Les Mitchells Vs. The Machines - Abbi Jacobson comme «Katie Mitchell». CR: © 2021 Spai. Tous droits réservés.Photo: Netflix
Si Mike Rianda vous réchauffe, il commencera à rire de vous. Ses acteurs le mentionnent, mais je l'apprends par moi-même lors d'un appel de zoom à la mi-avril, quelques semaines avant les débuts de réalisateur de 37 ans,Les Mitchells contre les machines, frappe Netflix. L'animateur a ce qui pourrait être le plus facilement décrit comme un chortle, mais une telle simplification ne commence même pas à parcourir la surface de son rire haletant et aigu. Il frappe au hasard, surtout au milieu de la phrase, comme quand il me parle de la probabilité que la technologie prenne le contrôle de nos vies et émet soudain le rire le plus fort et le plus enthousiaste que j'ai entendu à l'époque du travail de la maison (et peut-être au-delà) . C'est contagieux, profondément chaud et peut-être même un peu chaotique - et c'est exactement ce que vous attendez d'un artiste qui a passé la dernière décennie à créer des personnages les plus sérieux et les plus affectés de l'animation.
Le rire de Rianda est également devenu un outil de réalisateur de marque. Ses acteurs de la voix disent qu'ils ont appris qu'ils clouent une prise s'il ne peut pas étouffer son rire lorsqu'ils coupent leurs lignes - bien qu'une deuxième prise est devenue une pratique standard pour reprendre la magie sans les effets sonores de Rianda. «Parfois, il devrait supprimer un rire - qui vous fait toujours vous sentir bien», explique Maya Rudolph, qui joue Linda Mitchell, un personnage inspiré de la propre mère de Rianda, dans le nouveau film d'animation.
Tout comme son rire, le travail de Rianda est tout aussi vulnérable et porté sur la manche; Il pourrait aussi bien s'appeler le Brené Brown des animateurs. Avec seulement quelques projets à son actif - y comprisLes mitchells, sur Netflix aujourd'hui et très probablement l'un des films d'animation les plus chaleureux et les plus drôles que vous ayez jamais vus - il est rapidement devenu des fans d'animation aux yeux d'aigle comme quelqu'un de spécial, Un réalisateur sans prétention avec un talent pour l'expérience explosive, malléable et toujours anxieuse de venir à maturité… à tout âge.
Rianda a grandi dans un geek d'art à Salinas, en Californie, passant son temps libre à dessiner et à regarder des comédies à gros budget commeOncle BucketLes vacances de Noël de National Lampoon. Son amour de l'animation a conduit à un diplôme à Calartts et à un stage avec Pixar. Il a trouvé une maison régulière à la société de souris. Peu de temps après son stage, Rianda a été embauchée pour écrire (et éventuellement créer) son amiAlex Hirschhit animé Disney ChannelLa gravité tombe, une série désormais appréciée Environ deux frères et sœurs pour enfants qui grandissaient avec leur oncle Con-man dans sa forêt surnaturelle devenue un piège touristique.
Alors que Rianda a passé des années à se couper les dents à travailler pour le géant de l'animation, prouvant très tôt, il avait les côtelettes pour aller sur le terrain,La gravité tombeJe ne favorise pas toujours sa créativité. Il y a huit ans, Rianda a mentionné dans unReddit maisque Disney ne permettrait pas de références à de vraies personnes ou à des produits, à couper des descripteurs offensants commejeune filleet atténué toute violence à pratiquement zéro. (Aujourd'hui, cependant, Rianda ne parlera pas négativement de Disney; il y a simplement des mises en garde qui viennent avec le cachet de travailler pour la maison de la souris.)
QuandLa gravité tombes'est terminée en 2016, Rianda s'est senti libre et, pour la première fois, il ne redevient pas entièrement la position controversée de Disney dans sa carrière professionnelle. Soudain, cependant, le livre de règles qui se sentait autrefois restrictif est maintenant devenu un filet de sécurité qu'il aspirait en tant que studios de cinéma sur laquelle il avait impressionné par son travail surLa gravité tombeest venu appeler. "Sony était comme," Avez-vous des idées pour les films d'animation? "", Se souvient-il. «J'ai des millions d'idées, mais j'ai [dit] que je n'avais rien:« Je ne peux pas encore vous montrer ces idées. Ils ne sont pas polis. '»
Réalisant qu'il était entré dans sa propre tête, mais ne voulant pas transmettre l'occasion de réaliser un long métrage livré sur un plateau d'argent, Rianda a creusé profondément pour comprendre ce que c'était à propos de son travail souvent inspiré qui semblait résonner avec avec Enfants à Disney, adolescents sur Reddit, et convient à Sony. Comme un vrai comédien, Rianda a encore lancé le studio sa meilleure blague: sa propre famille «folle».
Ce qui a suivi est le film semi-autobiographiqueLes Mitchells contre les machines.Il suit un road trip en famille devenu le foin lorsqu'un système d'exploitation Siri-esque (exprimé par l'Oscar Olivia Colman) devient voyou et enrôle une armée de robots pour rassembler la race humaine, tentant de le bannir dans l'espace.
Comme le spectacle pour lequel il est le plus connu,Les Mitchells contre les machinesest déterminé à s'amuser dans sa dystopie totale. Parmi la construction du monde la plus inspirée de Rianda, les rencontres de Mitchellskaiju- Furbies de taille, robots glitchy avec unSaturday Night Live Pedigree, et un méchant technique de sweat-shirt, Bro, exprimé par Eric Andre.
