Matthew Broderick répond à chaque question que nous avons surLes producteurs

Le New Yorker né et élevé (dont le père était dans des films emblématiques de New York commeJour de chien après-midietLa prise de Pelham un deux trois) sent à propos deLes producteursLa façon dont les gens de Chicago ressentent Ferris Bueller.Photo-illustration: Alamy

Matthew Broderick n'aime pas regarder dans son rétroviseur de carrière. «Le souvenir me fait me sentir vieux, étrange et nauséabonde», dit-il. Mais il fera une exception pourLes producteurs.En parlant, dit-il, "me remplit de plaisir." Ce n'est pas seulement parce que la comédie musicale de Broadway l'a catapulté au sommet de la stratosphère culturelle, ce qui lui a valu une nomination de Tony et des introductions en vestiaire à Carl Reiner et Gene Wilder. C'est un New Yorkais né à Born and Rangel, alors il considère jouer dans une émission et un film ultérieur sur les New Yorkais être un triomphe personnel. «Je ressensLes producteursLa façon dont les gens de Chicago ressentent Ferris Bueller », dit-il.

Le spectacle de Broadway a ouvert ses portes le 19 avril 2001, ancré dans la comédie sur grand écran de 1967 du même nom. Écrit et réalisé par Mel Brooks, la satire s'est concentrée sur une paire d'impresarios de théâtre désespérés qui créent par inadvertance un succès de Broadway dans une comédie musicale sur Adolf Hitler. Broderick dit: «Je me souviens avoir lu que Mel développaitLes producteurset penser,Il ne me lancera jamais là-dedans."Il avait tort. Broderick est entré dans le rôle du comptable névrotique Leo Bloom, ceinturant des airs en intestin tels que" I Wanna Be a Producer "et" Où allions-nous bien? " aux côtés de son ami (etRoi de lionCo-star) Nathan Lane comme Max Bialystock. Le spectacle s'est ouvert àrecordVentes de billets.

Bialystock et Bloom apprécieraient ce qui s'est passé ensuite: en 2005, trois ans après que Lane et Broderick ont terminé leur course initiale, Brooks et la réalisatrice Susan Stroman ont transformé leur phénomène d'une émission en un (autre) film. Les stars de Broadway ont repris leurs parties, tout comme les voleurs de scène Gary Beach et Roger Bart. Pour Hollywood Oomph, Uma Thurman a s'établi en tant que secrétaire suédoise, et Will Ferrell a joué un ex-nazi de Daffy. En s'aventurant au-delà du St. James Theatre, ils ont chanté, dansé et ont fait leur shtick breveté dans des emplacements emblématiques de New York de Central Park à Fifth Avenue. En février, l'acteur arrivera sur scène dans la pièce de Neil SimonSalle de place- Cette fois avec sa femme de 24 ans, Sarah Jessica Parker. Mais d'abord: il partage ses souvenirs sur le fait d'être le toast de sa ville préférée.

Prenons-le du haut: quand et comment avez-vous été approché pour le rôle de Broadway?
J'ai eu une rencontre avec Mel Brooks sur un tout autre film qui a fini par ne pas se produire. Nous allions tous les deux y agir. Nous avons donc eu cette réunion assez longue, et à la fin, il a dit: "Pouvez-vous rester?" Nous nous sommes assis à l'une de ces petites tables près de l'ascenseur dans un hôtel, et il m'a parléLes producteurs.Il voulait que je le fasse. Le lendemain, je suis allé à l'appartement de l'arrangeur pour entendre le score. Mel était là, et la réalisatrice Susan Stroman était là, et ils m'ont suivi de l'ascenseur et m'ont demandé ce que je pensais. J'étais heureux. Très heureux. Mel était un véritable héros d'enfance. J'ai dormi avecL'homme de 2000 ansJouer sur mon tourne-disque âgé de 11 à 14 ans.

Après avoir entendu la partition, étiez-vous inquiet du tout qu'une adaptation sur scène du film de 1967 pourrait ne pas fonctionner?
Absolument. Ce n'était jamais parce que je pensais,Oh, ce n'est pas bon. Mais c'est telUn film parfait, et aucun de nous ne savait que c'était une bonne idée de prendre ce classique et, vous savez, de le séparer. Comment pourriez-vous être à la hauteur de ce qu'il avait été? À tel point que je me souviens que des amis m'ont dit: «Je ne sais pas si tu devrais faire ça. Laissez-le tranquille.»

