Photo : Andrew Eccles/Netflix
Si vous êtes branché sur la culture pop cette année, Fred Hechinger, 21 ans, semble être partout où vous regardez, et pour cause. Il y a son épisode autonome de Barry JenkinsLe chemin de fer clandestin et son rôle principal aux côtés de Tom Hanks dansNouvelles du monde. DansLa femme à la fenêtre, il est le fleuret d'Amy Adams du début à la fin horrible, et c'est un idiot adorable et nuancé dans le film de Netflix.Rue de la peurtrilogie. Plus récemment, il a discrètement (et nous voulons dire discrètement, compte tenu de la présence souvent silencieuse mais essentielle de son personnage) voler des scènes dansLe Lotus Blanc, une série HBO qui ne manque pas de voleurs de scènes bien établis. Dans le rôle de Quinn, le plus jeune enfant maussade et accro à la technologie de la famille aisée de Connie Britton et Steve Zahn visitant la station hawaïenne titulaire, Hechinger se nourrit de l'énergie de ses co-stars plus établies et recrache une performance enracinée dans l'inconfort, la solitude, et une chaleur irrésistible.
Sur Zoom depuis New York quelques jours seulement après avoir terminé son rôle de pornographe en herbe Seth Warshavsky dans le prochain film de HuluPam et Tommy, Hechinger a parlé à Vulture de ce que nous appelons un Hot Fred Summer, abordant comment il est arrivé ici, comment il gère ce succès soudain et ce qu'il espère que nous retenons tous de son travail à l'écran.
Avez-vous des souvenirs hors-caméra particulièrement appréciés avec leLotus Blanccasting?
Nous avons dîné en groupe tous les soirs. Nous sortions et regardions ensemble le coucher du soleil pratiquement tous les soirs. C'était incroyable. Steve nous a emmenés dans un marathon de films sur la guerre du Vietnam. Nous en avons fait une tonnegrands films de guerre. Nous commandions de la nourriture thaïlandaise, nous asseyions autour de la télévision et regardions simplement certains des films les plus étonnants. C'est difficile à exprimer avec des mots, mais je me suis senti tellement honoré d'être là. Je me sentais aussi moins seule. Tout le monde dans ce casting est tellement observateur et drôle qu'on pourrait vraiment s'asseoir et filmer la merde pour toujours.
De plus, la boucle était bouclée pour moi car Natasha [Rothwell, qui joue Belinda] a été ma première professeure d'improvisation.
Comment se sont passées ces retrouvailles ? Étiez-vous resté en contact au fil des années ?
J'étais resté un peu en contact à la fin du cours. C'est une enseignante tellement incroyable et une personne tellement gentille. Elle m'a invité à revenir à certains spectacles. Je ne l'avais pas vue en personne depuis qu'elle avait déménagé à Los Angeles, donc cela faisait longtemps. Quand nous sommes tous les deux sortis de la quarantaine [à Hawaï], c'était mon premier câlin depuis des semaines, et c'était cette personne qui m'avait manqué et que je n'avais pas vue depuis si longtemps. C'était vraiment spécial.
Avez-vous appris quelque chose d'elle en matière d'improvisation qui vous a marqué ?
Quand on ne rit pas et que le spectacle tourne « mal », il y a cette impulsion d'essayer de sauver le navire, d'intervenir et d'être la personne la plus drôle. Mais chaque fois que j'essayais de faire cela, cela aboutissait toujours à un spectacle bien pire parce que c'était essentiellement moi qui prenais tous les autres improvisateurs et essayais de les jeter hors du bateau, de trier et de diriger le navire. Ce que l'on apprend de cela, c'est que lorsque quelque chose ne semble pas immédiatement gratifiant, approfondissez-le davantage et vivez-le ensemble en tant que collectif. Quand nous avions des « mauvais shows », nous les vivions simplement ensemble. Si on commençait à en profiter, cela devenait contagieux. Notre plaisir d'avoir un spectacle qui tourne mal a sauvé le spectacle bien plus que la reconnaissance effrayante de son effondrement.
C'est une leçon vraiment cool parce que, bien souvent, j'aspire à entrer dans des scènes sans le savoir. J'ai mes recherches, mes pensées et mes idées, mais ce qui est vraiment génial, c'est cette chose que vous ne pouvez pas contrôler et qui se produit entre nous deux ou nous trois, quel que soit le groupe.
