Le secret de Mannequin Pussy pour l'art de la surprise

Missy de Mannequin Chatte. « C'était la première fois que nous nous disions : « C'est ce qu'est la chanson, et nous n'allons pas y revenir et y toucher » ? elle dit deParfait.Photo : Enregistrements épitaphe/YouTube

En matière de punk rock, Mannequin Pussy maîtrise l’élément de surprise. Certaines des meilleures chansons du trio de Philadelphie explosent sans prévenir, comme?Contrôle,? le premier single passionnant de l'EP actuelParfait. Missy, la chanteuse et guitariste du groupe (née Marisa Dabice), ne fait qu'ajouter plus de rebondissements en révélant une source motrice de l'esprit décalé du groupe : elle appelle unBizarre Al Yankovicconcert "le meilleur spectacle que j'ai jamais vu de ma vie", et non, elle n'exagère pas. "Je sais que les gens pensent que je plaisante quand je dis ça, mais c'était vraiment un spectacle comme je n'en avais jamais vu auparavant", a-t-il déclaré. » explique-t-elle lors d'un récent appel avec ses camarades du groupe. «C'était musical, c'était de la comédie. C'était un peu pénible dans un sens, avec ces changements de tenue extrêmes.

Pour le groupe, la performance l'emporte sur la musique. Colins ?Ours ? Regisford, qui joue de la basse, est impressionné par les danseurs ; Le batteur Kaleen Reading se dit « magicien punk-rock DIY » autoproclamé. Michael Casey "m'a époustouflé". Il est donc logique que les sessions d'enregistrement virtuelles en cas de pandémie n'aient pas fonctionné pour Mannequin Pussy l'année dernière ? le groupe devait être ensemble, poureffectuer.

Le produit de leurs éventuelles retrouvailles estParfait, un recueil de cinq chansons que le groupe, pour la première fois, a écrit et enregistré en même temps en studio. C'est la suite de leur troisième album,Patience, qui est apparu partout dans les meilleures listes en 2019 et a conduit Mannequin Pussy à faire la première partie deMeilleure côteet avoir des chansons présentées dansHBO?Jument d'Easttown. Et cela n’aurait peut-être pas existé si la pandémie de COVID-19 n’avait pas écourté la tournée Best Coast du printemps 2020, envoyant le groupe en quarantaine au milieu d’un pic créatif et professionnel.Parfaitles trouve-t-il travaillant malgré l’angoisse du retour à l’enregistrement pendant la pandémie ? au dessus de l'autre myriades d'angoisses de 2020 ? sur une version raffinée et cathartique qui peut rivaliser avec le meilleur de Mannequin Pussy, issu de l'énergie brute de 2016Romantiqueau coup de poing émotionnel dePatienceremarquable ?Ivre II.? Vulture a parlé au groupe des influences derrière l'EP.

Mademoiselle :Après six mois très étranges et sans nous sentir créatifs, nous avons essayé de faire le « Oh, nous aurons une pratique numérique ? chose, mais cela ne fonctionne tout simplement pas pour nous de la même manière que d'être physiquement présent dans une pièce. En disant : « Allons-y et essayons d'écrire cinq chansons ? Cela semble être un objectif plus gérable à nous fixer que « Allons-y et écrivons 10 chansons ». Et même en disant ça, au fond de ma tête, je me disais :Merde, j'espère qu'on en écrira deux.

Ours:Nous essayions de faire quelque chose de virtuel. J'ai l'impression que nous avons simplement imaginé des riffs sournois et que nous nous les sommes envoyés, mais je ne pense pas qu'un seul de ces riffs ait même fini sur l'EP. Ayant été isolé pendant si longtemps, j'avais même peur de me réunir avec eux pour enregistrer parce que j'étais comme,Je ne sais pas si l'une de ces idées est bonne.Mais je ne sais pas, d'une manière ou d'une autre, c'est sorti de nous en studio.

Mademoiselle :C'était comme, boum, chanson terminée, chanson suivante.

