Max Greenfield dansJeune femme prometteuse.Photo : gracieuseté de Focus Features
Le meilleur trucJeune femme prometteuseles pièces de théâtre se produisent dès la toute première scène. Cassie (Carey Mulligan) tombe ivre dans un bar tandis qu'un groupe d'hommes lorgne à proximité. Finalement, l'un d'eux s'approche, apparemment pour l'aider à rentrer chez elle en toute sécurité, mais nous le regardons la reconduire progressivement chez lui, sur son lit. Alors qu'il commence à la déshabiller, elle revient à elle, révélant qu'elle a été absolument sobre tout le temps. C'est une scène qui fait tortiller, d'autant plus inconfortable que le type en question n'est pas joué par un inconnu.acteur de personnagemais par Adam Brody, un acteur qui, depuis son passage dansLe CO., est synonyme de garçons d’à côté au bon cœur.
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Ce n'est pas seulement Brody. Il s'avère que presque tous les hommes terribles du film sont interprétés par un acteur bien-aimé d'une émission de télévision renommée du passé récent. Le idiot dont le fedora dissimule à peine sa misogynie ? Il s'agit de Sam Richardson, mieux connu sous le nom de l'adorable Richard Splett dansVeep. Le type sympa autoproclamé qui nous donne un aperçu du plan de vengeance de Cassie ? Il s'agit de Christopher « McLovin » Mintz-Plasse (qui, oui, a fait son apparition dans un film, mais il est également passé à la télévision, donc ça compte). Et quand Cassie organise un enterrement de vie de garçon pour les gars qui ont ruiné la vie de son amie, elle se retrouve face à deux coups de cœur pour la télévision des décennies passées : Max Greenfield, qui a joué le voleur de scène Himbo Schmidt dansNouvelle fille,et Chris Lowell,Véronique Mars' Piz amoureux.
Comme vous vous en doutez peut-être, ce méta-casting n’était pas une coïncidence. Selon les directeurs de casting du film, il s'agissait d'un stratagème délibéré de la réalisatrice-scénariste Emerald Fennell. "Elle savait exactement comment répondre aux attentes du public quant à savoir qui était le gentil et qui ne l'était pas", explique Mary Vernieu de Betty Mae, Inc., une agence de casting basée à Los Angeles. Le fait que ces salauds soient joués par des acteurs aux visages amicaux et familiers souligne l'un des arguments du film : n'importe qui peut être un agresseur, même des gars mignons et ringards obsédés par Death Cab ou ceux qui vivent dans un loft branché du centre-ville avec leurs adorables amis.
Les collaborateurs de Fennell la décrivent comme une réalisatrice dotée d'une facilité particulière pour les acteurs, peut-être parce qu'elle en était elle-même une. « Elle savait exactement ce qu'elle voulait, et c'est toujours un plaisir », raconte Vernieu. "Certains réalisateurs ne savent pas ce qu'ils veulent et alors vous tournez dans le noir." En conséquence, le processus de casting du film a été beaucoup plus court que celui d'un film moyen. Avec l'idée très précise de Fennell sur quoi et qui travaillerait, les directeurs de casting pourraient rechercher parmi un plus petit bassin d'interprètes. Un processus qui, sur d'autres films, peut durer près d'un an, n'a pris ici que deux mois.
Quant au type d'acteur recherché par Fennell, « ce n'était pas les suspects habituels », déclare Lindsay Graham de Betty Mae (qui n'est pas sénateur). Prenez Bo Burnham, un comédien qui était récemment passé à la réalisation avecHuitième année. Bien que Burnham soit apparu dans des films commeNuit agitée, il n'était pas le premier choix d'un studio pour un rôle romantique. «Cette idée originale était quelque chose qui la passionnait vraiment», explique Vernieu. « Et ça excitenous, parce que nous aimons sortir des sentiers battus.
Ainsi tous les gentils gars célèbres de la télé. La plupart d’entre eux n’ont pas auditionné. Au lieu de cela, les directeurs de casting ont organisé une série de réunions au cours desquelles Fennell a pu faire connaissance avec des acteurs potentiels et voir s'ils vibraient sur la fréquence unique du film : une comédie qui va dans des endroits inconfortables tout en restant légère.
