Dépêches du NFT Art Boom

Mac Boucher,Bataille des Nymphes de Guerre.Photo : visuels réalisés par Mac ; Musique de Grimes

Krista Kim,Maison Mars.Photo : Krista Kim

Artiste numérique basé à TorontoKrista Kim, dont le travail précédent impliquait des installations basées sur le son et la lumière, a créé son premier NFT début 2021. En janvier, elle a postulé pour une place sur le marché SuperRare, et deux mois plus tard, elle a réalisé ce qui était alors la plus grande vente de la plateforme à ce jour. : 288 ETH (~514 000 $) pourMaison Mars, une salle de méditation virtuelle apaisante et zen.

Traditionnellement, les artistes ont été formés pour dépendre du système des galeries pour gagner en notoriété ou promouvoir leur carrière, mais sur une plateforme comme SuperRare, vous pouvez toucher directement les collectionneurs et créer une relation immédiate. La culture de la collection de cryptoart est personnelle. Mon collectionneur et moi nous connaissons maintenant tout au long du processus de collecte de mon art. Il est anonyme, mais nous avons des réunions.

LeMaison Marsest la plus grosse vente que j'ai jamais réalisée. Il sera exposé dans le métaverse pour le plaisir du public, mais mon collectionneur est le seul à le posséder. J'ai été approché par un organisateur de mariage qui souhaitait planifier un mariage virtuel en réalité augmentée dans leMaison Mars,mais s'ils peuvent ou non le louer, c'est à mon collectionneur de décider.

J'appelle les NFT le support artistique suprême car toutes vos idées et votre énergie créatrice sont transportées vers l'infini. Ainsi, même après la disparition de la race humaine et l'apparition d'une race extraterrestre, ils garderont une trace de ce que nous avons fait ici aujourd'hui. Personne ne va l’intercepter ou le bloquer ; ça ne va pas être brûlé. Personne ne peut détruire nos idées ; il sera disponible et il est décentralisé. Même lorsque la race humaine sera éteinte, l’empreinte de qui nous étions en tant qu’êtres humains existera toujours.

Beeple,Tous les jours : les 5000 premiers jours. Photo de : Beeple

Le coup de feu entendu dans le monde de l'art traditionnel en ce qui concerne les NFT a été la vente de mars chez Christie's deTous les jours : les 5 000 premiers joursparBeeple(né Mike Winkelmann), qui peut désormais se targuer d'avoir remporté le troisième prix d'enchère le plus élevé de tous les artistes vivants. L'auteur de ce projet est Noah Davis, spécialiste de l'art d'après-guerre et contemporain chez Christie's New York et, depuis quelques semaines, responsable du cryptoart. ("Nous sommes encore en train de travailler dessus", dit-il à propos du titre. "C'est un peu maladroit.")

J'étais hanté par Beeple sur mon Instagram mais plus hanté par les comptes mèmes republiant ses images. Je n'étais pas familier avec sa pratique jusqu'en décembre de l'année dernière, lorsqu'il a réalisé cette énorme et spectaculaire série de ventes chez Nifty Gateway. En tant que vendeur aux enchères, lorsque vous voyez des chiffres comme celui-là sur le tableau qui sortent de nulle part, vous y prêtez attention.

Avec la vente de Beeple, c'était quelque chose qui suscitait beaucoup d'appétit du côté des entreprises. Nous étions déjà intrigués par l’idée d’accepter les crypto-monnaies pour les paiements, nous avons donc profité de cette opportunité pour tester cela. C'était une motivation plus que suffisante pour que tout le monde au-dessus de moi soutienne l'initiative, mais cela aide certainement d'avoir pu expliquer ce qui se passait sur Nifty Gateway et de bouillonner sur Clubhouse et sur Twitter, pour étayer ma thèse selon laquelle les NFT allaient révolutionner très rapidement et en peu de temps toutes les industries créatives.

Lors de la vente, j'ai ressenti de l'étonnement. Allégresse. Je me sentais comme Pandora à certains moments. Je me sentais comme Faust à d'autres moments. Je me sentais comme Michael Jordan.

Je vais vous dire sans détour qu'il y avait peut-être trois ou quatre personnes qui ont participé à la vente Beeple que nous connaissions auparavant. Tout le monde était nouveau. Regardez Justin Sun. Il était le sous-enchérisseur direct de la vente Beeple, il s'est retourné et ilacheté un tableau de Marie-Thérèse de Picasso et un triple autoportrait de Warhol portant une perruque effrayante pour plus de 20 millions de dollars. C'était sa première transaction avec Christie's.