Ours:C’était comme faire du vélo après n’avoir pas fait de vélo pendant des années. Même si cela n’a duré que quelques mois, en tant que musicien, j’ai l’impression que six mois sans jouer de musique, c’est toute une vie. [Des rires]

Mademoiselle :Il y a certainement cette pression que vous ressentez à l'idée d'écrire à nouveau une chanson qui créera un lien émotionnel avec les gens, en particulier de la manière dont?Ivre II ?[a fait]. Les gens qui n’avaient jamais entendu parler de notre groupe auparavant se sont vraiment connectés à cette chanson. Je ne pense pas que la pression personnelle soit nécessairement une bonne chose pour faciliter le processus créatif ? ça te rend anxieux, genre,Et si nous ne pouvons rien écrire d’autre ?Surtout en sortant du contexte de quarantaine. [J'avais] cette faim intense de dire que nous étions capables de créer un ensemble d'œuvres dans ce laps de temps. Peut-être qu'il y a quelque chose de fondamentalement égoïste à cela, vouloir juste pouvoir dire que nous avons quand même créé quelque chose ensemble dans une période très difficile.

Mademoiselle :Très tôt, les trucs de Mannequin Pussy, c'était juste moi qui écrivais des choses seul et les présentais [au groupe]. La façon dont nous écrivions aussi était, nous l'appelions Frankensteining the riff, où nous écrivions individuellement des riffs et des parties et voyions ensuite comment ils pouvaient s'assembler pour créer une chanson complète. Puis, à la fin dePatience, nous écrivions de manière vraiment collaborative, Bear et Kaleen ayant leurs propres journées rythmiques et travaillant sur des choses, puis les ramenant au groupe, puis écrivant à nouveau. Mais c’était définitivement unique dans la mesure où c’était la première fois que nous n’étions pas trop précieux dans le processus d’écriture.

Dans les rues :Une grande partie du [pré-Parfait] chansons, avant même de les enregistrer, nous les jouions en live plusieurs fois. Pour moi, je changeais toujours peut-être une ou deux choses que je ferais au cours des 50 fois où nous l'avons joué en live avant de l'enregistrer.

Mademoiselle :Nous nous sommes donné beaucoup d'espace pour écrire des chansons. Et puis c'était la première fois que nous nous disions : « C'est ça la chanson, et nous n'allons pas y revenir et y toucher. Nous allons simplement permettre que ce soit exactement comme cela est sorti de nous.

Ours:Radiohead diffusait un tas de vidéos en direct [au début de la pandémie]. C'était la seule chose qui était inspirante, d'une certaine manière, rien que de voir un groupe qui existe depuis ? à ce stade, j'imaginais que la génération Z dirait : « C'est le groupe de mon père. » [Des rires.] Mais j'ai étévoir ce groupe se développerdepuis que je suis adolescent, et les voir mettre en ligne des vidéos en direct de ces trucs [plus anciens] ? l'idée que vous, en tant qu'artiste faisant de la musique, vous n'êtes pas obligé d'être une seule chose. Vous pouvez simplement continuer.

Mademoiselle :C'était bien plus amusant cette fois, parce que j'étais moins nerveux à l'idée d'être en studio pour travailler avec Will. Il nous traite en tant qu'artistes individuels d'une manière que je respecte vraiment, où il reconnaît vraiment qu'il s'agit d'un effort de collaboration entre nous et que cela nécessite qu'il entre dans les moindres détails de ce que chacun de nous apporte. Travailler surPatienceavec lui, c'était différent parce que nous avions déjàPatienceécrit, réalisé, démo et enregistré pour la première fois, puis réenregistré. C'était donc la première fois, en entrant, qu'il était comme une mouche sur le mur, capable de parler et de donner son avis. Par exemple, il est assis dans la pièce pendant que nous pratiquons et donne son avis en disant : "C'est le riff, continuez avec ça." Cela a rendu le processus beaucoup moins intimidant.

