Il existe un paradoxe chez DC Entertainment, et il peut se résumer en regardant deux hommes qui portent les collants de Superman. L'un d'eux est Tyler Hoechlin, un Américain rêveur qui incarne l'Homme d'Acier sur le petit écran dans le cadre de la série téléviséeSuper-fille. L'autre est Henry Cavill, un Britannique sculptural qui le joue dans les sorties sur grand écran de DC commeHomme d'acier,Batman contre Superman : L'aube de la justice, et le méga-tentpole de cet automneLigue des justiciers. Le Superman de Hoechlin a une excellente image auprès du public : il n'est pas un habitué de la série, mais quand il apparaît, les fansdeviens gaga pour lui, autant qu'ilssaliversur lebien révisémontrer, en général. Cavill's Supes, en revanche, a un problème de contrôle de l'image : jusqu'à présent, tous ses films ont rencontré au moins un certain nombre de critiques.dédain, sinon carrémentdérision. En bref, un Superman vole haut ; l'autre connaît des turbulences.
C'est DC Entertainment en microcosme : quand il s'agit de films, il y a une chroniquemauvais buzz; ailleurs, ça va à merveille. Autrefois connue sous le nom de DC Comics, une restructuration en 2009 a fait de la société appartenant à Warner Bros. plus qu'un simple éditeur de bandes dessinées : elle travaille désormais également en coalition avec le reste de Warner pour produire du contenu de super-héros dans les domaines de la télévision, des jeux, des produits de consommation et des films. Leurs bandes dessinées connaissent une renaissance commerciale, grâce à une initiative récente appeléeRenaissance. Des émissions de télévision DC commeGotham,Flèche,etL'éclairappréciernotes charnuesetfidélité des fans. Les jeux vidéo DC comme leInjusticeetBatman : Arkhamles franchises sont considérées comme faisant partie desmeilleurle média a à offrir. Bon sang, même un partenariat avec la division produits de consommation de Warner porte ses fruits : la gamme de jouets DC Super Hero Girls est devenue unempire miniatureavec des dessins animés Web et un New YorkFois–livre à succès.
Alors, qu’est-ce qui explique ces réputations contrastées ? Une partie du problème réside peut-être dans le fait que les films, jusqu'à récemment, avaient très peu d'influence de la part de l'équipe principale de DC Entertainment, qui avait si bien réussi ailleurs. "Il nous a fallu du travail pour gagner nos galons, je pense, avec le reste du studio et les cinéastes", déclare Geoff Johns, le jeune directeur créatif de la société, assis à une longue table aux côtés d'un groupe de dirigeants de DC dans un San Francisco. Diego Marriott le premier jour du Comic-Con de San Diego en juillet. Mais au cours des 16 derniers mois, ils ont acquis une influence bien plus grande sur le fonctionnement du film, et ce changement porte déjà ses fruits. « Ce n'est pas le chaos », m'assure la présidente de DC Entertainment, Diane Nelson, assise près de Johns. "C'est intentionnel."
Ils se battent pour convaincre le public que c'est le cas. Pendant des années, ils ont eu du mal au multiplex tandis que leur rival de sang, Marvel, montait en flèche. À partir de 2008, Marvel a lancé un concept à la mode hollywoodien connu sous le nom d'univers cinématographique : une entreprise narrative dans laquelle un ensemble de films individuels existeraient dans le même monde, avec des personnages qui se croisent et de nombreuses préparations pour des mégafilms où toute la bande se réunit. Marvel, propriété de Disney, a attiré des milliards d'yeux et de dollars en dirigeant cette opération d'une main de fer : ses films sont tous étroitement liés et son image de marque est tenue dans une étau.
Voyant le succès de ce modèle, Warner a lancé sa propre cosmologie cinématographique partagée avec le film de 2013.Homme d'acier, qui a bien marché au box-office mais a été critiqué pour sa représentation d'un Superman maussade qui assassine quelqu'un à la fin de l'histoire. Puis vint la sombre, grave et coûteuse année 2016.Batman contre Superman : L'aube de la justice, qui a suscité une réponse critique sévère et, avec un montant brut global de 873 millions de dollars, était bien en deçà des 1,153 milliard de dollars de revenus de Marvel cette année-là,Captain America : guerre civile. Quelques mois plus tard,Escouade suicidea gagné 745 millions de dollars – une grosse somme de monnaie – mais a été ravagé par les critiques, le laissant avec un total critique de 25 pour cent sur les tomates pourries. Ces ralentisseurs seraient déjà assez graves, mais le fait que ces films DC faisaient tous partie d'une seule super-histoire liée rendait la situation d'autant plus problématique : comment pouvez-vous avoir un univers réussi si ses galaxies individuelles ne sont pas si chaudes ?
