Edie Falco, Marin Ireland et Blair Brown dansSoleil du matin,au Centre Ville.Photo : Matthieu Murphy
Dans le nouveau drameSoleil du matinpar Simon Stephens,une jeune mère célibataire, désespérée de trouver des endroits où se promener à New York, commence à fréquenter les musées, déambulant dans les galeries avec le bébé dans sa poussette. Un jour, elle s'arrête devant le tableau d'Edward HopperSoleil du matin. Le gardien de la galerie entame une conversation qui mène à l'un des tristes épisodes de la vie pas tout à fait triste de la femme, sujet de la pièce pas tout à fait triste de Stephens.
J'ai fait une petite recherche et il s'avère queSoleil du matin —La peinture lapidaire de Hopper représentant une femme regardant par la fenêtre est actuellement accrochée à Columbus, Ohio. Quel New York a sont les études itératives. Si vous allez sur le site Web de Whitney, vous pouvez voirtrois dessinsHopper l'a fait en transformant un croquis reconnaissable de sa femme en l'une de ses illustrations plates de l'isolement humain. Stephens veut retrouver la qualité élégante et solitaire de la peinture finie, alors pour y arriver, il utilise une version théâtrale de la progression au fusain par étapes, griffonnée des études.
La série ne comporte pas exactement de scènes. Il s'agit plutôt d'une conversation à trois entre femmes qui, peut-être, se remémorent, même si leurs connaissances dépassent les limites de la tombe. Les trois femmes dansSoleil du matinsont répertoriés dans le script comme 1, 2 et 3, bien que nous les connaissions (principalement) sous le nom de Charley McBride (Edie Falco) ; sa mère, Claudette (Blair Brown) ; et celui de Charley fille, Tessa (Marin Irlande). En 100 minutes sans entracte, Stephens raconte plus d'un demi-siècle de leur vie, en commençant par le déménagement de Claudette à New York en 1947 et en se terminant… comme toute histoire de vie.
C'est vraiment l'histoire de Charley ; nous en apprenons seulement assez sur Claudette et Tessa pour comprendre son comportement de fille et de mère. Il y a aussi tout le monde réel à réfléchir, c'est pourquoi Charley travaille depuis des décennies à l'hôpital St. Vincent, où elle voit de près la crise du sida et le 11 septembre. (La vie racontée de cette façon est essentiellement un catalogue de pertes.) Les trois femmes récitent un parcours rapide et esquissé à travers leurs souvenirs, racontant toutes l'histoire, parfois d'accord, parfois en apportant des corrections. Voici, par exemple, Charley et Claudette qui parlent de l'enfance de Charley dans la 11e rue :
Je me souviens de certaines choses.
— Je parie que oui.
L'odeur des chemises de papa. Je me souviens de l'odeur propre de ses chemises.
— Je les ai nettoyés.
Et le bruit de la rue et toi qui me préviens de faire attention à la circulation.
— Tu ne m'as jamais écouté.
Je l'ai fait.
D’autres personnages font surface dans l’histoire, et les trois actrices les incarnent également. (L'Irlande est l'amie d'enfance de Charley pendant un moment ou deux, par exemple.) Le trio de superstars semble avoir été choisi pour leurs voix flexibles - tous les trois peuvent plonger dans l'octave, se transformer en hommes qui connaissent Charley, puis revenir à Charley. à nouveau leurs registres habituels. Le scénario est une vitrine de performances de bravoure et capitalise sur la capacité des femmes à pivoter entre les facettes opposées d’une personnalité. Falco parvient à être à la fois fanfaronnade et à mi-effondrement pendant les 100 minutes entières. Brown rayonne d'empathie, mais sa Claudette peut être tranchante, disant à Charley – sans altérer son ton doux et pour son propre bien – qu'elle est une mauvaise mère. Ireland parle d'une voix traînante merveilleusement imperméable, ce qui donne l'impression que le sujet difficile semble facile, mais sa légèreté disparaît pendant un long moment lorsque Tessa prend Charley par l'épaule pour lui dire qu'ellesait sa mère a essayé. Le passage de l'Irlande au sérieux est époustouflant. Le spectacle semble s'arrêter net jusqu'à ce que Charley hoche la tête, comprenant qu'elle a été pardonné.
Stephens traite des révélations qui ne sont possibles que dans les limbes (comme si votre mère vous a vraiment vu), il place donc les femmes dans un espace liminal que son scénario décrit comme étant « défini davantage par la lumière et le son que par les objets ». La réalisatrice Lila Neugebauer interprète cela comme signifiant non pas une abstraction mais un quelque chose de reconnaissable. Le collectif de scénographie Dots (Kimie Nishikawa, Andrew Moerdyk et Santiago Orjuela-Laverde) lui a construit un sous-sol recouvert de moquette avec un plafond bas et des briques de verre qui laissent entrer les longs rayons de lumière horizontaux de Lap Chi Chu. Les bancs en bois sombre et les piles de chaises pliantes nous indiquent que nous sommes en bas, dans une église ou une maison funéraire – un endroit neutre où les gens se préparent à faire leur deuil. Neugebauer estleréalisatrice pour gérer de tels espaces psychologiques : que ce soit dans le travail qu'elle a conçu avec The Mad Ones ou dans les spectacles qu'elle a dirigés depuis (le film d'Adrienne Kennedy).Maison amusante d'un nègre, Kenneth LonerganLa galerie Waverly), elle comprend exactement comment illuminer des espaces intermédiaires étranges qui sont aussi, d'une manière ou d'une autre, des états mentaux.
Dans un non-monde aussi théâtral, il est difficile de penser aux 1, 2 et 3 de Stephens sans penser également aux A, B et C d'Edward Albee. Trois grandes femmes.À Albee, les trois représentent la même personne à trois âges, alors que chez Stephens, ce sont trois générations de famille. L’effet est cependant similaire. Les multiples perspectives sur une vie deviennent de triples projecteurs braqués sur une sculpture, lui donnant dimension et poids. Certes, la lumière et son absence sont ce que vous dépensez le plusSoleil du matinen pensant. La pièce commence par un barrage déroutant dans le noir – les femmes prononcent des répliques qui semblent être celles que nous entendons sur notre lit de mort. (« Lève-lui la tête ! » dit quelqu'un.) Puis, quand l'aube perce les blocs de verre, l'histoire commence. Dans le bref instant entre deux pannes de courant, une vie défile sous nos yeux.Est-ce vraiment tout ce que c'est ?J'ai étudié le texte depuis que j'ai vu la série, essayant de comprendre comment Stephens avait réalisé une pièce aussi efficace sur le plan émotionnel. J'ai été déconcerté. Sur la page, il ne semble pas y avoir beaucoup d'étincelles, mais jesavoirJe me souviens comme c'était magnifique. Le secret doit résider dans l’alchimie que la compagnie réalise sur scène. De manière assez appropriée, pour ressentir leur impact, il faut se trouver dans la pièce avec ces acteurs. Rien ne remplace la vie.
Soleil du matinest à l'étape I du centre-ville jusqu'au 19 décembre.