Dans lepasséAutrefois, si nous voulions aller en studio, nous devions jouer des concerts pouréconomiser de l'argentpour que nous puissions aller en studio, faire des choses et créer des choses. Et maintenant nous avons Epitaph [après avoir signé en avril 2019]. J'étais vraiment un peu inquiet à l'idée de les approcher et de leur dire : « Alors nous voulons aller en studio, mais nous n'avons pas de chansons. Et nous voulons juste essayer.? C'est un immense privilège ? d'avoir un label où ils nous soutenaient autant, et ils disaient : « D'accord, eh bien, nous allons vous aider à y parvenir. »

Mademoiselle :Je pense que la numérisation de nous-mêmes et des artistes peut être bouleversante, au point qu’on se sent très attendu pour se produire dans ces espaces numériques. Mais en fin de compte, qu'il y ait ou non ce morceau de technologie entre nous, c'est juste entre deux humains qui sont toujours connectés. Et cette connexion est toujours réelle, elle se produit simplement sur un autre type de plan.

J’avais l’impression de passer personnellement plus de temps sur mon téléphone que jamais dans toute ma vie [pendant la pandémie], et je réalisais très rapidement à quel point cela était dommageable pour mon propre sens de la réalité et ma santé mentale. Il ne me faut pas très longtemps pour être en ligne avant de commencer à ressentir des conneries d'imposteur, de merde de culture comparée. Je faisais définitivement partie de ces trentenaires qui ont découvert TikTok pour la première fois pendant le confinement. Je pense qu'il y a beaucoup de choses vraiment géniales, mais j'ai commencé à réaliser,Wow, il y a beaucoup de gens qui s'habillent encore complètement chaque jour et se produisent pour nous via leur téléphone et partagent ces versions très soignées d'eux-mêmes.Et j’ai ressenti ce sentiment écrasant de devoir continuer à partager une vie qui avait l’air meilleure qu’elle ne l’était, et j’ai réalisé que ce n’était pas spécifique à cette pandémie.

Je pense que c'est plutôt drôle que nous ayons utilisé une chanson hyperpunk de 80 secondes [?Parfait?] pour parler de la façon dont nous nous numérisons et vendons cette image et essayons d'attirer l'attention et la validation à travers ces représentations de nous-mêmes.

Mademoiselle :Personnellement, j'aime passer mon temps libre lorsque je ne suis pas en tournée en allant à de nombreux spectacles d'humour et de drag-shows. Quand nous avons eu l'opportunité d'avoir un budget Epitaph pour un clip vidéo [pour ?Perfect ?], j'ai pensé :Ne serait-il pas amusant d'inviter des personnes de ces différents mondes dans notre monde et de créer quelque chose ensemble ?Il y a tellement de talent à Philadelphie aussi, qui, je pense, a ressenti la même chose [pendant la pandémie] que nous trois. Et il est important de se rappeler que vous n’êtes pas le seul à qui cela arrive ; vous faites partie de quelque chose de bien plus grand. Nous espérons que toute façon dont nos communautés peuvent se chevaucher pour se soutenir les unes les autres et rappeler aux gens qu'il existe de nombreux artistes différents à soutenir est une bonne chose.

Avant, quand je pensais à la performance, je ne pensais pas trop au public. J'y ai pensé davantage comme à une expérience cathartique pour nous quatre [précédemment], à laquelle il y avait justement un public. Maintenant, j'ai l'impression de penser beaucoup plus collectivement, du genre :Si j'étais dans le public, qu'est-ce qui m'impressionnerait ? Qu'est-ce que j'aimerais voir qui ressemblerait vraiment à : « Wow, je n'ai jamais vu cela se produire auparavant ? »

Je pense que l'inconvénient d'être musicien, c'est qu'on commence à regarder les concerts comme s'il n'y avait plus de magie. Quand tu vois un spectacle, tu te dis :Oh, c'est comme ça qu'ils font ça.L'époque où j'étais fan au sens le plus pur du terme me manque, où vous allez voir quelque chose et vous êtes complètement perdu avec à quel point tout cela semble magique, qu'ils font juste ça à partir de rien. Je pense que c'est pourquoi je me suis autant intéressé à la comédie et au drag, parce que pour moi, c'est tout simplement magique maintenant. Il n'y a rien que je puisse expliquer.