Rien de tout cela ne semble inquiéter Nelson, et c'est en partie parce que DC et Warner ont adopté une nouvelle stratégie :Repensons tout ce truc d'univers. Ils n’abandonnent pas l’idée de continuité, mais ils veulent minimiser l’idée que tous ces films occupent le même espace. "Notre intention, bien sûr, d'aller de l'avant est d'utiliser la continuité pour nous assurer que rien ne diverge d'une manière qui n'a aucun sens, mais nous n'insistons pas sur une histoire globale ou une interconnectivité dans cet univers", explique Nelson, en hochant la tête. des hauts gradés autour d'elle.
Cette nouvelle approche a déjà fait l’objet d’un cas de test et, à tous points de vue, celui-ci a été couronné de succès :Wonder Womana surpassé tous les autres films cet été tout en obtenant un score de 92 % sur Rotten Tomatoes – plus élevé que presque tous les films Marvel. Et l’une des clés, selon Nelson et ses dirigeants, était le fait que cela disait plus ou moins au spectateur d’ignorer le reste de l’univers et de se concentrer uniquement sur ce qui se trouvait devant lui. Il y eut un petit clin d'œil àBatman contre Superman, mais c'était tout. "Le film ne parle pas d'un autre film", déclare Johns. "Certains films relient les personnages entre eux, commeLigue des justiciers. Mais, comme avecAquaman» – l'un de leurs prochains efforts, sorti en 2018 – « notre objectif n'est pas de connecterAquamanà chaque film. Comme le dit Nelson : « À l'avenir, vous verrez que l'univers cinématographique de DC est un univers, mais qui vient du cœur du cinéaste qui les crée. »
L'une des pièces maîtresses de cette nouvelle stratégie décentralisée est une étiquette parallèle, encore sans nom, de films occasionnels qui sontcomplètementséparé de tout le reste, se déroulant entièrement en dehors de l’univers cinématographique. Des films autonomes totalement basés sur les bonnes idées de cinéastes de renom. Des films qui ne sont que des films, et non des composants d’une plus grande horlogerie. Le premier dont ils parlent est une sortie solo sur le super-vilain le Joker, qui sera réalisé et co-écrit parLa gueule de boisetChiens de guerreancien élève Todd Phillips. Johns dit qu'ils annonceront le nom de ce label "bientôt".
Tout cela peut être une bonne nouvelle pour les critiques quifeutreque les sorties précédentes de DC étaient trop liées à la construction du monde, mais cela ne va pas à lui seul écraser lebavardage pessimisteLe visage des super-héros de Warner. Bien que DC Entertainment ait connu un énorme succès dans les domaines de la télévision, des bandes dessinées et des jeux, en matière de cinéma, ils ont toujours un énorme problème de perception du public. Mais ils pensent qu’ils franchissent un cap. L’approche que Warner et DC mettent actuellement en œuvre au cineplex n’est pas celle qu’ils ont adoptée facilement, ni celle qu’ils ont élaborée uniquement en réaction aux réactions négatives du film. Il est arrivé après près d’une décennie de croissance, de faux pas et de manœuvres prudentes des entreprises.
Si l'histoire de l'ascension de DC Entertainment était une bande dessinée, il s'agirait peut-être d'une de ces bandes dessinées mettant en vedette un couple improbable de protagonistes mal assortis. Appelez-les Geek Lad et Executive Woman. Johns est chaque centimètreSur-nerd, ayant lu des bandes dessinées toute sa vie et en ayant pratiquement mémorisé des rames entières ; Nelson n'avait pratiquement jamais sorti une bande dessinée avant d'obtenir son emploi actuel. Johns est éternellement aux yeux du public, donnant joyeusement des interviews même aux blogs de geek les plus fragiles pour vanter la ligne de l'entreprise ; Nelson parle rarement aux journalistes et opère principalement en arrière-plan. Johns a bâti une carrière d'écrivain chez DC Comics après y avoir obtenu son premier travail en 1999 ; Nelson a gravi les échelons de la direction de Warner et s'est distinguée en gérant la marque Harry Potter de l'entreprise. Mais au cours de l’année charnière qu’est 2009, ils se sont réunis pour affronter un ennemi commun : la menace que Marvel fait peser sur Warner.