PourLotus blanc,Je veux toujours me sentir partie intégrante de l’ensemble. Il n'y a rien de mieux que l'entreprise. C'est parfois étrange quand vous faites quelque chose et que vous avez l'impression que tout repose sur une seule personne et que tout le monde essaie juste de soutenir cette personne. Si vous êtes capable de créer un ensemble qui reflète cet esprit de groupe, cette acceptation de la voix unique de chacun qui se réunit pour créer cet étrange amalgame, cela me semble beaucoup plus intéressant que d'essayer de vous forcer à toujours être le personnage principal de votre vie. et chaque histoire.
D'un autre côté, vous avez beaucoup de scènes où vous êtes seul à tenir votre cour sur la plage. Comment avez-vous rempli ces espaces par vous-même ?
J'ai toujours eu cette envie et cette envie de prendre des moments privés et de pouvoir les partager. Pendant longtemps, surtout quand j'étais plus jeune, je me suis senti seul – j'étais heureux à bien des égards, mais j'étais une jeune personne seule. Même maintenant, je suis constamment rappelé et surpris par une solitude persistante liée à la vie. Quand tu vis ces moments où tu es complètement seul, parfois j'ai ce sentiment instantané deOh, souviens-toi de ça. Montre ça d'une manière ou d'une autre.
Lorsque nous faisions ces scènes [en solo] et lorsque j'ai lu le scénario pour la première fois, je me souviens avoir ressenti une véritable excitation à l'idée de pouvoir laisser échapper certaines de ces choses très privées qui, à mon avis, font partie de la vie de chaque personne. J'ai eu un excellent coach d'acteur qui m'a dit : "Lorsque vous vous préparez pour un rôle, passez deux semaines dans un café, en prenant en compte toutes les petites choses que vous pourriez potentiellement ajouter à ce personnage." Je ne m'ennuie pas lorsque quelqu'un lit un journal ou attend l'ascenseur. Je suis vraiment engagé par cela. C'est un honneur d'avoir une scène où l'on peut vivre seul et en soi-même.
Mike White est connu pour être très ouvert avec ses acteurs et leur permettre d'apporter leur propre touche aux personnages qu'il a écrits. A-t-il fait la même chose avec vous ?
Nous nous sommes rencontrés dès mon arrivée et avons parlé du personnage. Vous savez ce qu'il y a d'intéressant là-dedans ? Je n'avais jamais vraiment fait de nudité. Ils me trouvent nue dans le placard dans le deuxième épisode. Il y a eu une conversation à ce sujet. C'était amusant parce que nous avons commencé à parler de « Pourquoi est-ce dans l'histoire ? A quoi ça sert ? » Je me sentais vraiment partagé et en accord avec la raison pour laquelle je faisais cela. Nous voulions tous les deux que ce soit cette chose très sauvage. La blague était animale.
Vous avez une grande confluence de projets publiés en même temps. Comment séparez-vous l’attention que vous recevez actuellement de vos propres objectifs ? Comment rester concentré ?
Les acteurs que j'aime regarder, s'ils ont de la chance et ont la possibilité de jouer différents rôles tout au long de leur carrière, j'éprouve un sentiment vraiment spécial en tant que membre du public. Je vois un acteur dans des rôles complètement différents et je me rends compte qu’il y a des centaines de personnes en chacun de nous. Chaque personne porte une tonne de personnalités, une tonne de façons différentes d’exister. Nous ne savons pas de quoi il s'agit. Nous les modifions, à chaque instant, pour essayer de trouver ce que nous cherchons. J'ai toujours trouvé réconfortant de reconnaître et de me rappeler que personne n'est une personnalité fixe ; personne n'est qu'une seule chose.
L’un des véritables avantages des choses qui sortent par hasard en même temps est que je peux essayer d’aider à faire valoir un peu plus ce point – que chaque personne est une tonne de personnes. C'est en partie ce qui m'a amené à devenir acteur. Je suis heureux que les choses soient sorties [de la façon dont elles l'ont fait] parce que c'est vraiment cool quand les gens voient différentes facettes de vous.
En même temps, je commence à avoir l'impression de comprendre un personnage de Fred Hechinger ou au moins de pouvoir identifier un ADN commun. Ressentez-vous la même chose ?
Je n’en ai certainement pas conscience. [Des rires.] Mais cela a peut-être du sens parce que je suis peut-être la seule personne àne le ferais-je paspouvoir l'identifier.
J'ai cependant ce dilemme quant à savoir dans quelle mesure la conscience aide ou nuit à l'action. Je ne sais pas si c'est vrai ou pas. J'adore écrire et réaliser. Je trouve que plus j'ai passé de temps à faire cela, plus il y a de conscience, mieux c'est. On ne peut jamais ne pas trop penser à quelque chose. Mais en tant qu'acteur, ce que je n'ai jamais su, c'est s'il y a un moment où tu devrais être comme,D'accord, tu n'as pas besoin d'y penser. Il vaut mieux être dedans.