Je pense que beaucoup d'artistes qui entrent dans cet espace vont très vite se rendre compte que cela ne fonctionne pas pour leur pratique. C'est une nouveauté – il y a un certain degré de FOMO. Vous verrez des gens se plonger dans le monde NFT puis en sortir rapidement. Mais il y a certainement des artistes qui réfléchissent aux NFT de la bonne manière et qui vont créer des NFT qui seront ahurissants, intéressants et esthétiquement satisfaisants pour quelqu'un du monde des beaux-arts de premier ordre. Beeple et ses semblables ne sont pas ces artistes. Ils ont une esthétique très populiste. Les gens l'ont décrit comme de l'art d'économiseur d'écran ou de la malbouffe visuelle, et je pense qu'il est tout à fait approprié de le catégoriser de cette façon - si vous voulez le regarder d'un point de vue privilégié, dans une tour d'ivoire. Mais ce mouvement n’a rien à voir avec Donald Judd, le minimalisme ou les préoccupations du canon de l’histoire de l’art. Si l’histoire de l’art est un arbre de vie, alors le cryptoart a évolué dans une soupe primordiale proche. C'est une bête totalement différente. Les comparaisons sont vaines, mais le plus proche auquel je puisse penser est le street art, parce qu'il était si différent de l'esthétique de l'art contemporain et parce qu'il faisait grincer des dents tous les gens de l'art hifalutin.

Personne n'est neutre sur cette question. Beaucoup de gens tremblent dans leurs bottes. Avec l’avènement des NFT et de la blockchain – le genre de transparence qu’ils permettent et exigent – ​​cela coupe vraiment l’herbe sous le pied de nombreuses stratégies qui ont fait leurs preuves dans le monde de l’art depuis des millénaires. Maintenant, il y a beaucoup de subterfuges et beaucoup de cape et de poignard. En particulier pour les artistes émergents qui font l’objet de nombreuses spéculations sur le marché secondaire et même sur les marchés tertiaires, nous pouvons avoir deux ou trois intermédiaires différents entre l’acheteur et le vendeur. Avec la blockchain, ce n’est plus un obstacle à franchir. Les corps sont enterrés à la vue de tous.

Mac Boucher, le frère de la musicienne Claire Boucher (alias Grimes), a travaillé avec sa sœur sur tout, des vidéoclips à la collection d'œuvres d'art NFT qu'elle a vendue pour près de 6 millions de dollars en février. Les NFT présentaient principalement WarNymph, un avatar de bébé ailé que les Bouchers ont créé à l'aide de scans photogrammétriques de Grimes elle-même.

En 2018, j'ai plongé en profondeur dans la photogrammétrie, que j'ai découvert en regardant les affiches Marvel et en lisant sur la façon dont les affiches de films sont fabriquées. Nous avons scanné Grimes à l'aide de la photogrammétrie : vous entrez dans ce dôme de 100 à 150 caméras qui vous entourent et vous capturent sous tous les angles, puis un logiciel en fait un objet 3D, puis vous trouvez un retopologue pour nettoyer les données et les transformer. un atout utilisable. Pour ce qui est devenu WarNymph, nous avons ajouté des oreilles d'elfe, des ongles longs et une structure osseuse, puis c'est finalement devenu un bébé. Il a connu tellement de modèles et d'évolutions différents qu'il n'a plus la structure osseuse de Grimes. Les tatouages ​​sont ce qui l’identifie comme elle.

Dans notre monde actuel, le concept de la mode, du maquillage, de la chirurgie plastique et de l’exercice physique consiste à élever notre corps vers quelque chose de plus idéal ou de plus expressif. Notre thèse était la suivante : s'il devenait désormais presque gratuit de faire cela dans un espace virtuel en tant que personnage, pourquoi diable voudrions-nous conserver nos formes physiques alors que nous pouvons être tout ce que nous voulons ?

L’année dernière, nous allions faire une exposition d’art qui serait une introduction à WarNymph. COVID a mis fin à cela. Au même moment, ces plateformes NFT surgissaient et notre galeriste nous poussait : « Il faut qu'on parle à Nifty ». Pour nous, l’art était inintéressant et orienté crypto. Puis Beeple, dont je suis fan depuis des années, a fait sa sortie, et il a atteint cette masse critique d'adoption, et nous avions cette collection d'images Warnymph. C’était un choix naturel.

