« Vous restez en quelque sorte assis là, 20 ans plus tard, avec une combinaison de perplexité et d'horreur sur votre visage et vous vous dites : « À quoi pensions-nous ? »Photo : Koh Hasebe/Shinko Music/Getty Images
Tu dois donnerLars-Ulrichcrédit : Vous ne pouvez jamais l’accuser de ne pas suivre son instinct. «J'essaie de vous donner la vérité du moment», dit leMétalliquebatteur et co-fondateur par téléphone. « J’ai en quelque sorte appris en m’entendant parler au fil des années que la vérité peut changer en cours de route. Par exemple, parfois on me demande [imite la "voix d'un journaliste musical"], 'Hé, tu te souviens en 1998 quand tu as dit ça ?' et je dis : « Vraiment ? Ai-je dit ça ? D'accord, c'est assez juste. Je l'admettrai. Mais je me réserve le droit de changer d’avis en cours de route.
Lars, mis à part l'impression impeccable de l'écrivain, est par ailleurs un bon sport lorsqu'il s'agit d'évaluer sa vérité actuelle sur son très célèbre groupe. (Par exemple, il ne se soucie toujours pas de vos sentiments à propos deSainte Colèrele son de la caisse claire.) La dernière version du Hall of Famers, celle d'aoûtS&M2, comprend deux performances live de septembre dernier qui, 20 ans après l'originalS&M, a réuni les légendes du metal avec l'Orchestre symphonique de San Francisco pour interpréter côte à côte des chansons de Metallica afin d'ouvrir le nouveau Chase Center de la ville. Alors que le premierS&Mc'était comme un défi de réunir des musiciens de métal et de musique classique, S&M2- qui a fini par être le dernier concert de Metallica avant son collègue co-fondateur et guitaristeJames Hetfield est rentré en cure de désintoxication– il s’agissait de ratisser plus large. Lors de cette remise des gaz, Lars s'est également rendu compte que bon nombre des jeunes nouveaux musiciens symphoniques avaient grandi sur Metallica. "[PendantS&M], nous avions la trentaine et nous étions de loin les plus jeunes sur scène », explique Lars. «Maintenant, les membres de Metallica sont dans la cinquantaine, plus à l'aise dans leur peau, plus confiants dans ce type d'aventures. Nous ne sommes plus les plus jeunes sur scène.
Lars a couru avec Vulture sa propre version de Metallica,S&M2, et ce qui fait un bon batteur de rock.
Nous avons fait trois ou quatre instrumentaux ? « L'appel de Ktulu », « Vivre, c'est mourir », « Orion » et « Suicide & Redemption ». Je ne sais pas si je peux le décomposer au-delà de ces quatre, mais « The Call of Ktulu » contient probablement des éléments plus orchestraux. Je suppose qu'ils le font tous. Mais ces quatre-là sont évidemment plus proches de tout [et sont] probablement [plus] classiques que les « Enter Sandman » ou les « Sad But True » du monde. Je suppose que certaines de nos chansons ont des nuances de couleurs plus claires et plus foncées.
Le premier disque a été essentiellement écrit par James et moi. Le deuxième disque, Kirk [Hammett] et Cliff [Burton] ont rejoint ces idées incroyables et une toute nouvelle approche, en particulier Cliff. Il était beaucoup plus instruit dans le monde classique que James et moi, et il s'asseyait et parlait de Bach. J'entendais parfois des membres de Deep Purple parler de Bach, mais je ne connaissais pas grand-chose au monde classique ; le monde qui accompagnait mon type d’expérience non rock était bien plus celui du jazz. Je connaissais beaucoup mieux, vous savez, les Dexter Gordon, les Ornette Coleman, les Sonny Rollins et les Miles Davis du monde entier.
Les Deep Purples, les Black Sabbaths, les Led Zeppelins, les Iron Maidens – beaucoup de ces groupes partaient en quelque sorte dans ces voyages musicaux. Tous auraient des instrumentaux. Et je suppose qu'il y avait juste certains morceaux de musique que nous avions imaginés et qui nous semblaient mieux adaptés au non-vocal et au non-lyrique, et plutôt à une approche plus maussade où la coloration serait faite par différentes mélodies et ainsi de suite. . Mais je ne me souviens pas, à ce moment-là, que nous nous asseyions et disions spécifiquement : « Ooh, regardez-nous, nous entrons dans le monde classique. » C'était plutôt : « Nous pouvons passer à l'instrumental. »
Les chansons qui ont été choisies, l'un des critères, ou plutôt le critère principal, était qu'elles pouvaient se traduire par ce genre de collaboration et qu'elles pouvaient être agrémentées d'un arrangement soit par Michael Kamen [chef d'orchestre pendantS&M] ou par Michael Tilson Thomas [directeur musical actuel de SFS]. Je suppose que cela revient à une sorte de réponse « la poule ou l’œuf ». Si la chanson ne fonctionnait pas bien avec une interprétation classique, alors nous ne la poursuivions pas.