Jusque-là, Batman avait apporté un grand trésor à Warner, plus récemment sous la forme du film de Christopher Nolan.Batman commence(2005) et gagnant d'un milliard de dollarsLe chevalier noir(2008). Mais un challenger émergeait avec une nouvelle stratégie. Marvel Entertainment avait commencé à réaliser ses propres films, et les deux premiers – le sensationnel film de 2008Homme de fer, et le moindre succès de ce même étéL'incroyable Hulk– avait attiré l'attention sur le fait qu'il se déroulait dans le même monde et promettait de futurs versements dans cette franchise partagée. Ils avaient même réussi malgré la présence de super-héros de niveau B. Warner faisait de bons films, mais Marvel semblait représenter le monde à venir.
"DC était tellement en retard sur Marvel, en termes de divertissement", explique un ancien rédacteur en chef de DC. «Ils avaient besoin de se ressaisir. Et Warner Bros. avait besoin de se ressaisir en termes de film. Barry Meyer, président-directeur général de Warner Bros. Entertainment, Alan Horn, président-directeur général de l'exploitation, et Jeff Robinov, directeur des films de Warner, se sont réunis et ont décidé de faire de DC un rempart contre la montée en puissance de Marvel. Cela signifiait la fin de DC Comics et la naissance d'une organisation réinventée : DC Entertainment, avec pour mandat de placer la propriété intellectuelle de DC de manière agressive dans davantage de parties des opérations de Warner et de diffuser les produits de super-héros sur autant de supports que possible. Il y avait peu de précédents à une telle initiative… à l'exception de ce qu'ils avaient fait avec Harry Potter. Quand est venu le temps de choisir un leader, le choix était naturel. Robinov a demandé à Nelson d'accepter le poste et, après avoir accepté, DC Entertainment a étéannoncéle 9 septembre 2009.
Nelson savait que DC conserverait son contrôle quasi total sur ce qu'il faisait avec les bandes dessinées, et pour gérer cette tâche, elle a choisi le créateur-éditeur Jim Lee et l'exécutif Dan DiDio pour agir en tant que co-éditeurs. Leur première tâche consistait à remettre leurs bandes dessinées sur les rails après des années de ventes en baisse, et ils l'ont fait avec un effort sans précédent appelé New 52. Dans ce document, ils ont annulé toutes leurs bandes dessinées de super-héros existantes et les ont remplacées par 52 nouvelles, toutes prêtes. dans un nouvel univers étroitement contrôlé, un peu comme celui qui sera plus tard expérimenté au cinéma. Ce fut un succès et les a devancés par Marvel en termes de ventes.
Nelson et son équipe n'avaient pas – et n'auraient jamais – ce genre d'influence directe sur aucun des autres supports dans lesquels leurs super-héros sont apparus. Dans toutes les autres divisions, Nelson devrait bien jouer. Cela signifiait la nécessité d'un nouveau rôle, dont les frontières seraient floues et dont les responsabilités seraient innombrables : un directeur de la création qui agirait comme agent de liaison avec le reste de Warner. Johns était le golden boy de DC à l'époque, écrivant des histoires à succès sur les plus grands personnages de la société et suscitant également l'intérêt pour nombre de leurs moins connus. De plus, il avait une expérience hollywoodienne : avant de travailler chez DC, il avait été stagiaire et assistant de production pour la maison de production Donners' Company. Après une série de conversations, Nelson a conclu qu'elle avait trouvé en Johns un candidat parfait et l'a nommé CCO.
Ensemble, ils a hérité d'un mélange de projets multimédias existants. Certains étaient des visions passionnantes du futur : notamment, le jeu vidéoBatman : l'asile d'Arkhamvenait de faire l'éloge de son gameplay innovant. D’un autre côté, des films peu prometteurs étaient en préparation : une adaptation cinématographique du personnage moins connu de DC Comics, Jonah Hex, avec Josh Brolin, bombardée ; un autre, sur le violent anti-héros Lobo, a été annoncé mais ne s'est jamais concrétisé.
