L’une de nos présences à l’écran les plus sous-estimées et les plus sympathiques parle de son amour pour une sorte d’image catastrophe presque éteinte.Photo : Avec l’aimable autorisation de STXfilms
Gerard Butler semble déterminé à maintenir vivante une idée presque éteinte du film d’action pour hommes ordinaires. Il est donc peut-être approprié que l'une de nos présences à l'écran les plus sous-estimées et les plus sympathiques (à qui j'ai écrit un jour)cette note critique légèrement embarrassante) accaparerait le marché des images de catastrophes. Bien sûr, il y avaitGéotempête(il y aura toujoursGéotempête) et maintenant il y a le film sur la comète tueuseGroenland(qui sort cette semaine après des mois de retard et est bien meilleur queGéotempête), mais si on y réfléchit, leEst tombéles films sont aussi des films catastrophe. Ces dernières années, Butler a trouvé un collaborateur idéal en la personne du réalisateur Ric Roman Waugh, avec qui il a réaliséGroenlandainsi que ceux de 2019L'ange est tombéet le prochainKandahar. Waugh, un ancien directeur de cascades qui a également guidé The Rock vers sa meilleure performance et la plus pertinente dansMouchard, a clairement exploité le charisme de Butler de manière convaincante : L'héroïsme dansGroenlandest ancré dans un sentiment de drame quotidien détraqué, où les défis communs d'être parent, conjoint et voisin sont complètement bouleversés par le fait qu'une comète géante se précipite vers la Terre. Je leur ai parlé de leur nouveau film et de comment ils sont arrivés ici.
Comment gérez-vous cette situation particulière de sortir un film catastrophe au milieu d’une véritable catastrophe ?Groenlandme rend plus anxieux qu’un film catastrophe moyen.
Ric Roman Waugh: Nous avons tourné ce film, coupé ce film, testé ce film et puis tout à coup, ce truc appelé COVID arrive. Il y a une grande période au début de l'année, en janvier et février, où je ne vois pas le film pendant un bon moment. Ils réalisent les effets visuels. Et puis je suis finalement passé à l'étape de mixage en mars, et tout d'un coup, nous portons tous des masques et nous essayons de comprendre ce qu'est cette nouvelle chose. J'avais énormément d'anxiété avant cela, comme vous le disiez :Pourquoi les gens voudront-ils voir un film catastrophe au milieu d’une catastrophe ?La première chose que je fais est de regarder le film pour voir où nous en sommes avec le mix. Et j’ai vécu ce récit sous un jour très nouveau. J'ai complètement oublié le mix. J'ai eu un sourire incroyable sur mon visage. J'étais convaincu que ce que vous retiriez de ce film était une grande aventure d'action. Et oui, c'est un film catastrophe, mais c'est vraiment une histoire d'amour sur une famille éloignée des millions de kilomètres, qui nous représente thématiquement en tant que société d'aujourd'hui. Et grâce à la découverte de la vie et de la mort, ils réalisent à nouveau ce qu'est la vie et ravivent non seulement leur amour mais aussi un sentiment d'espoir.
Gérard Butler: J'ai trouvé intéressant que pendant les deux premiers mois de la pandémie, le film n°1 sur iTunes soitContagion- ce qui m'a d'abord surpris, puis je l'ai revu et j'ai compris. MaisContagion, pour moi, n’avait pas vraiment de message positif. Je pense que la pandémie et [Groenland] jouent sur le fait que nous pourrions penser que nous sommes le centre de l’univers et que nous sommes invincibles, mais ce n’est vraiment pas le cas. Nous sommes bien plus fragiles que nous ne le pensions, qu’il s’agisse de quelque chose d’aussi petit ou d’aussi énorme. Et, d’une certaine manière, cela nous impose la responsabilité de savoir que nous pouvons encore faire quelque chose à ce sujet et qu’il existe un moyen d’agir. Nous nous tournons si souvent vers des solutions faciles et des représentations négatives des choses. Mais dans ce film, on joue beaucoup sur la gentillesse des étrangers et sur la gentillesse de soi-même, ces moments où l'on se met à rude épreuve, se sacrifie et prend des risques pour aider les autres. En réalité, une crise fait souvent ressortir le meilleur chez de nombreuses personnes.
L'autre chose, c'est que vous regardez un film sur une comète qui est en train de tout détruire, puis vous en sortez et partez,D'accord. Nous sommes en pleine pandémie, mais ce n’est pas si grave. Ce que je viens de voir était pire. Je peux toujours aller à mon épicerie. C'est toujours là. LA, elle n'a pas été détruite.Il y a cet élément de films catastrophe où vous pouvez aller vous divertir et avoir peur et être ému et pleurer et être sur le bord de votre siège, puis revenir et repartir,Je vais bien.Ou bien,Je ne vais toujours pas bien, mais ce n'est pas le casquemauvais.
