certaine manière, qu'il s'agisse de sa vie actuelle ou de sa personnalité sur Internet. C’est sur cela que je pense que nos récits sur Internet devraient se concentrer.
Souvent, Internet est décrit comme cet espace dystopique qui nous dépouille de notre humanité et constitue en quelque sorte un progrès technologique négatif. Pour moi, ces films sont tout simplement épuisants à regarder les uns après les autres, car ils ne comprennent pas comment les jeunes utilisent Internet. . Je pense que les vieux ne devraient pas faire de films sur Internet.
Malgré une approche généralement édifiante d'Internet, vous dépeignez une partie de sa noirceur, notamment via le personnage de Justin, qui sert en quelque sorte de Gaston dans ce film mais est un super-héros.
L’une des choses intéressantes à propos d’Internet est que tout le monde croit avoir raison. Il n’y a pas de place pour le doute. Peut-être que ce n’est pas Internet mais juste l’humanité, et Internet le révèle et le fait exploser encore plus. Parce qu'il n'y a pas de police sur Internet, certains se prennent pour des flics, comme Justin, qui a lui aussi trouvé le moyen d'en faire un business. C'est un personnage très américain, c'est ce qui est arrivé à Gaston dans DisneyLa belle et la Bête. Ce film se déroule en France, bien sûr, mais Gaston est très clairement un personnage américain, une autocritique des États-Unis. Donc je voulais faire ça avec Justin dansBelle, et quoi de plus américain aujourd'hui qu'un super-héros ?
Une chose intéressante à propos du film est le peu d’explications sur U, son origine ou son fonctionnement. Avez-vous envisagé d’inclure davantage d’explications à ce sujet à un moment donné ?
Je pense que c'est comme le monde réel dans le sens où il y a une limite à ce qu'une personne sait sur le monde dans lequel nous vivons. Il est plus important que vous ressentiez l'échelle du monde parce que vous n'en savez pas tout et qu'il évolue tout le temps. le temps que les gens y ajoutent. J'ai ajouté plus de détails dans une romanisation que j'ai écrite sur le film, mais je ne sais pas si elle sortira en anglais.
Le film a un style visuel distinct qui combine l'animation 3D et 2D. Pouvez-vous parler de votre approche à ce sujet ?
Si vous me demandez, la 2D par rapport à la 3D n'est qu'une différence dans la méthode que vous utilisez pour atteindre l'objectif. Ils ont chacun leurs avantages et leurs inconvénients, mais il n’y a aucune différence en termes de qualité inhérente. AvecBelle,nous avons créé le monde virtuel d'Internet en utilisant entièrement la 3D car, si vous êtes à l'intérieur d'un ordinateur, il est logique d'utiliser l'animation CG. Ensuite, le monde réel a été entièrement réalisé à la main. Il s'agissait d'une séparation conceptuelle très intentionnelle pour ce film, plutôt que de le faire entièrement dans un mode ou dans l'autre ou de simplement recourir à la 3D pour les parties difficiles.
Vous avez réuni une équipe internationale pour travailler sur ce film, ce qui est rare dans l'anime.
Je voulais que des designers du monde entier ayant des valeurs différentes soient impliqués dans la création de ce film. Je n'aurais pas pu créer une société mondiale comme celle dont nous avions besoin sans la contribution du légendaire animateur de Disney Jin Kim, du talentueux architecte Eric Wong ou du studio irlandais Cartoon Saloon.
Parce que l’histoire se déroule dans un avenir plus globalisé, nous nous sommes demandés à quoi ressemblait un style d’animation mondial. Souvent, je pense que l’animation est perçue soit comme étant de fabrication américaine, soit comme n’importe quoi d’autre, et cette frontière était vraiment très forte avec un mur très haut qui séparait les deux. Mais je pense que ce mur est en train de tomber. Il existe simplement différentes formes d'expression qui sont de plus en plus reconnues, nous voulions donc honorer cela en nous inspirant de différentes influences et de différents points de vue pour l'histoire que nous racontons.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