Curieusement et frustrant, le seul projet qui a fini par être le plus grand effort de Warner basé sur DC Comics était celui auquel Johns et Nelson avaient le moins accès : l'univers cinématographique naissant de DC. En août 2008, juste après la sortie deLe chevalier noir,Warneroptépour faire une nouvelle version de Superman. Robinov s'est tourné vers Christopher Nolan, qui avait réussi à revigorer la franchise Batman, pour obtenir des conseils sur la façon d'aller de l'avant. Nolan a suggéré deux pilotes potentiels :Cygne noirc'estDarren Aronofskyet300C'est Zack Snyder. Le studio a opté pour Snyder, qui était en quelque sorte le choix le moins probable des deux, étant donné qu'il venait de réaliser l'adaptation DC de 2009.Gardienset a reçu des critiques mitigées et des ventes de billets médiocres. Néanmoins, le processus de fabricationHomme d'aciera commencé.
À peu près à la même époque, une initiative cinématographique qui a retenu une grande partie de l'attention naissante de DC Entertainment était un film de 2011 sur la bien-aimée Green Lantern de Johns, qui était en développement bien avant la réorganisation de DC. Ryan Reynolds était la star, Blake Lively était le rôle principal féminin et Warner avait l'intention de le construire avec au moins une suite. DC n'a pas été étroitement impliqué dans le développement du film, mais Johns était consultant etpom-pom girl, et le réalisateur Martin Campbell se souvient de l'avoir rencontré pour parler des tenants et des aboutissants du personnage. DC a offert son soutien là où il le pouvait : le bureau de Johns s'est coordonné avec d'autres chez Warner pour aider à créer un film d'animation Green Lantern et un dessin animé pour enfants Green Lantern CGI. Les attentes étaient grandes.
La chute aussi. Sorti en juin 2011,Lanterne vertea à peine récupéré son budget et a gagné 27 pour cent sur Rotten Tomatoes. "De toute évidence, le film a été un échec", se souvient sans détour Campbell. « Cela sort et tout le monde se sent déprimé et ainsi de suite. Cela ne sert à rien de raconter des conneries. » Les critiques et les téléspectateurs ont dénoncé le sens de l'humour enfantin et le point culminant incohérent, ainsi que les effets kitsch et caricaturaux. Les plans de suites ont été brusquement annulés. Juste comme ça, le grand projet de Warner pour un nouveau héros celluloïd de DC a été anéanti, et la première tentative majeure de branding multiplateforme à l'ère de DC Entertainment a été embarrassée.
Nelson et Johns ont été confrontés à une frustration cinématographique encore plus grande : pendant le développement deHomme d'acier,ils ont été marginalisés sur le plan créatif. C'était une version résolument réaliste de Superman, et sa bataille finale le voyait détruire sans pitié des gratte-ciel et finalement exécuter son ennemi, le général Zod. Cela ne convenait pas à Johns. "Geoff Johns et Diane lisaient des scénarios, et Geoff Johns, c'est tout à son honneur, craignait qu'il n'y ait pas assez de légèreté ou d'humour, compte tenu de l'identité du personnage", se souvient une personne connaissant la réalisation du film.Homme d'acier. "Geoff a certainement soulevé ce point, mais l'administration actuelle ne se souciait pas beaucoup de ce que pensait Geoff Johns." Le film est sorti en juin 2013 sous la marque DC Entertainment, mais en grande partie sans ses empreintes digitales.