Vous ne voulez pas avoir peur de la pensée, car le simple fait d'avoir peur de la pensée peut vous faire perdre le moment présent. je suis toujours aux prises avecDans quelle mesure puis-je être conscient de moi-même sans sacrifier quelque chose ? La peur même de sacrifier quelque chose est-elle réellement pire que cette chose elle-même ?Je dirai que c’est un peu une boucle que j’ai vécue récemment.
Une des choses que j'aime dans votre performance dansLa femme à la fenêtreen particulier, c'est que [alerte spoiler] vous incarnez un personnage totalement discret et d'apparence innocente jusqu'au troisième acte. Comment suivre cette ligne, en sachant exactement où vous allez emmener le personnage dans l'acte final, sans surjouer votre jeu auprès d'un public qui ne connaît pas le rebondissement ?
Cette question était l’un des principaux frissons du film. La meilleure façon pour moi de gérer cela a été Joe [Wright, le réalisateur]. Joe est un génie et un amoureux et il était sensible à cela à tous égards. Il nous a donné un mois de répétition. Nous avons appris à nous connaître et à jouer avec ces niveaux. Mais mon objectif était de faire le spectacle de manière à ce que même si vous ne le voyez pas la première fois si vous ne le saviez pas, vous puissiez le regarder une deuxième fois et tout aurait un sens. Ce que je ne voulais pas faire, c'est qu'une fois que vous connaissez le rebondissement, vous regardez et vous ne croyez pas non plus à la première partie.
Joe était vraiment intéressé à découvrir le ventre émotionnel d'un rebondissement : qu'est-ce que cela signifie émotionnellement pour vous de supposer que quelqu'un est une chose et de découvrir ensuite qu'il y a autre chose ? Cela avait en partie à voir avec la codépendance et la perspective et toutes ces idées plus émotionnelles, qui étaient vraiment excitantes pour moi parce que même si nous recherchions ce truc comploté, nous n'y allions pas techniquement. La façon dont nous y sommes arrivés a été grâce au caractère et à la vérité émotionnelle. Ethan n'est pas seulement discret dans la première partie parce qu'il ne veut pas que le public le découvre ; il est aussi comme ça parce qu'il se sent parfois très timide dans la vie et pas à d'autres moments.
On dirait que vous avez abordé Ethan à un niveau beaucoup plus profond que celui du simple «méchant du thriller sociopathique».
[Pendant longtemps] les exclus et les gens en marge, on ne pouvait pas voir grand-chose dans les films. Par exemple, les femmes dans le film noir : la femme fatale a tout ce pouvoir. Ils peuvent faire plus et s'amuser davantage que le personnage féminin étouffé que l'on pourrait voir dans un drame romantique se déroulant à la campagne, mais en fin de compte, dans le film, ils doivent être punis ; quelqu'un doit les tuer. C'est la négociation qui a lieu.
Nous devons construire le passé et la vie d'Ethan Russell pour qu'il soit une personne maltraitée.etun agresseur. Il y a une histoire que nous avons pu lui inculquer, ce qui fait qu'il ne peut pas être un méchant envers lui-même. Ce qui ne veut pas dire qu’il ne peut pas servir cela au moment de l’histoire.
Je pense que cela s'est produit au fil du temps en ce qui concerne la façon dont nous traitons les méchants. C'est parfois là que peut aller la personne la plus intéressante et apparemment troublée, étouffée ou marginalisée. Le compromis est qu'ils sont les méchants. Mais ce qui se passe avec un public, c’est qu’il continue de découvrir les subtilités et les joies de cette personne. J'y ai pensé avec Ethan. Lorsque vous sentez que vous n'êtes pas comme les autres, lorsque vous sentez que vous êtes trop foutu pour faire partie de ce monde ou au moins pour trouver un sentiment de communauté ou d'amour, alors votre sentiment d'identité se jette sur le méchant et vous y trouvez une libération, un amour et une liberté.
De la même manière,Rue de la peurdémantèle l’idée de ce à quoi les méchants du cinéma sont censés ressembler. Il permet aux personnages marginalisés de se réapproprier leur histoire, et il dit que les méchants sont peut-être ceux qui ont retenu l'attention pendant tout ce temps : le chef de la police, l'homme blanc hétérosexuel. Je dois supposer que c'était passionnant, en tant que personne si intéressée par l'histoire du cinéma, de faire partie d'une vision aussi subversive du genre.
