Les acteurs du monde entier ne peuvent qu'envier la filmographie de Tabu. Non seulement l'artiste indienne décorée est réputée pour ses performances complexes et superposées dans des films acclamés par la critique en plusieurs langues, mais elle a également travaillé avec des réalisateurs de poids lourds comme Mira Nair, Ang Lee, Mani Ratnam et Gulzar. Même si elle se lance occasionnellement dans des comédies hindi grand public et des drames romantiques, Tabu a bâti une carrière qui a élargi la portée de son métier. Qu'elle canalise Lady Macbeth et Gertrude dansMaqbooletHaider(Les adaptations révolutionnaires de Vishal Bharadwaj du roman de William Shakespeare)MacbethetHamlet,respectivement), s'attaquant à une villageoise pendjabi dévastée qui se tourne vers le terrorisme après que son fiancé et son frère aient été victimes de profilage racial et attaqués dans la région de Gulzar.Matchs, ou se livrer à des pitreries larges et loufoques dans la comédie culte classiqueHéra Phéri, Tabu laisse constamment le public se demander : comment diable a-t-elle fait tout cela ?
L'acteur, qui a incarné Sœur Francesca, membre du Bene Gesserit, dans la série HBODune : Prophétie(ce qui vient juste), dit qu'elle ne sait pas vraiment. Dans une récente interview avecLe Club AV, Tabu a parlé de son manque de processus d'acteur formel, de ses dîners avecDuneses camarades de casting et l'adaptation shakespearienne dont elle aspire à faire partie à l'avenir.
Le Club AV : commençons plus près du début de votre carrière. Dans ta toute première scène dans GulzarMatchs(Matchs), votre personnage, Veera, discute et plaisante avec votre frère (Raj Zutshi) et votre fiancé (Chandrachur Singh) quand soudain le ton change. Veera aperçoit une jeep au-dessus de la vallée, surveillant sa maison. Personne ne connaît la signification de la Jeep, mais sa présence est sinistre et le film change à jamais à ce moment-là. Qu’avez-vous ressenti en lisant ce moment du scénario et en l’interprétant ensuite ?
Tabou :Mon Dieu, c'est une question très lourde. C'est une question très profonde et je ne sais pas si j'ai des réponses à cela. Tu vois, j'étais très, très jeune quand je l'ai faitMatchs. Je voulais travailler avec Gulzar. Je voulais travailler dans le genre de cinéma qu'il faisait, où les gens étaient réels, où je pouvais être moi-même, je pouvais m'exprimer de la manière la plus authentique et la plus vraie et pas comme les héroïnes de cinéma ordinaires. Lorsqu’il m’a donné le scénario, j’étais trop jeune pour en comprendre la pertinence, l’aspect politique. Je ne sais même pas si nous pouvons encore comprendre ou donner un sens à tout ce qui se passe dans le monde.
Mais [l'histoire] était très, très proche [de Gulzar]. Cela est venu de son cœur, et pour moi, c'est la profondeur émotionnelle des personnages et ce qu'ils vivaient qui m'a attiré. Rien que le fait que Gulzar m'ait confié ce personnage, qui finira par mordre au cyanure et qui finira par se suicider, était une responsabilité. Mais pour Gulzar, j'étais comme un enfant, et nous avons fait le film comme ça, sans même comprendre le genre de commentaire qu'il faisait ou quoi que ce soit de ce genre. Mais ce qui m'est resté, c'est la fin déchirante du personnage.
AVC :Vous avez mentionné dans des interviews que vous n'aviez pas de processus pour entrer ou sortir de votre personnage. Vous avez également incarné certains des personnages les plus lourds de l’histoire du cinéma. Si vous n’avez pas de processus, cela signifie-t-il qu’il est également facile pour vous de laisser un personnage derrière vous ? Ou est-ce que ça prend du temps ?
T :Dans votre question, je trouve ma propre réponse. Je ne sais pas si je n'ai pas de processus. Je ne sais même pas si j'ai un processus. Pour moi, le processus est mon expérience. L'expérience de jouer ce personnage devient mon processus, parce que je pense que rien d'autre n'existe à part les moments où je joue ce personnage. Je ne pense même pas qu'il soit possible de vivre quelque chose avant de l'avoir réellement vécu. Lorsque vous êtes devant la caméra, vous êtes dans l'instant présent, dans la vérité de ce que vit le personnage. Vous en faites l'expérience, et c'est la seule chose qui restera. C'est la seule chose qui compte. Donc pour moi, ce sont des expériences.