Il contenait également les germes d’un monde élargi plus vaste, à la manière de Marvel. Quelques semaines après sa sortie, au San Diego Comic-Con 2013, Warnerannoncéune suite qui opposerait Batman et Superman, et il a été clairement indiqué dans l'annonce que le film s'inspirerait de la célèbre bande dessinée sombre de 1986.Le retour du chevalier noir. Les avertissements de Johns concernant le besoin de légèreté restaient lettre morte. Un nouveau PDG de Warner, Kevin Tsujihara, a été couronné cette année-là, et il était beaucoup plus optimiste à l'égard des super-héros que son prédécesseur ne l'avait été. Sous sa direction, le studiodéployéen octobre 2014, une ambitieuse liste de dix films basés sur DC, s'étendant jusqu'en 2020. Ils devaient tous faire partie du même grand univers cinématographique. C'était plus qu'un peu insensé, étant donné que l'univers cinématographique, à cette époque, ne se composait que deHomme d'acier, qui n’a pas été accueilli avec un enthousiasme fou. Mais il était trop tard pour réfléchir à deux fois – Warner était à fond sur les propriétés de DC, voire toujours sur les conseils de DC.
Ainsi, largement exclus du grand écran, Johns et Nelson se sont concentrés sur le petit. Là, ils trouvèrent le salut sous la forme d'un vétéran aigri deLanterne verte. Le scénariste et showrunner de télévision Greg Berlanti, deRuisseau DawsonetBois éternelrenommée, avait co-écrit les premières passes auLanternescénario et avait été chargé de réaliser avant d'être réaffecté à un autre long métrage de Warner et de perdre le contrôle. Il était naturellement mécontent du produit fini et a presque quitté Warner pour de bon. Dans un ultime effort pour le retenir, Johns, ainsi que les responsables de la télévision Peter Roth et Susan Rovner, ont contacté Berlanti et l'ont encouragé à présenter une idée ambitieuse. Geek de longue date de DC Comics, Berlanti a déclaré qu'il avait évoqué l'idée d'adapter le croisé sur le thème du tir à l'arc Green Arrow.
Il a obtenu le feu vert et lui et les coproducteurs Marc Guggenheim et Andrew Kreisberg ont pu définir ce qui allait devenir le film de la CW.Flèche.Ils bénéficieraient d’une liberté de création quasi totale et il n’était pas question de se lier à l’univers cinématographique de DC. L'émission a fait ses débuts sur la CW le 10 octobre 2012 et, en quelques jours, une série complète a été commandée. Johns n'a pas seulement conseillé de manière créative, il a également écrit des épisodes pour celui-ci et a finalement commencé à comploter avec Berlanti et Kreisberg pour créer une série dérivée sur DC, le Flash. Il a débuté le 7 octobre 2014 et représentait la plus grande implication de Johns dans la télévision à ce jour. Un soi-disantBerlinversa commencé à émerger au cours des années suivantes, avec deux autres spectacles se déroulant dans le même cosmos commun :Super-filleetLes légendes de demain de DC. Les émissions ont reçu des éloges retentissants de la part des fans, fondés sur une philosophie directrice selon laquelle, comme le dit la présidente de Berlanti Productions, Sarah Schechter, « du cœur, de l'humour et du spectacle ».* Cela fonctionne : les émissions de Berlantiverse sont régulièrement en tête des classements d'audience de la CW.
DC a développé une stratégie gagnante à la télévision, une stratégie qui présageait de sa stratégie actuelle pour les films : permettre aux gens de lancer une grande variété d'approches au mur et de voir ce qui colle. Par exemple, les programmes produits par Berlanti ont un univers commun, maisGotham, iZombie, Lucifer, et le prochainTitanstous sont autonomes et ont des tons très différents les uns des autres. On fait confiance aux créateurs pour prendre leurs propres décisions concernant l'orientation et la sensation, et l'équipe de Johns est considérée comme un ensemble de partenaires de confiance offrant des suggestions et des critiques constructives, et non comme un bureau draconien obligeant tout à s'intégrer dans une seule méga-histoire partagée.
La chute des ventes du New 52 a également conduit DC à adopter cette tactique axée sur le créateur dans les bandes dessinées. En mai 2016, ils ont lancé une initiative appelée Rebirth, dans laquelle la continuité étroite a été évitée au profit des bonnes idées des créateurs de bandes dessinées.L'éclairL'écrivain de bandes dessinées Joshua Williamson se souvient de s'être inquiété de la violation de la continuité du New 52 lors d'une séance de brainstorming sur Rebirth avec Johns, mais « Geoff lui disait : « Oubliez tout ». Oubliez tout, rien de tout cela n'a d'importance. Rien de tout cela n’a d’importance. Qu'essayez-vous de dire à propos de ce personnage ?' » Rebirth a été un succès instantané lors de son lancement le 25 mai 2016, et il continue de l'être.
