Saint-Vincentréalise des disques pop-rock mutants à la fois glacés et chaleureux. En surface, ses chansons sont hermétiques, des entraînements de guitare proggy d'une précision à couper le souffle, mais la chaleur de la voix de la chanteuse-guitariste Annie Clark et les passions mercurielles qu'elle utilise pour attiser semblent défier les grooves mécanistes qui les abritent. Des morceaux comme "Chloé dans l'après-midi", tirés des années 2011Étrange miséricordeet « Regret » de son album éponyme de 2014 associaient des paroles sur la luxure et l'anxiété à un travail visionnaire et des arrangements tendus. Imaginez Adrian Belew rejoignant les Eurythmics au lieu de King Crimson. Les abstractions art-rock funky deSaint-Vincenta valu à l'artiste un chiffre d'affaires à cinq chiffres la première semaine et le Grammy du meilleur album alternatif. Alors que sa musique bénéficiait d'une aubaine de l'adulation de la presse, sa vie privée est devenue le sujet de clichés de paparazzi et d'articles d'actualité de tabloïd alors qu'une romance avec le mannequin Cara Delevingne s'est épanouie (et a finalement fait long feu).
Le fruit de la croissance désorientante de Clark, le nouveau de cette semaineMasséduction, est ironique et sombre. Ses obsessions sont les relations défaillantes et les horreurs silencieuses que nous endurons pour passer la semaine. "Los Ageless" est un morceau de rupture mordant : "Comment quelqu'un pourrait-il vous avoir et vous perdre sans perdre la tête aussi ?" » répète le chanteur dans le refrain. « New York » commémore une équipe d'amis en ruine et pleure la perte de celui qu'elle décrit comme « le seul enfoiré de la ville qui peut me gérer ». Le dévastateur « Joyeux anniversaire, Johnny » arriveSaint-Vincentle « Prince Johnny » rusé et intrépide de ; il est maintenant sans abri et amer de voir le visage d'Annie dans les magazines alors qu'il souffre. L'histoire de la dépendance aux comportements à risque de la chanson titre – « Je ne peux pas désactiver ce qui m'excite » – traverse le reste de l'album comme thème. Les narrateurs se lassent de personnes, de lieux et d’habitudes qui semblent être de mauvaises nouvelles et luttent contre les conséquences de leurs choix. Johnny perd Annie non pas parce qu'il est tombé en disgrâce, mais parce qu'il est inutilement cruel.
MasséductionLe changement de ton s'accompagne également de nouveaux effectifs. Le producteur incontournable de Clark, John Congleton, est rejoint ici par Jack Antonoff de Bleachers, qui semble avoir la main sur tout cette année, ainsi que par Sounwave, collaborateur de Kendrick Lamar. Les changements sont perceptibles dès le départ : si le vieux Saint-Vincent faisait de la musique pop pour les enfants art-rock, celui-ci habille souvent des chansons pop pures et simples avec des confiseries d'école d'art. "Hang on Me" s'ouvre sur un rythme hip-hop sourd, une voix désincarnée et une touche de guitare électrique produite pour ressembler à un synthé bourdonnant, comme un single à succès avec la garniture de gelée évidée, tandis que "New York" réchauffe un hiver. ballade au piano avec cordes et batterie house.
Les arrangements plus étranges de l'album rappellent que le son de St. Vincent fonctionnait très bien avant la mise au point. La programmation de batterie chargée et les fins coups de guitare sur "Pills" rappellent Prince de la fin des années 80, mais la chanson coupe un ton dur à gauche dans un psychédélisme défoncé vers la fin, comme une playlist aux yeux fous qui fait suite auPluie violette"Kiss" de la légende dans "Eclipse" de Pink Floyd. « Savior » rassemble du funk impétueux et une tempête calme et sensuelle dans le même espace. Les gestes audacieux portent leurs fruits, mais ailleurs dans l’album, une poussée concertée vers une plus grande accessibilité dilue une partie de son caractère.
Le sol synthé laborieux de « Sugarboy », « Los Ageless » et « Fear the Future » n'est pas loin des fioritures dance-pop similaires sur les disques de Lorde et Taylor comme « Supercut » et « Out of the Woods ». Ils ressemblent à des marques de commerce d'Antonoff, des traces de vernis conventionnel du Top 40 appliqués à une artiste dont les textures et les rythmes du champ gauche définissent son travail. C'est une entreprise risquée de rationaliser un son aussi délicieusement mis sur écoute que celui de Saint-Vincent, et l'exécution ici est parfois un peu en deçà de l'ambition. Malgré une poignée de morceaux qui poussent la théâtralité à la guitare d'Annie Clark à la marge au profit d'une électro-pop brillante que nous venons à la musique de St. Vincent pour éviter,MasséductionL'expérience de Clark consistant à faire correspondre les sensibilités rusées du rock et du funk de Clark aux cloches et aux sifflets des hitmakers du rap et de la pop donne de meilleurs résultats que prévu.