Quand j'ai vu pour la première fois la bande-annonce deGroenland, Je pensais,D'accord. C'est génial. Gerard Butler contre une comète.Et quand j’ai vu le film, j’ai été agréablement surpris de voir à quel point il était plus grandeur nature. Ce n'était pas un festival CGI avec… eh bien, ce n'était pas le cas.Géotempête. J'avais l'impression de regarder une interprétation à la Rod Serling où une grande partie du film parlait de la confiance et de la méfiance qui se produisent dans ce genre de situation. DansGroenland,Au début, vous avez des voisins qui disent : « S'il vous plaît, emmenez notre fille. » Et ils disent : « Nous ne pouvons pas emmener votre fille. Désolé." C'est beaucoup plus captivant et émouvant que le film catastrophe moyen, en partie parce que c'est très pertinent, surtout maintenant.
RRW: J'ai adoré qu'il s'agisse en fait de deux monstres. Un monstre est ce qui frappe la Terre, mais l’autre monstre est l’humanité elle-même. Allons-nous nous retourner les uns contre les autres quand c'est la vie ou la mort, ou allons-nous nous réunir ? Pour parler du moment dont vous venez de parler, nous avons tourné dans un vrai quartier de Marietta, en Géorgie. Nous étions dans une véritable impasse avec de vraies familles qui nous invitaient chez elles. La toute première semaine de tournage, vous avez évoqué ces problèmes de,Et si vous deviez laisser vos voisins derrière vous ? Et si vous étiez sélectionnés pour votre sécurité et que vos voisins ne l'étaient pas ? Comment géreriez-vous la culpabilité que vous ressentiriez ?Le tout premier moment que nous avons tourné cette semaine-là était celui des Garrity qui quittaient la maison et devaient dire à cette femme, cette mère, qu'ils ne pouvaient pas emmener son enfant – un enfant qui jouait avec leur garçon depuis qu'ils portaient des couches. C'était une scène incroyablement déchirante à filmer, et la toute première prise que nous avons faite était la scène entière. Quand ce fut fini, j'ai crié « Coupez », et mon AD a mis son bras sur moi et il a dit « Regardez dans la rue », et il était vraiment secoué. Nous avons levé les yeux et tous les vrais voisins étaient en larmes et pleuraient en regardant la scène. Je savais donc que nous avions quelque chose qui pourrait être pertinent.
Oui, ce film parle d'une comète, mais ça pourrait être une pandémie. Cela pourrait être plusieurs choses. Il s’agit plutôt de la façon dont l’humanité va agir.
FR: C'est quelque chose que j'ai toujours vu dans le travail de Ric, et je l'ai vu spécifiquement dansAppelant à tir, où il prend vraiment son temps pour faire connaissance avec ces personnages de manière tout à fait normale. C'est la vérité d'une situation et toute sa gêne et tout son inconfort – ce qui est dit, ce qui n'est pas dit – de sorte qu'en fait tu es très investi dans cette famille parce que tu la comprends. Vous êtes eux. Vous y êtes allé. Et puis vous les mettez dans ces horribles dilemmes moraux, et vous êtes là aussi, donc vous êtes dans cette voiture en train d'aller,Oh mon Dieu. Que dois-je faire? Est-ce que je les prendrais ?Et c'est ainsi tout au long du film. C'est comme si vous arriviez dans une impasse et que vous deviez aller à gauche ou à droite. Et si tu vas à gauche, tu es foutu et tu es le diable, mais peut-être que tu survivras. Mais si tu y vas bien, ça va être pire, tu sais ? Il n’y a presque aucune issue, même si vous faites de votre mieux. Ces personnages font des erreurs, oublient des choses et se perdent. Ils ne font pas toujours les bons choix, ce qui, encore une fois, n'est pas typique de ce genre de film.
Gerry, je dirais qu'il y a aussi quelque chose de très pertinent chez toi. Même quelque chose commeChasseur Tueur, où vous incarnez un capitaine de sous-marin, vous essayez de donner une qualité ordinaire à vos personnages. J'ai l'impression que, dans un univers alternatif, je pourrais presque être ce type – ce qui n'est pas quelque chose que je vois beaucoup, surtout aujourd'hui, dans les films d'action. Je l'ai vu dans les années 80 et 90Mourir durère. Aujourd’hui, alors que nous avons tant de super-héros, d’êtres interstellaires et de personnages intergalactiques, vous avez en quelque sorte gardé vivant ce type de personnage de héros d’action moyen très pertinent.