Les NFT étaient la porte d'entrée de ce jeu vidéo–Prêt Joueur Ununivers sur lequel nous sommes optimistes depuis le début de WarNymph. Notre déclaration était la suivante :Ceci est l'introduction au métaverse Grimes, ce qui est un mot très à la mode, mais c'est vrai. Il ne s'agit pas seulement d'art, mais aussi de l'évolution de l'identité artistique et de la manière dont nous allons interagir les uns avec les autres et créer dans cette économie virtuelle émergente qui, je pense, sera absolument massive.

C'est encore neuf et la poussière n'est pas retombée. J'ai un retard dans l'art que je pourrais supprimer en tant que NFT, mais j'attends. Vous devez penser comme George RR Martin ou JRR Tolkien : vous construisez un monde dont vous avez besoin pour continuer à grandir et à vous développer en un projet pleinement réalisé. Faire ces drops aléatoires qui n’ont aucun sens est une mentalité très Instagram. Ce qui s'est passé avec GameStop reflète la culture du marché haussier d'Internet et la façon dont vous pouvez monétiser cela très rapidement, mais cela peut également se stabiliser et chuter rapidement. Si nous devions procéder à notre baisse aujourd’hui, elle n’aurait probablement pas été aussi importante qu’elle ne l’était en février.

Michée Johnson,je.Photo : Micah Johnson

Ancien joueur de deuxième but des White Sox, des Dodgers et des Braves,Micah Johnsona pris sa retraite du baseball en 2018 pour se concentrer sur son art. Il a joué avec l’idée d’un jeune astronaute noir – inspiré par son jeune neveu – qu’il a nommé Aku. En 2020, il s'est lancé à toute vapeur dans l'espace NFT, où ilvendu un million de dollars d'œuvres d'art en une minuteet a remporté le NFT de l'année aupremiers prix NFT.

La peinture a été mon premier amour et ma première évasion. J'ai quitté le baseball parce que je savais que peindre, à long terme, était meilleur pour ma santé mentale. Je n’étais pas représenté par une galerie et, au début, les NFT étaient un moyen de générer des revenus. Le monde de l’art traditionnel, je ne sais pas comment m’y retrouver. Mais ce qui était beau dans le monde de l’art numérique, c’est que tout le monde était très accessible sur Twitter ou Discord. En crypto, tout le monde est au même endroit. Je tendais simplement la main aux gens et demandais aux OG. Anonyme ou pas, nous pouvons toujours vous contacter.

J'ai toujours pensé à créer un personnage qui pourrait inspirer une génération, et c'est ainsi que j'en suis venu à créer Aku. Ce que j'ai fait, c'est créer un studio de type Pixar, où nous créerions ce personnage et apporterions l'IP au monde NFT. Ensuite, vous pourriez l'apporter à un studio de production et dire : « Écoutez, cette communauté s'est ralliée à ce personnage et nous avons généré X dollars. »

Nous avons lancé Aku le 21 février, un peu avant le boom. C'était formidable : nous avons vendu un million de dollars en une minute. Les gens en ont acheté 1 400Chapitre 1 d'Aku.Deux ou trois personnes du groupe Crypto for Black Economic Empowerment ont déclaré : « Nous voulons en faire une grosse, grosse baisse. » Alors 48 heures avant la sortie, ils se sont réunis et ont rallié les gens derrière Aku. Avec les NFT, la communauté peut se rallier autour de lui comme un tableau de bord. Ils sont incités à faire connaître ce qu'ils ont acheté, car plus ils le font, plus ils font monter le marché secondaire, qui est très transparent. C'est pour ça que je pense qu'on voit ces prix qui sont bien plus élevés que pour une peinture physique. C'est parce que vous disposez d'un véritable moyen de voir votre retour sur investissement.

Quand Krista Kim a venduMaison Marsà un collectionneur sur SuperRare pour 288 ETH, elle ne savait pas qui il était – et ne le sait toujours pas. Le collectionneur est en effet un collectif qui porte l'acronymeZone d'intérêt, pour l'Art sur Internet (ou Artistes sur Internet). Son membre fondateur a accepté de s'exprimer de manière anonyme. Il est à Dubaï, mais AOI, dit-il, n'a pas vraiment de base : « Notre base, c'est le monde ».

La notion de Banksy a été ce qui a lancé cette conversation : un de mes amis est l'un des plus grands collectionneurs de Banksy, et nous disions que la philosophie de Banksy serait parfaite pour entrer dans le monde du NFT. Cela a engendré AOI.

