Le pouvoir curatif de la pop

Illustration : Iris Gottlieb

Il. A. A été. A. Année. Nous l'avons ressenti; vous l'avez ressenti. Parfois, il est réconfortant de considérer à quel point ce sentiment écrasant deblablaest. D’autres jours, ouf, ça peut être difficile de voir la lumière. C'est le sujet de l'épisode d'aujourd'hui, présenté par notre productrice Megan Lubin.

Lorsque Megan a atteint un point particulièrement bas plus tôt cette année, elle a remarqué quelque chose dans la musique qu'elle écoutait : des artistes ultra-populaires faisant des références explicites à leur état de santé mentale et aux choses qu'ils font pour y faire face. Cela lui a donné envie d'en savoir plus sur l'impact de ces paroles, alors elle a fouillé et a trouvé un universitaire qui étudie précisément cela : Alex Kresovich, titulaire d'un doctorat. candidat à la Hussman School of Journalism and Media de l'Université de Caroline du Nord, auteur de nombreuses études sur la santé mentale et la musique populaire. Dans l'épisode d'aujourd'hui, nous parcourons l'une de ces études avec lui et apprenons à quel point le contenu lyrique peut être influent, même lorsque vous n'y prêtez pas une attention particulière. Les recherches d'Alex, et d'autres recherches similaires, ouvrent la possibilité que les artistes pop soient un atout sous-estimé en matière de messages sur la santé mentale. « Les gens aiment considérer la musique pop comme une source de problèmes et non comme une source de solutions », dit-il. Alex considère que son travail consiste à guider la communauté scientifique vers de nouvelles données qui pourraient changer la façon dont nous comprenons la valeur des paroles de musique pop – « poser les liaisons ferroviaires », comme il le dit.

Dans la seconde moitié de l'épisode d'aujourd'hui, nous discutons avec un artiste qui a porté le concept de la musique comme médecine à un tout autre niveau. Au cours de sa carrière, Esperanza Spalding a réinventé le processus de création musicale, le transformant d'un processus conçu pour répondre aux besoins commerciaux de son label à un processus conçu pour répondre aux besoins de santé mentale de sa communauté immédiate. Avec son nouvel albumLaboratoire d'apothicaire des auteurs-compositeurs,Spalding propose une collection de chansons pour « libérer la lourdeur d'un état bleu apparemment sans fin », pour « stabiliser la vaste analyse de la « blessure potentielle » déclenchée par le bonheur d'une nouvelle romance » et pour « ralentir et se rappeler de faire espace/temps pour vos aînés. Spalding a clairement indiqué que cette façon de « faire de la musique » n’a rien de nouveau :

C'est comme la chose la plus ancienne qui soit… nous jouons avec l'origine de la musique. L'origine de la musique étant : une réponse aux autres dans votre communauté, dans votre entourage. Et la réponse est intuitive ! Lorsque vous fredonnez pour un bébé ou lorsque vous êtes assis avec quelqu'un en deuil et vous, vous vous sentez obligé de fredonner, ou lorsque vous êtes excité et dites « Wow ! C'est de la musique !

La vision qu'avait Spalding de la musique ces jours-ci nous a ouvert les yeux sur le véritable pouvoir de guérison des chansons individuelles et sur l'accessibilité de la musique lorsque nous en avons besoin.