Je ne sais pas grand-chose de ce à quoi ressemble un processus ou de ce à quoi il ressemble. Je ne sais pas si c'est possible, car je ne pense pas que jouer soit un métier technique ou mécanique. Il existe une technique pour certaines choses. Vous pouvez avoir de la technique lorsque vous faites une scène d'action ou quelque chose comme ça. Je ne pense pas que nous quittions [le personnage]. Il y aura une sorte de report. Pour moi, c'est l'expérience : comment tout s'est réellement passé quand je tournais ça, quand je vivais ça, quand j'étais ça. Je préférerais donc appeler cela l'alchimie qui se produit en vous après avoir fait quelque chose, après avoir vécu quelque chose, que ce soit devant la caméra, que ce soit vous après avoir fait cette interview, ou après avoir écrit quelque chose, après avoir regardé quelque chose. . Vous avez changé quelque part, n'est-ce pas ? Ce processus a changé quelque chose en vous. Ce processus a soit supprimé quelque chose en vous, soit ajouté quelque chose en vous, vous allez donc revenir transformé en une personne d'une manière ou d'une autre, parce que vous avez ajouté une couche supplémentaire à votre esprit ou à votre corps expérientiel, comme on dit. .
AVC :Vous avez travaillé à plusieurs reprises avec Irrfan Khan, notamment dansL'homonymeet dansMaqbool. Qu’est-ce que ça fait de trouver différentes nuances de relation avec la même personne ?
T :Donc avec des personnes différentes, c'est différent. Avec Ajay [Devgn, co-star fréquente de Tabu], c'est très différent. J'ai fait 11, 12 films avec lui, mais c'est toujours la même chose, parce que notre équation est comme ça. Peu de ce que nous faisons à l’écran n’a pas d’impact sur notre relation, parce que nous nous connaissons [depuis si longtemps]. Avec Irrfan, c’était très très très différent. C'était, comme tu l'as dit, un monde très différent dansMaqbool, et c'était un monde très différent dansL'homonyme- physiquement, géographiquement et [avec le] type d'intensité émotionnelleMaqboolavait, le genre d’obscurité. Alors parfois, on préfère un monde à l’autre.
Mais heureusement, les deuxMaqbooletL'homonymeétaient également aimés des gens. Chaque jour, il y aura une personne qui me marquera sur Instagram avec sonHomonymeposte. [En ce qui concerne] l'immigration et le cinéma,L'homonymea été l’un des premiers à réellement faire cette percée et à devenir un succès commercial.Maqboolsera toujours d'actualité. Il y a des films qui ne vieillissent jamais, qui ne vieillissent jamais.MaqbooletL'homonymesera toujours comme ça.
AVC :Vous avez régulièrement l’occasion d’explorer des adaptations de la littérature occidentale. DansFitoor, vous incarnez Begum Hazrat Jahaan, l'équivalent de Miss Havisham ; dansMaqbool, Nimmi, la figurine de Lady Macbeth ; dansHaider, vous jouez Hazala Meer/Gertrude—
T :Sens et sensibilité[le film tamoul mettant en vedette TabuKandukondain Kandukondainest une adaptation du roman d'Austen].
AVC :Mais vous le canalisez à travers votre propre contexte en tant que femme indienne, ce qui est intrigant.
T :C'est un honneur pour commencer. Voyez, dansMaqbooletHaider, c'est l'espace du [réalisateur] Vishal [Bharadwaj]. Il excelle à adapter Shakespeare au contexte indien, dans des univers qu'il connaît très bien. Il connaît, sinon géographiquement, du moins de bien d'autres manières – en tant que cinéaste, en tant que créateur, en tant que collaborateur, sa musique, son œil, sa vision, et justement sa manière d'écrire une scène, ce qu'il donne à ses personnages. .
J'ai étudié à Hyderabad. Les gens de Mumbai, de Delhi avaient Shakespeare dans leur programme. Nous ne l’avons pas fait. Donc pour moi, c’était un territoire totalement inconnu. Ma grand-mère lisait Shakespeare. C'était son auteur préféré, mais ma grand-mère a été enseignante en maternelle [formée Montessori] pendant 45 ans et elle a travaillé avec des Britanniques dans les [écoles] Montessori. La littérature était donc quelque chose de quotidien pour elle, mais j'étais trop jeune et Shakespeare ne m'était absolument pas familier lorsque Vishal [Bharadwaj] est venu me voir avecMaqbool.