Comment représentez-vous Leo Bloom sans copier Gene Wilder?
Susan Stroman m'a dit qu'une fois que j'avais fait la partie 100 fois en répétition, cela se transformerait naturellement en mien, ce qui peut être vrai. Mais je connaissais si bien l'original que je ne savais pas que je pouvais faire moi-même. Je peux regarder le film juste en fermant les yeux, donc on ne peut pas l'éviter. Je pense qu'à certains égards, j'ai imité ce que je pensais de Gene Wilder, puis j'ai ajouté autant que possible. Il n'y avait aucun moyen d'ignorer le Leo Bloom d'origine. J'étais un remplacement, en quelque sorte.

Après des répétitions à Chicago, comment vous êtes-vous senti avant la soirée d'ouverture?
Lorsque vous arrivez à New York et que vous avez les critiques là-bas, c'est terrifiant et aurait pu facilement aller dans le mauvais sens. Personne ne savait ce qui allait se passer. Nous avons également changé un peu le jeude Chicagoet a fait remplacer un acteur. Ce n'était pas une navigation en douceur.

Mais le spectacle étaitun coup instantané. Avez-vous entendu chaque personne avec qui vous êtes allé au lycée à cause de la demande de billets?
C'était exactement comme ça. J'avais un assistant, et fondamentalement, son travail consistait à traiter avec des gens dont je me souvenais à peine à avoir demandé cinq billets trois mois à partir de jeudi. Il y avait cette énorme gamme de personnes au théâtre pour acheter des billets et le New YorkPosteMettez une photo de celle-ci sur la première page. C'était une sensation agréable car c'était comme quelque chose que vous verriez dans un film des années 1950. Je n'avais jamais été dans un spectacle dont les gens sont devenus fous pour ça.

Avez-vous aimé faire partie du Zeitgeist, ou avez-vous gardé la tête baissée parce que vous jouiez huit fois par semaine?
Non, non, j'ai apprécié ça! Je veux dire, oui, j'étais fatigué parce que c'était une émission difficile à faire physiquement, mais nous irions au bar à côté, et après le spectacle, nous nous asseyrions par une fenêtre et verrions le chapiteau allumé. C'était très excitant et rose en mémoire.

Gene Wilder a-t-il apprécié le spectacle quand il l'a vu?
Je pense que oui. Il a parlé très tranquillement, mais il était très gratuit et aimant envers moi. C'était un peu émotionnellement difficile pour lui de voir, je pense.

Comment c'était la réouverture après le 11 septembre? Pourriez-vous ressentir une différence dans le public?
Le premier public était peut-être 400 personnes. Je me souviens que le producteur nous a rassemblés et a dit que le maire Giuliani voulait que nous revenons tous et que chaque émission se déroule le jeudi 13 septembre. Même en arrivant au théâtre, nous avons dû passer par des points de contrôle de sécurité, et je pouvais toujours sentir la fumée d'où nous vivons dans le village. Ma mémoire est que peut-être les dix premières minutes étaient bizarres, mais le public et nous nous laissons collectivement respirer. Ce fut un grand soulagement.

Je serais négligent si je ne mentionnais pas çaLes producteursétait également une ligne de punch dans un 2001Sexe et la villeépisode au plus fort de la popularité des deux émissions.
Euh, je ne m'en souviens pas.

Le personnage de Kristin Davis a du mal à concevoir, et son mari essaie de la réjouir en lui disant qu'il a une amie qui peut leur obtenir des billets pourLes producteurs. Vous en souvenez-vous du tout?
Je le fais maintenant, oui. Je pense que c'est une blague quiMichael Patrick Kingécrit dans le spectacle. C'était très agréable d'être la blague qu'il est difficile d'obtenir des sièges à votre émission. Je suis sûr que tout le mondeHamiltonconnaît le sentiment.

Et puis quelques années plus tard, vous et Nathan avez fait le film. Comment Mel vous a-t-il vendu sur l'idée d'un film basé sur une comédie musicale basée sur un film?
Dans ma mémoire, son raisonnement était que nous avions été invités à faire l'un de ces événements où ils filment essentiellement une performance en direct et les diffuser sur PBS.

CommequoiHamiltonfait l'année dernière?
Oui, mais c'était plus un hybride. C'était très bien fait. Nous allions en faire une version plus à l'ancienne de cela, où ils ont juste mis les caméras dans le public. Mel a dit: "Ces choses se puent en quelque sorte. Ils ne sont pas aussi bons que le spectacle." Cela semble négatif, mais je pense qu'il voulait que cela ressemble plus à un film. Donc, plutôt que cette version, il voulait faire une vraie comédie musicale de film.

Étiez-vous à bord tout de suite?
Certes, j'étais à bord. Vous savez, je ne savais pas si la pièce était une bonne idée et j'avais tort, donc je n'ai pas vu pourquoi ce ne serait pas une bonne idée. Tout le reste était bon et avait si bien fonctionné. Et Stro et Mel, j'aime ces gens. Et Nathan aussi. Le fait qu'ils utilisaient la majeure partie de la distribution originale était juste excitant pour nous.