Les gens considèrent AOI comme de simples collectionneurs d’art qui souhaitent investir dans les NFT. Nous le faisons, mais ce n’est pas vraiment ce que nous essayons de faire ici. Nous investissons dans la vision de l'artiste. Pour chaque pièce que nous achetons, nous aimons leur parler.

Je pense que les NFT sont un bon moyen de transfert de richesse. Si vous regardez les enchères Beeple, ce sont des gars orientés crypto qui ont gagné des millions et, tout d'un coup, ils sont capables de convertir l'Ethereum en autre chose et en quelque chose d'autre dans un but précis. L’état du monde actuel est celui où la techno punk rencontre le monde de l’art. Mais nous ne sommes pas là pour gagner de l’argent et nous ne sommes pas une entité à but lucratif. Nous sommes plus décentralisés.

Dans une galerie réelle, vous devez suivre les lois de la physique ; dans le métaverse, il y a beaucoup moins de limitations. Nous sommes en pourparlers avec un grand architecte du monde réel de l'architecture et nous souhaitons créer une galerie, mais chaque partie est conçue pour une partie unique de l'art numérique, qu'il s'agisse de réalité augmentée ou d'animation de nature morte.

Une photo d'Urs FischerCHAOS #1 Humain. Photo : Urs Fischer

L'artiste suisse Urs Fischer est un modèle de réussite dans le système des galeries tel que nous le connaissons : c'est une star à la Gagosienne dont les sculptures et les installations se vendent régulièrement à six ou sept chiffres lors des ventes aux enchères traditionnelles. Quand Loïc Gouzer, le fondateur de la plateforme d'enchères en ligneAvertissement juste, l'a approché pour réaliser un premier NFT, Fischer a accepté de l'essayer. Peu importe, Larry Gagosian ne savait pas quoi en faire et a refusé de s'associer à l'application pour vendre les NFT ultérieurs de la série ; Marc Glimcher de Pace, l'un des principaux concurrents de Gagosian, n'en était que trop heureux. Le premier NFT de Fischer,CHAOS #1 Humain,une vidéo numérique d'un briquet jetable tournant et entrant en collision avec un œuf, a été diffusée dimanche sur le bloc virtuel sur Fair Warning avec une offre d'ouverture de 1 000 $. Le prix final : 97 750 $.

C'est un vieux problème : comment valider un fichier numérique sur un support numérique ? Par exemple, je fais beaucoup de dessins sur iPad. Je vais dans des galeries régulières et je dis : « Pouvez-vous simplement publier cela et les gens pourraient faire une fresque murale, un T-shirt, une tasse – je m'en fiche. Il n’y a pas de manière physique d’être. Et cela a toujours été ignoré. Depuis longtemps, nous scannons tout dans mon studio. De toute façon, tout est numérique.

La façon dont j’aborde les NFT est la même que j’aborderais une sculpture physique. Pour une sculpture physique, je la coulerais et je m'assurerais que, si vous la mettez à l'extérieur, elle ne s'effondre pas, qu'elle puisse résister à l'environnement. Pour le travail numérique, il s'agit de la façon dont vous prenez soin de vos données, dont vous compressez les choses.

Il y a cinq ans, le monde s’intéressait davantage à la question philosophique : peut-on attacher une image à une blockchain ? Il ne s’agissait pas de forme d’art visuel, comme « C’est très beau » ou « Regardez comment cette peinture est appliquée ». Mais les angles esthétiques interviennent logiquement. Je suis juste en train d'explorer cela, mais par moments je me sens presque soulagé. Je suis comme,Wow, je peux retomber amoureux.Il y a tellement de choses là-bas, et ce n'est pas encore défini. Cela ne supprime pas le vieux monde de l’art. Cela ne fait que rendre le tout plus grand.

Hier soir, j'ai reçu un ami – un homme plus âgé, au début de la soixantaine, conservateur depuis des décennies – et nous avons eu une conversation sur les NFT. Il n'a pas compris. Ma fille, qui a presque 12 ans, est sortie et m'a dit qu'elle avait obtenu des pierres précieuses dans un jeu vidéo, qu'elle était allée dans un autre endroit où vous pouvez les échanger et qu'elle avait fait un bon échange contre des pierres précieuses. Elle était très excitée. Pour elle, cela comptait plus que d’obtenir quelque chose de tangible. C'est là que mon ami a compris ce que j'avais essayé de lui dire tout l'après-midi, lehistoirede tout cela. Peu importe où cela se déroule.