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La mythologie classique est malléable. Prenons l'origine d'Athéna. Est-ce Prométhée, Arès ou Héphaïstos qui ont ouvert la tête de Zeus, permettant ainsi à la déesse patronne d'Athènes et futur inventeur de la flûte de surgir ? Comme d'habitude, cela dépend de qui raconte l'histoire.
Annie Clark, mieux connue sous le nom de musicienne rock Saint-Vincent, n'a pas toutes les origines fantastiques d'une déesse homérique. Mais les parallèles existent, notamment dans le simple fait que Clark est souvent placé sur le même piédestal sur lequel se tenait autrefois Athéna (c'est-à-dire Clark comme «déesse de l'art rock, " "déesse du rock alternatif, " "déesse du rock indépendant," etc.). Comme dans les contes mythologiques, il y a une certaine sensibilité envers Clark et le travail qu'elle produit. C'est une artiste dotée d'un talent pour déplacer et façonner une vaste gamme de sons, d'effets et de textures. Son dernier disque, l'éponymeSaint-Vincent, comportait des accords croquants et des refrains audacieux, avec Clark sur la couverture portant une robe chatoyante et des cheveux poufs violet-blanc. Pendant ce temps, son nouvel effort,Masséduction, fait une guitare 180, s'appuyant sur des mélodies plus clairsemées et des sonorités plus claires.
Clark a été saluée comme une auteure-compositrice et arrangeuse habile, et pour avoir su traduire sa musique en une grande expérience visuelle sur scène, comme elle l'a fait à la Red Bull Music Academy, où elle a présenté le nouvel album dans son intégralité, avec une gamme d'images corporelles absurdes qui l'accompagnent (un cul dans un justaucorps rose vif, des jambes flottantes, des seins scotchés). C'est un embarras de richesse venant d'un seul artiste. Malheureusement, cela signifie également que son super pouvoir le plus puissant risque de se perdre dans les lumières. Parce que si vous voulez réellement qualifier Saint-Vincent de déesse du rock alternatif ou de l'indie-rock ou de tout autre type de déesse, le moins que vous puissiez faire est de la considérer comme l'une des guitaristes les plus innovantes de notre époque.
L'histoire de Clark avec l'instrument lui-même comprend une trame de fond saine. Elle est devenue fascinée par la guitare dès son plus jeune âge après l'avoir vue dans le film.La Bamba, et commença bientôt à le dessiner à plusieurs reprises. Elle prenait le vrai truc à 12 ans et s'y mettait rapidement. "La première fois que je l'ai vue jouer - elle devait avoir 15, peut-être 14 ans - elle s'est levée dans un club de Dallas, s'est assise avec le groupe de son professeur de guitare, a joué 'The Wind Cries Mary' et a époustouflé tout le monde", son oncle, Tuck Andress,dit au New YorkFoisen 2009. Andress, mieux connue comme la moitié du duo de jazz Tuck & Patti, était une figure importante pendant les années de formation de Clark. Ayant reconnu très tôt le talent de sa nièce, il l'a invitée sur la route en tant que tour manager puis en première partie. Les techniques de picking d'Andress ont également déteint sur la jeune Clark, qui commençait tout juste à formuler sa propre technique. Des années plus tard, elle perfectionnera ses compétences au sein du Polyphonic Spree et, lors d'une tournée avec Sufjan Stevens, expérimentera cela - combinée à une appréciation pour des artistes comme Marc Ribot et Steely Dan, ainsi qu'un amour pour des genres comme le hair metal et le grunge. – lui donnerait envie d’explorer les limites de ce à quoi devrait ressembler une guitare.
« D’une certaine manière, je ressens beaucoup de respect pour la guitare. Je l'aime tellement », a déclaré Clark à Ann Powers de NPR au SXSW en 2014. « Mais je m'en fiche aussi que ce soit une guitare ou qu'elle sonne comme une guitare. Sufjan l'a confirmé dans unrécentNew-Yorkaisprofilà propos de son ancien camarade de groupe : « À cette époque, il y avait une douzaine de musiciens en tournée dans mon groupe, et il y avait toujours un moment dans le set où les gens pouvaient 'faire un solo' », a-t-il déclaré. « En général, tous les hommes jouaient beaucoup de notes très rapidement. Mais quand le tour d'Annie est arrivé, elle a refusé de faire le truc évident de masturbation d'un homme blanc avec la guitare. Au lieu de cela, elle a joué sur ses pédales d’effets. Elle faisait des sons tellement bizarres. C’était comme si le monstre du Loch Ness accoucheait dans un silo.
Ces notes bizarres se retrouveront bientôt dans le matériel solo de Clark, dans des chansons comme « Birth in Reverse », qui démarre avec un accord noise rock qu'elle gratte de l'autre côté du manche ; « Surgeon », où elle superpose un riff de jazz avec une autre section de guitare qui sonne comme si elle plie un élastique ; et « Your Lips Are Red », où sa guitare est déformée au-delà de toute reconnaissance, ressemblant plus à un outil électrique qu'à un véritable instrument. Le fils de Frank Zappa, Dweezil, allait continuercomparerL'utilisation par Saint-Vincent d'effets de syncope et de distorsion par rapport à ceux de son défunt père. "La première chose que je l'ai vue faire était une version de 'I Dig a Pony' sur YouTube – elle avait deux microphones différents pour créer un effet vocal spécial et le style de guitare était vraiment original dans son phrasé", a-t-il déclaré. « Elle jouait de la même guitare au son fuzz que surFlipper!et sur les enregistrements antérieurs de [mon père].
Clark ne joue pas de la guitare exactement comme Zappa ou Hendrix ouCobain réincarné- elle est son propre amalgame de genres et d'artistes disparates - mais il est révélateur que nous ne parlons pas autant de ses compétences que d'autres guitaristes semblent le faire. Cela est dû en grande partie au grand nombre de paroles accrocheuses, de grooves de synthé et d'objets brillants qu'elle nous jette, mais cela est également enraciné dans l'histoire de l'industrie musicale dans son ensemble, balayant les musiciennes sous le tapis. Pas plus tard qu'en 2010,Pierre roulanten'incluait que deux femmes sur sa liste des 100 plus grands guitaristes de tous les temps.RotationLes 100 meilleurs guitaristes dele résumé de 2012 présentait un total de dix femmes, alors peut-être que la reconnaissance s'est améliorée au moins légèrement depuis lors.
Et si c’est le cas, Clark en serait la raison. Huit ans et quatre enregistrements solo, elle continue de se mettre au défi en tant que musicienne, artiste visuelle et guitariste, offrant une lumière brillante à une nouvelle génération de musiciens masculins et féminins. "Une guitare peut être tellement de choses", dit-elledittout en présentant sa première guitare signature en 2016. «Pour moi, dans ma vie, ça a été un bouclier, ça a été une arme.»