Et vous devez sortir dans la ville.
Je me souviens quand nous tournions à Central Park, et j'ai pu courir dans l'eau à la fontaine Bethesda. Je me demande comment je suis toujours en vie après avoir fait ça. Mais nous avons principalement tourné aux Brooklyn Naval Yards, ce qui était excitant car ils ont construit une version de Broadway et 44th Street de 1958 avec Sardi et Shubert Alley. En ce sens, c'était un rêve devenu réalité de faire en sorte que ce film soit cloué sur cette pièce.

Le décririez-vous comme un tournage facile?
Tu sais, je déteste parler pour les autres. Mais la seule partie difficile était queAnne Bancroftétait très malade. Cela a tout coloré, et certainement pour moi, c'était très, très triste de voir Mel comme ça. Je ne me souviens pas du film sans y penser honnêtement. Ce n'était donc pas une joie totale.

Pourquoi pensez-vous queN'a pas bien fait au box-office? Était-ce trop New York pour bien jouer dans le Heartland?
Cela pourrait être, bien que les propriétaires aient semblé très heureux de venir à la pièce, donc c'est un peu déroutant pour moi. Je me souviens d'un tas de comédies musicales de films à cette époque, commeLoueretPhantom de l'opéra,Et ils ont mal fait aussi. Je saisChicagoDes gens justifiés pénétrant en chant. Je ne sais pas.

Vous et votre famille êtes si bien associés à la ville. Qu'est-ce qui vous vient à l'esprit lorsque vous regardez un film de New York?
Je veux dire, chaque fois qu'un film est tourné à New York, surtout s'il est plus âgé, j'adore le voir. New York ajoute une énorme énergie aux films. J'ai eu la chance de travailler avec Sidney Lumet dans les années 1989Entreprise familiale; Il est ce gars de l'emplacement de New York par excellence. Il connaissait chaque centimètre de la ville. Et il y avait quelque chose dans l'ensemble de New York de l'équipage. J'ai fait des films où vous êtes à Toronto en faisant semblant d'être New York, et ce n'est pas la même chose. New York est cet endroit horrible en quelque sorte, mais une fois que vous l'aimez, vous ne pouvez pas le quitter. Mon père était dansJour de chien après-midietLa prise de Pelham un Two trois,Et je me souviens qu'il allait aussi tourner ces films. C'est une autre couche.

Qu'est-ce que ça fait pour vous de filmer un film dans votre propre arrière-cour?
Oh, j'adore ça. Rien ne me rend plus heureux de tirer un pâté de maisons de l'endroit où j'ai grandi. PourLa première annéeEn 1990, nous avons tourné à Washington Square Park. Être dans ce grand film avec Marlon Brando par l'Arch contre lequel j'ai joué le handball était absolument passionnant! Je l'ai faitTrilogie de la chanson de torcheEn 1988 à New York aussi, et nous avons tiré toute la nuit à quelques pâtés de maisons de Soho, où j'ai vécu. C'était amusant de regarder la charcuterie que je connaissais ouvrir et voir les livraisons venir voir comment la ville se réveille.

Lorsque les New-Yorkais vous parlent, quel rôle évoquent-ils?
Habituellement, c'est Ferris Bueller mais un peuLes producteurs. De temps en temps, je reçois "Agissez-vous toujours?" Et ce n'est pas si sympa. L'une des bonnes choses de New York est l'ambiance ici. Les gens ont tendance à ne pas parler aux autres. Ils regardent leurs pieds.

À quelle fréquence parlez-vous à Nathan Lane ces jours-ci? Vous deux étiez un couple de signature.
Je le vois tout le temps. Et Mel et Stro. Nous venons d'avoir eu une réunion de 20 ans à 54 ans ci-dessous avec des personnes qui étaient dans le spectacle de partout dans le pays. Je pense que le fait que lui et moi avons créé ces rôles ensemble et que nous avons fait de la toute première lecture à New York à Chicago à Broadway est spécial. C'est un cliché, mais nous étions tous une famille. Nous sommes très proches.

PourraitLes producteurstravailler en 2021?
Nous nous demandions aussi aux retrouvailles. Il faudrait ajuster certaines choses, mais je pense que vous le pouviez parce que c'était toujours une blague sur le politiquement correct. Cela se moque des gens dedans. C'est conscient et pas accidentellement choquant, et à moins que j'oublie quelque chose, c'est très bon. J'espère que quelqu'un le fera revivre. Je n'arrête pas de dire à Nathan qu'il peut encore le faire.

Et toi?
J'ai 900 ans. Je devrais porter beaucoup de biflects du genou.

Cette interview a été modifiée pour la durée et la clarté.

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