Ours:Je suis vraiment une personne qui croit qu'il faut simplement écrire exactement ce que l'on ressent à ce moment-là, car la seule façon pour quiconque de ressentir est de lui permettre de ressentir quelque chose que vous ressentez réellement. J’avais extrêmement peur de faire une chanson qui serait une chanson pandémique [avec « Pigs Is Pigs ? ». Quelque chose qui ressemblait à : « Oh ouais, cela a été clairement écrit en 2020. » [Des rires] Je veux qu’il soit compris que c’est quelque chose qui se produira même au-delà de 2020 ; ça se passait avant 2020. Et ça va, malheureusement ? j'espère que ça s'arrêtera ? mais cela va probablement continuer après 2020. Il y a ce sentiment d’isolement et d’impuissance lorsque le monde est en feu, puis le monde est en feu et le problème persiste. Et tu es comme,Mec, ce truc est tout simplement implacable.Des gens meurent dans la rue pour des raisons insensées.

Il ne m'échappe pas de savoir que nous avons un public majoritairement blanc, et c'est très bien. Mais je me vois aussi dans la foule. Je sais ce que ça fait d'être dans cette mer, et vous vous dites simplement : « Quelqu'un peut-il réellement parler de quelque chose quijetu vois tout le temps ?? [Des rires] Je suis donc heureux d'avoir eu l'opportunité de publier quelque chose et de faire entendre ma voix, d'ajouter à ce qui se passait à l'époque. J'étais tout simplement beaucoup trop défoncé, je me sentais coincé dans la maison, et puis je voyais des gens mourir tout le temps, à cause du COVID, de la police et d'autres choses. J'étais comme,Comment puis-je mettre cela en mots ?

Je viendrai avec des riffs, et je dirai,Marisa a compris.[Puis nous] avons eu ce moment où elle a dit : « Je pense que tu as compris, Bear. Et je me suis dit : « Oh, vraiment ? Une chose que j'ai toujours aimé dans ce groupe, c'est que nous voulons nous lancer des défis créatifs de différentes manières, sans avoir l'impression que c'est comme une corvée.

Mademoiselle :C'était toujours dans un coin de ma tête ? Je ne sais pas si c'était dans un coin de sa tête ? cet ours va prendre les devants sur un tas de choses à venir parce qu'il a une superbe voix. Il a des choses importantes à dire. Il est important que nous approfondissions le fait que nous sommes un collectif qui doit exprimer toutes les différentes identités que nous avons dans ce groupe. C'est également ainsi que vous atteignez vos propres communautés.

Mademoiselle :[?Darling?] venait d'un cimetière de démonstration. Nous avions écrit les quatre chansons, et nous parlions de l'ambiance, du genre : « Voulons-nous écrire une chanson de plus ? Quelle serait la chose qui serait indépendante de tout, de toutes les autres émotions et textures sonores avec lesquelles nous avons joué jusqu'à présent ? Il est devenu très clair que cette chose que nous n'avons jamais faite en tant que groupe est une approche ultra-simple et minimale de l'écriture de chansons. Et Will m’a dit : « Nous avons besoin de la chanson super triste. C'est la chanson qui va relier tout ça. Nous avons commencé à jouer avec certains trucs, et je me suis dit : « Si tout le monde est ouvert à cela, j'ai la chanson d'il y a cinq ans sur laquelle j'ai travaillé avec un ami et qui n'a jamais été terminée. C'est toujours resté dans mon esprit comme une chanson que j'aimais. Heureusement, tout le monde était d'un grand soutien, du genre : « Ouais, étoffons cela. »

C'est agréable de pouvoir surprendre vos auditeurs. Je parlais justement à quelqu'un du fait que c'est la première fois que j'ai l'impression que nous avons réellement un ensemble de travaux, où j'ai l'impression que dans le passé, je me disais : « Oh ouais, nous avons quelques disques. » Mais maintenant, surtout avec l'EP, j'ai l'impression que nous avons vraiment ces différentes vitrines de tous les différents styles avec lesquels nous jouons et des émotions avec lesquelles nous jouons et de la façon dont nous abordons l'écriture de chansons.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.