Pour ceux qui ne l'ont pas vu, très peu de choses sur la description du film pourraient se sentir imprégnées dans la réalité. Pour commencer, sa famille n'a jamais été affrontée dans unFou max -Style Death Race avec un conglomérat technologique, mais ila faitDaydream de ce scénario exact quand il était enfant. «J'ai essayé de prendre la chose que j'aime le plus au monde, qui est ma famille folle, et de le mélanger avec ce que j'ai le plus aimé quand j'étais enfant, qui est des robots de tueur», dit-il, en s'appuyant sur l'expérience de informer ses histoires. «Chaque fois que je raconte des histoires sur ma famille, les gens se disent: 'Oh,monPapa est fou aussi! '»
Chaque membre du titulaire Mitchells partage l'ADN familial de Rianda. Rick Mitchell (sévèrement et doucement joué par Danny McBride), est un homme de plein air bruyant coincé dans la banlieue. Il est inspiré par le père luddite du réalisateur. "Mon père ressemble exactement au père du film", explique Rianda. "Il ressemble même à Danny McBride." Sa mère a influencé Linda (passionnément et affectueusement exprimé par Rudolph), l'empathe familial et les passionnés de cupcake. Au début de la production, Rianda a informé Rudolph qu'elle avait la bénédiction de sa mère de l'exprimer. "Je pense que je l'ai par écrit de Mike que sa mère a clairement indiqué que lorsque la pandémie sera terminée, nous serons étreintes, ce que j'attends vraiment avec impatience", dit l'actrice.
Quant aux deux enfants de Mitchell, le réalisateur basé les deux (y compris Katie et son frère cadet Aaron, un giroflée antisociale qui aimait les dinosaures) sur lui-même (désolé pour ses frères et sœurs plus âgés). «AaronétaitMoi en tant que jeune enfant », dit-il. "J'étais très obsessionnel et j'ai vraiment appelé les magasins de jeux vidéo comme" Tu veux me parler de la dernière sortie de Dreamcast? ""
Pour Katie, le protagoniste du film d'âge universitaire, Rianda la décrit comme l'artiste passionné et frénétique qu'il était en tant qu'adolescente, une personne perpétuellement en contradiction avec son père (alors et maintenant) technologiquement inepte. Décrivant les racines de Katie, Rianda interprète immédiatement un temps impromptu entre lui et son père en grandissant.
«Pourquoi n'aimez-vous pas chasser et tuer des cerfs?» Il dit, imitant un baryton profond et paternel.
«Je vais dessiner sur le siège arrière. Nonmerci, père!" Dit-il dans une demi-crème prépubère aiguë.
Mais quand je demande comment Katie diffère de lui, la cadence de Rianda abaisse pour la première fois sur notre appel. Son gloussement se transforme en un rire. Rianda a écrit Katie comme un personnage queer, bien qu'il s'identifie comme un homme blanc droit. "Suis-je autorisé à faire ça?«Rianda dit qu'il s'est demandé pendant la production.
Les animateurs du film, et plus tard une projection de postproduction avec GLAAD, ont informé Rianda que, oui, il pourrait raconter une histoire queer authentique et subtile même si lui-même ne s'identifie pas comme gay. En fait, cela s'est avéré être un hommage aimant pour les nombreux membres LGBTQ + de la distribution et de l'équipe du film. «Le film de plusieurs manières a commencé avec mon idée, mais toutes ces personnes et tous ces grands artistes y ont tellement apporté», dit-il.
Tout au long de notre appel, Rianda a souligné à plusieurs reprises que la fabrication du film, qui s'est bien produite avant la pandémie, était collaborative - que l'équipe avait, en train de créer une famille semi-fictive, devenue réelle. Les producteurs exécutifs Phil Lord et Christopher Miller, les esprits derrière le film d'animation oscariséSpider-Man: dans l'araignée-vers, lui a montré comment faire un film d'animation «ressembler à un dessin», pas une IA étrange de Valley. Et en studio, Rianda a passé le plus de temps à enregistrer avec Abbi Jacobson, le queer ouvertement queerGrande ville Alum et Désenchantement actrice qui exprime Katie. Au départ, il a été son partenaire de scène standard alors qu'ils tentaient de lancer Aaron. Finalement, Rianda vient de remplir le rôle lui-même. «J'étais tellement content qu'il ait fini par exprimer Aaron», explique Jacobson. «C'est un merveilleux réalisateur pour un acteur parce qu'il obtient le processus. Il m'a laissé jouer beaucoup.
EspièglePeut-être le meilleur moyen de décrire Rianda. Même sur Zoom, il dégage la positivité perpétuelle, parfois troublante, d'un conseiller de camp, mais avec l'intention et la spécificité d'un directeur de la fin de carrière. Et il s'avère que Rianda avait raison de parier sur l'universalité des idiosyncrasies de sa famille. "Le film consiste vraiment à essayer de refléter la réalité aussi étroitement que possible dans les parties réelles et à avoir les parties fantastiques aussi loufoques que possible", explique Rianda. «L'art m'a déjà fait ça. J'ai déjà vu des films [et j'ai pensé],J'ai besoin d'appeler ma grand-mère.Aussi bizarre que soit le film, nous avions vraiment un objectif d'espérer que nous étions, peut-être, rassembler les familles. »
Il sera bientôt pour le clan Rianda: ses parents s'aventurent à Los Angeles pour l'ouverture du film de leur fils. Un témoignage de l'amour pour leur fils, son père saute un voyage de chasse à l'origine prévu pour le même week-end. «Il est très fier», explique Rianda. «Et ma mère dit, comme la caissière de Star Market,« Hé, avez-vous entendu parler du film de mon fils? Ils sont tous les deux très excités… même si mon père aime toujours la chasse. »