FR: J'ai grandi avec ces films dont vous parlez dans les années 80 et 90. Je me sentirais comme ça en regardant ces films : je monte dans la voiture, je pose mes pieds sur le tableau de bord, je pense que je suis la chose la plus cool, même si je n'étais même pas dans le film. Mais je suis comme,Ce film m'a rendu cool. Ce film m'a donné envie d'être un dur à cuire. Cela m’a donné envie d’être plus courageux.Je veux être ce type qui fait que les gens mettent les pieds sur le tableau de bord et pensent :Je veux être un héros.
C'est l'une des principales raisons pour lesquelles j'ai toujours aimé ce genre d'histoires. Je ne sais pas si cela a été spécifiquement un plan ; Je pense que c'est en partie ce que je fais et en partie ce que si peu de gens font maintenant. Ils sont tous devenus des super-héros, et il reste très peu de héros ordinaires. J'ai toujours été dans le voyage du héros, mais sans nécessairement être le guerrier le plus extraordinaire, car nous sommes tous dans le voyage d'un héros. Si vous rencontrez un capitaine de sous-marin, vous lui parlez et vous dites : « C'est juste un gars. C'est juste un gars que je connais et que j'aime bien et il est assez drôle et très intelligent et il a des problèmes. Peut-être qu’il a un petit peu d’ego ici, ou peut-être qu’il a une puce sur l’épaule là-bas. Je veux jouer de manière à ce que les gens puissent s'imaginer dans cette situation, plutôt que,D'accord. C'est cool, mais je ne pourrais jamais être ça.
J'ai l'impression de continuer à dire "Je sors de ces films". Ensuite, je retrouve Ric et nous le faisonsL'ange est tombéet je dis: "D'accord, je sors de ces films." Et puisGroenlandarrive, et je me dis : « D'accord, j'ai adoré, mais je sors de ces films. » Et puis Ric dit : "Hé, j'aiKandahar.» Je me dis: "D'accord, mais ensuite je m'en vais."
RRW: Non, il ne l'est pas.
FR: Je blâme Ric pour tout.
RRW: Je me souviens toujours de cette superbe phrase dansL'initiéquand Mike Wallace regarde Jeffrey Wigand, joué par Russell Crowe, et ils se séparent et il demande à Lowell Bergman, joué par Al Pacino : « Qui diable sont ces gens ? Et Bergman dit : « Ce sont des gens ordinaires vivant dans des circonstances extraordinaires. » Je pense que c'est ce que Gerry fait avec les rôles, parce qu'il les joue d'une manière très honnête. Vous pouvez donc avoir un agent des services secrets, un capitaine de sous-marin ou, ici, un homme essayant de racheter de véritables erreurs qu'il a commises en tant que mari et en tant que père, qu'il essaie d'expier. Si vous n'avez pas d'acteur capable de transmettre cela d'une manière très honnête et sensible et de montrer des vulnérabilités que je pense que beaucoup de stars de cinéma ont si peur de montrer aujourd'hui, alors vous devenez faux. Vous obtenez un faux récit et vous entrez dans « l’ensemble des compétences spéciales » par rapport au cœur d’une personne.
Ric, tu as faitMouchard, qui comporte égalementce que je pense est la performance la meilleure et la plus pertinente du Rock. Il semble donc que vous soyez plutôt doué pour obtenir ce genre de performances de la part des gens.
RRW: Peut-être que je suis un cynique. J'étais un agent de libération conditionnelle infiltré pour apprendre le système carcéral, et ça va vite faire de vous un cynique à l'égard de la vie. Et vous réalisez que ce n’est pas noir ou blanc. Nos vies sont grises. Nous le constatons actuellement. Nous voyons un monde tellement divisé et les gens ne se voient pas. Le mot F d'aujourd'hui estpardon. Personne ne veut pardonner. Et ce que j’aime faire, c’est me plonger dans la grisaille morale de la société. Ce qui est intéressant pour moi c'est que, métaphoriquement, j'ai toujours vuGroenlandcommeAppelant à tirsans prison. Parce que quand j'ai faitCrimineletAppelant à tir, tout le monde disait : « Bien sûr, c'est ce que la prison vous fait. C'est un endroit violent. Je me dis : « Non. La vie ou la mort vous fait cela. La vie vous fait ça », et c'est ce queGroenlanddes spectacles, etMouchard,et les autres films que j'ai réalisés. Il y a toujours des gens pour qui il n’y a pas d’inverse. Ils doivent faire un choix, et de toute façon, c'est un sandwich de merde.