Pour le personnage de Brody, les premières impressions étaient essentielles. Il est le premier homme que Cassie rencontre, et le bagage sympa que Brody apporte avec lui a été un élément clé de l'introduction de la prémisse du film. « Avec tout ce que l'on sait de lui grâce à ses travaux passés, il était parfait », déclare Vernieu. "Il ressemble vraiment à un gars entièrement américain qui pourrait être un chevalier en armure étincelante." Le scénario accentue encore davantage cette tension : le personnage de Brody (alors appelé Jez) est le type sympa parmi ses copains, celui qui met un point d'honneur à défendre les femmes. Bien que ces notes aient été corrigées dans le film terminé, il reste encore une partie de la présence de Brody qui retient la sympathie du public. Comme le note le scénario de Fennell lorsque le personnage nettoie nerveusement son appartement à l'arrivée de Cassie, "Cela pourrait être le début de n'importe quelle romance entre mecs."
Alors que le personnage de Brody doit conserver une pointe de déni plausible, Richardson, en tant qu'ami sexiste, est un bouffon. « Le film est très sombre, mais il faut trouver cette légèreté, et Sam a trouvé ces couches », explique Graham. Richardson s'est formé à Second City et son expérience en comédie a équilibré un personnage qui joue particulièrement vil sur la page, empêchant le film de basculer dans un véritable drame. Greenfield aussi, en tant que témoin amoral et étrangement doué pour nettoyer les scènes de crime. « Il est très drôle, dit Vernieu. "Il a une vraie sympathie avec un sarcasme sous-jacent."
Pour le premier acte du film, ce que Cassie fait exactement aux gars qu'elle ramasse reste un mystère. (Fennell feint la violence avant de réaliser que le liquide rouge qui coule sur la jambe du personnage n'est en réalité que du ketchup.) Le film ne montre la routine habituelle de Cassie dans son intégralité qu'une seule fois, lorsqu'elle interrompt un fluage joué par Mintz-Plasse avant qu'il ne puisse lever les mains. sa jupe. La scène craque sous la tension : que va-t-elle lui faire exactement, ou que lui fera-t-elle ? — et le choix de Mintz-Plasse, qui n'est plus apparu dans un film depuis son apparition dansL'artiste du désastre, ne fait qu'ajouter au suspense. « Cela fait un moment que nous n'avons pas vu Christopher dans un film », explique Vernieu. « Donc, d'une manière amusante, on ne savait pas à quoi s'attendre là-bas. Vous n’avez aucune idée d’où ça va aller. McLovin est un peu plus âgé maintenant, un peu plus amer. Qui sait de quoi il est capable ?
Mais de tous les gars de l'ensemble, le plus difficile à trouver était Al, celui qui a commis le crime que Cassie veut venger. Patty Rhinehart, associée au casting, l'appelle "la dernière pièce du puzzle". La réputation du personnage se construit pendant presque tout le film avant qu'on le voie enfin, et lorsqu'il apparaît, c'est un rôle délicat à jouer : un homme qui incarne à la fois la cruauté et la banalité du patriarcat. "Nous avons constaté, en sélectionnant des films comme celui-ci, que certains acteurs dont on pensait qu'ils réussiraient ne le font pas, parce que c'est une ligne fine à franchir dans ces moments-là", explique Graham. "Ce n'est pas un ton facile à incarner."
Puis Lowell a envoyé une cassette. «Nous savions juste que c'était lui», explique Vernieu. "Il a réussi à trouver l'équilibre entre le charisme et cette obscurité sous-jacente." Vous pouvez voir à quel point il serait capable de patiner librement tout au long de sa vie, mais vous comprenez également qu'il est capable des choses terribles dont nous avons entendu parler. Quand Al franchit une ligne morale grave, il ne se présente pas comme un méchant ricanant mais simplement comme un homme faible et désespéré.
Tout au long du processus, les directeurs de casting affirment que leur travail a été rendu beaucoup plus simple par le scénario animé de Fennell. "Tout le monde voulait faire partie du film", explique Graham. "C'était un embarras de richesse."