Mais une semaine avant la Renaissance a fait ses débuts, une bombe a été larguée. Johns s'était rendu à New York pour parler aux journalistes de l'initiative des bandes dessinées, mais il s'est retrouvé assailli par des questions qui n'avaient aucun rapport avec les livres amusants.Des rapports sont apparus du jour au lendemainque Johns n'était plus seulement un agent de liaison créatif avec le reste de Warner Bros. et qu'il avait été associé au directeur du studio, Jon Berg, pour superviser la production de films de super-héros de Warner. Le message était clair pour quiconque y prêtait attention : le récent échec critique deBatman contre Supermanavait effrayé les pouvoirs en place et un changement dans la structure de direction était nécessaire. Ayant connu le succès à la télévision et dans la bande dessinée, les experts de DC Entertainment ont été appelés aux côtés de Berg pour apporter leurs compétences dans un nouveau domaine. Johns – et son patron, Nelson – venaient d'adopter un enfant à problèmes.
L'univers cinématographique DC a fait sensation deux mois avant Rebirth avec la sortie troublée en mars 2016 du film réalisé par Snyder.Batman contre Superman, qui, comme son prédécesseur, avait tenu Johns et DC à distance de créativité. Le tout aussi graveleuxEscouade suicideétait au milieu de sa propre post-production difficile en même temps, passant apparemment par des rééditions massives pour le rapprocher du ton d'une première bande-annonce. QuandBvSAprès un échec critique, on s'est finalement inquiété des choix créatifs qui avaient été faits jusque-là. Johns et Berg, nouvellement installés, ont rapidement décidé qu'un élément central de leur nouvelle stratégie serait d'alléger l'ambiance auparavant sombre. Tout d'un coup, tuscieJohns faisait des interviews dans lesquelles il expliquait comment la mythologie de DC est construite sur « l'espoir et l'optimisme ». Berg était sur la même longueur d’onde. «Nous parlons de quatre choses», explique Berg. « Cœur, héroïsme, humanité et humour. »
Il y avait un endroit où ils pouvaient rapidement mettre en œuvre cette approche : le projet dirigé par Patty Jenkins.Wonder Woman, dont la sortie est prévue l'été suivant. Bien qu'il n'ait pas été crédité en tant qu'écrivain dans le produit fini, Johns a aidé l'écrivain Allan Heinberg avec le scénario et il s'est rapproché de Jenkins. Le résultat de leur partenariat a été le film de l’univers cinématographique DC le plus réussi à ce jour. À l'heure actuelle, il a accumulé plus de 410 millions de dollars au niveau national, un chiffre d'affaires national plus important que n'importe quel film de Warner Bros. dans l'histoire, à l'exception de deux des films de Nolan.Batmans. Non seulement cela, mais il s’agissait du film d’action réelle le plus rentable jamais réalisé par une femme et a été présenté par ses partisans comme une sorte de repère féministe. Pour la première fois dans l'histoire, Wonder Woman est plus un joyau de la marque DC que Superman ou Batman.
Cependant, il y a toujours un éléphant vêtu d'élasthanne dans la pièce : celui de novembreLigue des justiciers. Son optique n'est pas géniale. Juste aprèsBvSLe contrecoup a frappé, le fait que Snyder serait également en charge deLigue des justiciersjeté un voile sur ce dernier effort parmi les commentateurs cinématographiques. Il y a eu des discussions internes sur la manière de réorganiser certaines parties du film. Johns et Berg ont réfléchi à l'idée de demander à quelqu'un d'autre que Snyder d'écrire de nouvelles scènes pour le film. Par coïncidence, le scénariste-réalisateur de Marvel'sLes Vengeurs, Joss Whedon, a rencontré Johns et Berg pour discuter de la création d'un film avec eux. Les deux hommes étaient prêts à le faire (ils finirent parchoisiun sur l'allié de Batman, Batgirl), mais ont réalisé plus tard qu'ils pouvaient atteindre un autre objectif : « Tout le monde était enthousiasmé par le fait que Joss fasse partie de DC, et nous avons pensé qu'il serait génial d'écrire le [Ligue des justiciers] scènes, les scènes de photographie supplémentaires que nous voulions obtenir », se souvient Johns.