C'était un peu intimidant au début de dire : « D'accord, c'est Shakespeare ; Je ne l'ai pas lu, mais laissez-moi simplement lire le script. Vishal m'en avait raconté les grandes lignes, et ses adaptations vous éloignent littéralement de tout ce que vous avez pu lire sur ce sujet.Macbeth. Pour moi, le parcours émotionnel du personnage, les relations du personnage sont ce qui va m'ancrer dans le film et ma performance, pour que cela devienne pour moi mon chemin.
Pour moi, c'était extrêmement intéressant et motivant de donner vie à ces personnages, d'avoir ma propre vision des choses, d'y mettre ma propre chair et mon sang – ma propre résonance émotionnelle, mon propre parcours de vie, la façon dont je m'exprime. , et comment je vis dans le monde. Cela a donc été vraiment [une expérience marquante] pour moi d'avoir réalisé autant de films basés sur ces livres emblématiques.La vie de Pi, si vous le lisez, il est impossible d'avoir une idée de l'essence réelle. Quand on regarde le film, on comprend. Je connais des gens qui ont regardéLa vie de Piqui sont hébétés depuis des semaines, parce qu'il y a tellement de couches dedans.
AVC :Votre rôle en tant que Suman Dev dansThakshakest très nuancé. C'est une personne qui veut croire en la beauté et la bonté, mais elle doit constamment affronter la brutalité. Ce n'est pas un film facile à comprendre. Il s'agit de l'inévitabilité du destin, et c'est le film le plus sombre que vous ayez fait avec Ajay Devgn.
T :C'est en fait le film le plus sombre que j'ai fait avec Ajay. C'était, pour lui aussi, l'un des premiers films de ce genre qu'il explorait ou expérimentait. Après l'ensemble du travail du [réalisateur Govind Nihalani], vous savez que vous pouvez vous attendre à de l'obscurité et de la profondeur, mais Govind-ji est également directeur photo, donc il ne fait pas non plus de compromis sur la beauté et l'esthétique. C'est un mélange très, très rare et très étrange qui inquiète aussi quelqu'un qui réalise ce genre de film aux sujets lourds : « Non, le rideau s'est levé au mauvais moment ».
Vous ferez une scène et tout à coup, au milieu du plan, il dira : « Woh lamp udhar kyun rakha hai ? Woh lampe ko hatao ! [« Pourquoi cette lampe a-t-elle été placée là ? Bouge la lampe ! »] Et son obsession d’avoir les cheveux détachés pour moi. Il ressemble à "Bal kholiye". [« Lâchez vos cheveux. »] Dans une scène, je les ai simplement attachés en queue de cheval avec désinvolture, et nous avons pris les photos. Il était très agité. Finalement, il est venu vers moi et m'a dit : « Tu bal khol de ». [«Tu laisses tomber tes cheveux.»] Comme un enfant. "D'accord, Govind-ji, toh bal khol diya." [«D'accord, Govind, je vais laisser tomber mes cheveux.»]
[Pour] tant de ces films, rétrospectivement, j'étais si jeune. Juste pour absorber la vision du réalisateur, leur profondeur, d'où ils viennent, c'est un monde complètement différent. Vous êtes là, vous faites ce rôle, vous êtes dans ce film, vous faites des scènes vraiment lourdes, des scènes importantes, de bonnes scènes, qui ont beaucoup de substance. Vous dites des choses très importantes.
AVC :Votre rôle dansHéra Phériest inhabituel parce que votre personnage projette un pouvoir qu'il n'a pas réellement.
T :[Des rires] Ouais.
AVC :Elle est dure, mais elle cache la maladie de sa mère parce qu'elle a peur de paraître faible. Mais tout cela se déroule dans un environnement comique.
T :C'est l'écriture du film. C'est [le réalisateur] Priyadarshan, le toucher et partir, le fait de ne pas trop tirer profit de la tragédie. C’est arrivé à une époque où il n’y avait pas beaucoup de ce genre de narration, de ce genre de réalisation cinématographique, de ce genre d’approche. Si c'était tragique, c'était tout simplement tragique. Si c'était comique, ce n'était que du comique. C'est donc inhabituel, et c'est pourquoiHéra Phériest emblématique.