Je suis d'accord. J'ai sauté de joie quand j'ai rencontré Leigh [Janiak, le réalisateur]. J'étais juste comme,Ellea faitil. Elle a compris. C'est une cinéaste incroyablement brillante. C'était ça : les parias dans d'autres films sont centrés, mais ils sont l'essence même et le cœur deRue de la peur. C'est la raison pour laquelle le film a été réalisé.
Le grand cinéma commercial est comme un cheval de Troie. Le cheval est le film d'horreur ou la structure techniquement satisfaisante à laquelle nous sommes habitués. Vous devez y aller, avoir peur et traverser ces choses, et vous avez besoin de ces incroyables décors qu'elle met en place. Mais à l’intérieur du cheval se trouve ce cri noueux et intrépide pour ces personnages et leur place dans le monde. C’est ce que l’on a ressenti en tournant le premier film, et c’est comme ça qu’elle l’a réalisé.
Je me souviens que je suis descendu à Atlanta et que j'ai rencontré Leigh. Nous avons parlé pendant trois heures de Simon. Nous avons partagé un million de choses sur nos idées sur son passé. C'était juste comme si,Oh, elle se soucie de tout le monde dans ces films. Qu'ils soient vivants ou non, elle sait qu'ils sont aussi des personnes.. Elle a cette force, cette détermination et cette volonté. Leigh connaît les films comme personne, et c'est tellement amusant de se perfectionner avec elle parce qu'elle connaît vraiment le genre. Elle est capable d'en examiner toute l'histoire et de voir ce qui continue d'être négligé.
Parlez-moi dePam et Tommy, la série Hulu de Tommy Lee et Pam Anderson que vous venez de tourner. Pourquoi cela vous a-t-il semblé être votre prochain mouvement ?
J'aime vraiment le film de [le réalisateur] Rob SiegelGrand fan. Je suis vraiment inspiré par les histoires de gens presque têtus mais toujours heureux et qui font des choses qui ne font de mal à personne. Quand lePam et TommyLe scénario est entré en scène, j'ai été vraiment impressionné et enthousiasmé par la vision qu'ils en avaient, la façon dont ils subvertissaient l'histoire. Tout ce que je dirai, c'est : vous entrez dans une pièce et Lily [James] est là en pleine traînée de Pam. C'est trippant. J'ai quitté le travail ce jour-là et je n'ai pas du tout rencontré « Lily ».
Comment le brouhaha de Hot Fred Summer s’est-il traduit pour vous, si c’est le cas ? Qu’avez-vous remarqué de changement ?
J'ai du mal à remarquer une différence. Mais l’un des aspects les plus intéressants du moment, c’est que je suis arrivé au théâtre d’improvisation, mais aussi à l’écriture et à la mise en scène. Je savais que je voulais faire des trucs ; Je ne savais tout simplement pas comment. Grâce à la chance que j'ai eu récemment, il y a des choses sur lesquelles j'ai travaillé derrière la caméra, et c'est un peu plus facile d'organiser des réunions à ce sujet.
L'essentiel est simplement de trouver comment créer des contenus que vous souhaitez regarder et être aux côtés de personnes dont vous souhaitez être proche. Zach Woods [avec qui j'ai déjà travaillé] dit qu'il veut faire des choses qui ont l'urgence de devoir pisser. Toutes les choses que j'ai faites et dont je suis vraiment fier ont ce sentiment. Tout d'un coup, tu te dis :Je dois sortir ça.Lotus BlancC'était l'un de ceux où j'ai lu le scénario et je me suis dit :J'en ai besoin. jebesoinêtre là. Ils m’ont demandé après avoir envoyé mon audition : « Savez-vous nager ? Je suis un bon nageur, mais je me disais : « Oui, je suis lemeilleurnageur de tous les temps. Je m'appelle Michael Phelps. Vous avez juste cette envie primale et sauvage.
J'ai réalisé quelques vidéoclips avec ce merveilleux éditeur. On parle d'urgence lorsqu'on coupe quelque chose. Il a dit avoir vu un monologue dans lequel une femme était sur scène et elle tenait un sac contenant un poisson rouge. Juste avant de commencer le monologue, elle a fait une petite entaille dans le sac en plastique et l'eau a commencé à couler, et elle a fait tout le monologue. Le public est concentré sur le fait que ce poisson rouge va mourir.
C’est ce que je ressens : je veux faire en sorte que les choses ressemblent à cela, et je veux aussi ressentir cela dans la façon dont je cours vers les choses. Je veux faire des choses là où je suis,Je dois le faire, sinon le poisson rouge va mourir.