Gerry, j'ai l'impression que tu t'amuses davantage avec tes rôles ces derniers temps.
FR: Peut-être parce que je me suis détendu dans les choses. La dernière décennie, j'ai essayé de m'amuser avec300etCitoyen respectueux des lois. Mais j'ai définitivement pris plus de plaisir dans mes performances. L'une des choses pour pouvoir s'améliorer est simplement de passer du temps devant une caméra, de travailler avec d'autres acteurs et d'apprendre. Je ne suis jamais allé à l'école d'art dramatique, j'ai donc appris à jouer par osmose et en travaillant avec de grands acteurs et réalisateurs. jeavoirdevenir plus détendu. J'ai également changé ma façon de jouer et ma façon d'étudier pour les rôles, ce qui m'a donné beaucoup plus de liberté. J'avais l'habitude de m'attacher beaucoup plus et d'y aller avec une idée plus rigide de ce que j'allais faire. J'allais toujours regarder mes replays. Je ne pense pas avoir regardé une seule rediffusion depuis que j'ai commencé à travailler avec Ric. C'est comme,Peu importe. Je fais confiance. Si vous l'aimez, c'est bien.C'est plus amusant comme ça. J'entre dans les scènes sans aucune idée [de ce que j'allais faire]. Surtout dansGroenland, nous n'avons spécifiquement pas répété un grand nombre de ces scènes au début de l'action, juste pour lui donner un avantage, pour permettre davantage de votre propre humanité et de ses millions de couleurs et de nuances différentes.
Y a-t-il eu des tournants spécifiques auxquels vous pouvez penser – une rencontre avec un acteur particulier ou un moment ou un film particulier – où cela a commencé à cliquer pour vous de cette façon ?
FR: Ouais. C'est arrivé à un moment où je commençais à me sentir un peu posé dans ma performance. J'ai fait un film intituléUN Homme de famille, et j'ai commencé à travailler avec cet entraîneur en particulier qui m'a secoué. Il m’a fait tellement de travail de préparation qu’à chaque fois que je faisais une séance avec lui, j’étais terrifiée. Mais cela m’a vraiment appris une excellente éthique de travail. En tant que producteur et développeur de scénarios, je suis trop souvent absorbé par d'autres choses. Mais il existe un moyen de dire : « Les gars, je dois arrêter ça. Laissez-moi partir et laissez-moi me concentrer sur le rôle.
Vous avez suivi une formation d'avocat. Vous avez dit que vous n'aviez aucune formation théâtrale. Mais vous avez la capacité d’aller très loin dans vos performances. Vous pouvez aller plus loin ; tu peux crier. Ce sont des choses que j’associe toujours à la formation. Le type d’acteur capable de réaliser ce genre de chose est généralement quelqu’un qui l’a étudié pendant des années. Mais vous pouvez affronter Ralph Fiennes dansCoriolan, et il a évidemment toute cette expérience théâtrale. Qu’est-ce qui te permet d’aller aussi loin ?
FR: J'ai toujours eu une forte identification avec des personnages plus anciens, plus anciens. Quand j'ai joué Léonidas dans300, je m'asseyais littéralement et le canalisais et je le sentais entrer dans mon corps, et cela incluait le physique, les émotions, la force. J’aurais confiance que cela ressortirait à mes yeux. Lorsque vous commencez à vous plonger dans, disons, quelque chose comme Shakespeare, une fois que vous avez surmonté la peur initiale de,Oh mon Dieu. À quoi ai-je affaire ? Je ne suis pas formé pour ça, et vous réalisez que le l'écriture est incroyablement belle et puissante, vous passez de,Oh mon Dieu. Je vais affronter Ralph Fiennes,à …J'ai hâte d'affronter Ralph Fiennes !Et je sais que je peux le faire. J'ai passé du temps sur scène. Je n'ai pas été formé, mais j'ai passé du temps dans le West End de Londres pour jouer quelques pièces. Il ne s'agit pas de formation; c'est une question d'écriture, et c'est juste une question de confiance en soi et en ce guerrier que vous avez en vous. Il y a juste quelque chose - je ne dirais pasprimitif,c'est plus avancé que cela, mais je trouve quelque chose de très puissant dans les idées plus anciennes de noblesse, de force et de courage. Ensuite, une partie consiste simplement à agir. C'est peut-être un truc écossais ou britannique.