La façon dont les acteurs se produisaient sera toujours un modèle très important. Cela a vraiment changé [la perception du public d'] Akshay [Kumar]. Sa façon de jouer était très nouvelle. Sunil Shetty, moi… les personnages avaient l'air si réels, mais ils faisaient des choses tellement plus grandes que nature. J'étais dans ce sari en coton avec un bindi, du chashma [lunettes], des cheveux courts, une tresse, et je faisais les choses les plus folles. Tout le monde essaie de survivre. Tout le monde essaie d'arnaquer l'autre. C'était une course folle. C'est pourquoi les gens le regardent encore et rient.
AVC :Cela a lancé une tendance aux comédies dans lesquelles les pauvres concoctent des projets complexes juste pour survivre.
T :[Des rires] Oui!
AVC :Un film commeFucreydoit tout àHéra Phéri. [Tabou applaudit] C'est une génération différente de personnes qui créent des projets excessifs pour rembourser une dette ou acheter de la nourriture.
T :Et c'est agréable de le raconter de manière divertissante. Vous dites quelque chose d’important, mais vous le dites de manière divertissante.
AVC :Vous l'avez mentionnéraisinsest l'un de vos films préférés. Réalisé par Gulzar, c'est une autre adaptation shakespearienne en hindi—
T :Dans lequel je n'ai pas agi !
AVC :Quel rôle souhaiteriez-vous ? Voudriez-vous que le double rôle soit féminin ?
T :Bien sûr ! [Des rires] Ce serait incroyable.raisinsest l'un de mes préférés.raisins,tais-toi, tais-toi, l'originalGolmaal.
AVC :Si vous pouviez choisir, vers qui vous dirigeriez-vousraisins?
T :Gulzar Saab, tel qu'il a été fabriqué.
AVC :Qui dans votre famille était obsédé par Utpal Dutt, le légendaire acteur bengali ?
T :Ma grand-mère. Il était son préféré. Elle disait toujours : « Bete, Utpal Dutt joh acteur hai… » [« Fille, l'acteur qu'est Utpal Dutt… »] Nous étions si jeunes ; nous ne savions pas ce qu'elle voyait en lui. Elle parlait toujours d’une de ses performances, où il remportait le jackpot. Il est tellement heureux qu'il met la mallette près de sa poitrine, a une crise cardiaque et meurt. [Il s'agit du film de science-fiction de 1976Combien de passages, combien de portes.]
Quand tu seras grand et que tu feras du cinéma, quand tu deviendras acteur, alors tu comprendras. Vous savez ce que ces gens ont fait. Ils ont posé les bases du cinéma, des acteurs des générations futures. Parce que le cinéma des années 70 était encore en évolution, à partir des années 40, 50, 60. Je ne sais pas si le changement est complètement réalisé aujourd'hui, mais les acteurs et le matériel de l'époque n'avaient pas autant de références. Ils faisaient tous un travail original, et c'est pourquoi les performances de ces acteurs resteront toujours historiques.
AVC :Vous êtes un grand admirateur de Waheeda Rehman. Y a-t-il une de ses performances que vous aimez particulièrement ?
T :Waheeda-ji était éthéré dans. Je ne pense même pas que j'étais né quand il est sorti. Quand on le regarde en tant qu'adulte, quand on continue à le regarder, quand on le revisite, on voit qu'il parle de tellement de choses. En tant que public, nous prenons chacun quelque chose qui résonne en nous, quelque chose dont nous ignorions l'existence. Il parle avant tout de la dynamique homme/femme et se déroule dans ce contexte de danse : une femme abandonnant son mari, responsabilisée parce qu'elle veut vivre une vie.
Cela vous époustoufle de voir ce qu'ils ont fait dans ces films, comme. Vous voyez des enfants dans le film, vous voyez la pauvreté dans le film, vous voyez le syndrome de la grande ville. Vous voyez la corruption dans le film, vous voyez un mari et une femme dans une dynamique de mariage raté. Il se passe vraiment tellement de choses en une nuit. En une nuit !
AVC :Et maintenant nous arrivons àDune : Prophétie. Lors de la scène dans laquelle sœur Francesca apprend la mort de sœur Kasha, vous ne répondez qu'avec vos yeux. Votre expression est triste mais aussi alarmée, compte tenu du rapport de force, de la politique de la situation. Était-ce un choix conscient de votre part de limiter l’action à vos yeux ?