Ce choix a pris une importance accrue lorsque la tragédie a frappéLigue des justicierspeu de temps après : la fille de Snyder s'est suicidée en mars de cette année. Le réalisateur est resté attaché au film pendant quelques mois, mais le 22 mai, il a annoncé qu'il le ferait.départfaire son deuil, laissant le reste du film à Whedon. Depuis lors, des rumeurs sur la photo ont couru au compte-gouttes : Whedon auraitréécrit un tiers du film, y compris la fin; leLigue des justiciersla suite annoncée en 2014 était très notammentnon mentionnélors d'une présentation Comic-Con, aggravantspéculationque cela n'arrivera pas ; il y arapports de reprises de tournage coûteuses, difficiles à coordonner et de dernière minute; et ainsi de suite. DC et Warner ne commentent pas ces rumeurs, mais cela ne donne pas une excellente image au méga-tentpole.
D’une manière générale, le contrôle de l’image semble être l’un des plus grands défis auxquels est confrontée aujourd’hui l’entreprise cinématographique DC. S’ils mettent de l’ordre dans leurs affaires en coulisses, le public le voit rarement. Les informations concernant les contrats d'embauche ou de développement proviennent de canaux non officiels et sont souvent présentées comme étant le produit d'un studio qui essaie simplement des choses sans aucune mission cohérente. Une minute, le réalisateur du prochain film Batman, Matt Reeves, suggérera le filmne se déroule pas dans l'univers cinématographique; le lendemain, il dira que c'est"bien sûr" fait partie de cet univers. On parlait autrefois d'unEscouade suicidespin-off appeléSirènes de Gotham City, puis il y a eu un rapport selon lequel un autre filmle remplacerait, puis il y a eu un rapport selon lequelsirènesétait toujours allumé.
Lorsque j'interroge Johns sur les critiques selon lesquelles il semble qu'il n'y ait pas de stratégie, il montre une rare rupture par rapport à sa flottabilité habituelle. «Certaines choses sont vraies, d'autres ne le sont pas», dit-il. « Lorsque nous parlons de choses ou que nous concluons des accords pour que les gens développent des scripts ou quoi que ce soit, parfois, des choses fuient ; parfois, les informations sont fausses et c'est frustrant. Parce que nous voulons y aller et parler de notre stratégie, et tout cela ne fait que brouiller les pistes. Il y a beaucoup de conversations internes à propos de,Comment pouvons-nous aider à nettoyer un peu cela ?»
Pourtant, il y a peu de signes que le premier message de DC-Ligue des justicierslong métrage, réalisé l'année prochaine par James WanAquaman,a été troublé de manière significative, donc même siLiguene se déroule pas tout à fait correctement, Warner espère bien s'en sortir avec le prochain opus. De plus, dit Nelson, se contenter de regarder les films, c'est passer à côté du mouvement global vers l'avant que DC Entertainment a connu au cours de ses quelques années. « Les films sont extrêmement importants, mais ils ne font pas tout », dit-elle. "Nous voulons nous assurer que ces histoires et ces personnages fonctionnent partout, et ils l'ont fait, je pense, d'une manière assez sans précédent", dit-elle.
À bien des égards, elle n’a pas tort. Les histoires et les personnages fonctionnent extrêmement bien dans les bandes dessinées, les jeux et la télévision. Et le premier film sur lequel DC Entertainment a eu une influence considérable,Wonder Woman, a certainement fonctionné. La question est désormais d’organisation et de dynamique. Peuvent-ils régler leur perception du public et convaincre davantage de consommateurs qu'ils comprennent ce qui motive l'Homme d'Acier, le Chevalier Noir et Diana de Themyscira ? Lorsque Johns faisait la promotion de Rebirth, on lui a demandé ce qui rendait les personnages de DC distinctifs. Sa réponse résume bien le défi auquel son entreprise est confrontée. "L'iconographie et la représentation des idéaux qu'ils incarnent comptent tellement pour les gens", a-t-il déclaré. « Il y a beaucoup d'émotions dans les personnages et dans les histoires. Mais quand ce n’est pas là, on ressent vraiment ce vide.
*Une version antérieure de cet article indiquait mal le titre officiel de Sarah Schechter.
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