T :Je ne sais pas! [Des rires] Oh mon Dieu ! Lorsque la caméra est face à votre visage et que vous êtes à ce moment-là, vous ne savez pas quelle partie de votre visage fait quoi. Peut-être que cela vient à mes yeux de manière efficace, ou que cela apparaît à mes yeux sans effort. Mais aussi, les yeux sont l'élément le plus important du visage de quiconque, en particulier celui d'un acteur [et] surtout lorsque vous êtes en gros plan.
AVC :Vous voir jouer aux côtés de Mark Strong et Emily Watson, c'est comme regarderOm Puri travaille avec Helen Mirren. Avec Strong, votre tâche était de refléter une histoire complexe. Francesca et Javicco étaient autrefois amants ; ils partagent un fils. Avez-vous discuté de cette dynamique avec Strong avant le tournage ?
T :Je suppose que Mark et moi avons vécu une vie. Nous avons eu suffisamment d’expériences dans notre vie pour l’incarner. Lorsque nous nous réunissons, ce sont ces deux choses qui entrent en collision et créent toute cette boule d'énergie, si vous pouvez l'appeler ainsi. Ou c'est juste [que nous sommes] en phase les uns avec les autres, et [c'est à ce moment-là] que vous pouvez voir que ces gens ont eu une histoire.
Soit les acteurs se correspondent, soit ils ne correspondent pas. Heureusement, Mark et moi nous entendons si bien. Je n'arrive pas à mettre le doigt sur ce que c'est. Ce n'est pas quelque chose que vous pouvez faire. Ce n'est pas un acte ; c'est juste un être. J'étais moi, il était lui, et quand nous nous réunissions, une histoire se racontait sans rien dire. Et il n’y a rien que je puisse dire, ni que quiconque puisse dire, qui puisse littéralement l’analyser, l’articuler ou le résumer en mots.
AVC :Qu'avez-vous appris d'Emily Watson ?
T :Emily est la plus calme et la plus discrète en ce qui concerne son processus ou quoi que ce soit. C'est l'une des personnes les plus réelles avec qui j'ai travaillé. Quand elle avait du temps libre, elle m'emmenait dans cette gare magnifique et pittoresque qu'elle voulait que je voie. Nous sommes allés dîner, Mark, moi, Jodhi [May] et Emily. Après le dîner, nous retournions à l'hôtel à pied. Elle a dit : « Tabu, je veux que tu voies cette gare. Allez." Et c'était, vous savez, thoda underground jaa ke [il fallait aller un peu sous terre], et c'était comme cette gare magique, qui avait un chef de gare, un vieil homme, assis là.
C'était comme si quelque chose sortait d'un livre d'histoires. Je me disais : « Oh, mon dieu, est-ce réel ? Et elle a dit : « N'est-ce pas charmant ? J'ai dit : « C'est magnifique. Merci de m'avoir montré ça. Merci pour cette expérience.” Je garderai toujours en moi qu'elle voulait que je vive cette expérience, que je voie cet endroit. Mais elle est juste adorable. Elle est si douce, mais si sincère dans son travail. Tellement collaboratif. "Faisons ça." «D'accord, si je te tiens la main comme ça; tenons-nous la main. « Et si je viens d'ici ? Et si je viens de là ?
Juste pour travailler avec quelqu'un avec autant d'expérience, ce genre de voyage… vous sentez qu'il y a tellement de choses dont vous pouvez parler et échanger – et, plus important encore, [vous pouvez] être de vraies personnes. Nous pouvons parler de notre travail, de notre industrie, de cette scène. Mais on peut quand même parler d'autres choses qui n'ont rien à voir avec le cinéma et c'est la partie la plus enrichissante du travail avec les gens. Et c'est surtout ça que je rapporte [avec moi deDune] : mes dîners et mes conversations avec Mark, Emily et Jodhi, et les moments que nous avons passés ensemble. Je m'en souviendrai pour le reste de ma vie. Je suis tellement contente d'avoir créé ce petit groupe de personnes. Et Josh [Heuston, qui joue Constantine, le fils de Franscesca et Javicco], mon garçon, le fils le plus magnifique, le plus aimant et le plus adorable. Je l'aime.
AVC :Beta ho à aisa. [Si vous avez un fils, laissez-le être comme ça.]
T :Beta ho à aisa, et je souhaite vraiment à Josh beaucoup de succès dans sa vie. Je veux qu'il ait le monde.