Il y a certaines chansons, « Creeping Death » ou « Fade to Black », qui n'ont fait l'objet d'aucun des projets. Il y avait certains de ceux de la première remise des gaz qui, à notre avis, n'avaient pas très bien vieilli pour le deuxième projet. La poule ou l'œuf. Il n’y avait rien de forcé à ce niveau-là. En regardant la liste ou en réfléchissant aux différentes chansons, il n'y avait rien qui ressemblait à "Putain, nous devons faire en sorte que cela se produise." Tout s’est mis en place assez facilement, sinon cela a été en quelque sorte limogé en cours de route. Et bien sûr, tout ce qui a été limogé en cours de route, vous avez tendance à l’oublier avec bonheur.
Ça doit être autourMarionnettesouJustice. À cette époque, j'étais vraiment dans l'expérimentation, et j'étais vraiment dans la coloration du son avec des motifs de batterie fous, des remplissages de batterie fous, et des signatures rythmiques folles et bizarres, et toutes sortes de trucs super latéraux. Je suppose que la plus geek de ces chansons serait probablement quelque chose comme « … And Justice for All », une chanson comme « Blackened » ou « The Frayed Ends of Sanity ».
« The Frayed Ends of Sanity », nous n’avons jamais joué en live parce que c’était une entreprise tellement folle. Et puis il y a quelques années, nous avons fait une tournée de Metallica by Request. Chaque jour, nous jouions environ 18 chansons pour lesquelles les fans votaient. Nous ne modifiions pas les votes et ne faisions rien de tout cela. Je pense que nous étions censés jouer à Helsinki et les fans avaient voté pour « The Frayed Ends of Sanity ». Nous avons eu environ deux semaines pour apprendre cette chanson. Vous restez en quelque sorte assis là, 20 ans plus tard, avec une combinaison de perplexité et d'horreur sur votre visage et vous vous dites : « À quoi pensions-nous ? la façon dont nous écrivions ces chansons. Nous ne savions rien des signatures temporelles. Nous ne savions rien du comptage. C'était juste la façon dont les parties de batterie se parlaient. Certains de ces trucs sont devenus si entêtés et si cérébraux, presque mathématiques.
Il y aurait probablement deux phases [de batterie]. La première phase était en réalité les quatre premiers albums. J'étais vraiment intéressé par le fait que la batterie colore les chansons, que la batterie soit vraiment un instrument principal, et qu'elle soit agressive et à propos de tous ces motifs et signatures rythmiques fous. Mais ensuite, nous avons eu l’impression d’être allés aussi loin que possible. De [années 1991]L'album noiravant, il s'agissait plutôt d'essayer de créer des grooves, de mettre du swing et du rebond et ce genre de choses, d'essayer de soutenir le riff de la guitare plutôt que de diriger la guitare, donc ce serait une chose différente. Et je pense qu'au cours des 20 dernières années, j'ai simplement été plus intéressé à trouver un certain équilibre et à essayer de mettre en place ce que j'appellerais des « moments de tambour aérien ».
Pour moi, les deux batteurs de rock les plus sous-estimés sont Charlie Watts des Rolling Stones et Phil Rudd d'AC/DC. La quantité de swing et de rebond que chacun d'eux contribue à la façon dont vous entendez une chanson des Rolling Stones et d'AC/DC est complètement méconnue et méconnue. En termes de « moments de tambour aérien », vous savez, il y en a tellement d’incroyables de la part de ces deux gars. Et Elvin Jones et Lenny White seraient probablement les deux premiers qui me viennent à l'esprit [en termes de batteurs de jazz]. Aussi Jimmy Cobb, qui a joué sur [Miles Davis's]Une sorte de bleu. Le problème avec les batteurs de jazz, c'est qu'ils étaient tellement à la merci de ce qu'on leur demandait de jouer. Parfois, c'est difficile. Vous ne pouvez pas ne pas apprécier les mecs les plus big band.
Un autre gars que je mettrais sur la liste moins connue est le premier batteur d’Iron Maiden. Il s'appelait Clive Burr. Sur les trois premiers disques d’Iron Maiden, il était un batteur très simple. Il faisait parfois juste ces roulements de caisse claire assez simples et tout ça, mais ils étaient tellement « tambours aériens » en termes de, vous savez, vous écoutez une chanson et puis vient ce roulement de caisse claire super efficace mais vraiment simple, et il le ferait. ressemblez simplement au maître de tout cela. Et je suppose qu'au cours des 20 dernières années, je me suis davantage tourné vers ce style de batterie où la simplicité est meilleure. Toutes ces conneries des années 80 sur "Qui est le meilleur batteur", "Qui est le batteur le plus rapide" et "Qui est le batteur le plus techniquement compétent", et vous étiez toujours assis là et essayiez de mesurer votre virilité - j'ai abandonné ça. il y a si longtemps. Je suis juste plus intéressé à ce que les chansons sonnent bien.
Il y a une chanson intitulée "Eye of the Beholder" sur leJusticealbum. Partout où j’entends cette chanson, elle ressemble un peu à – je suppose que nous ne voulons pas lui manquer de respect – mais elle semble vraiment forcée. On dirait que vous mettez une cheville carrée dans un trou rond. On dirait qu'il y a deux tempos différents. Il y a une sorte de sensation 4/4 dans l'intro et sur les couplets, et puis je pense que les refrains ressemblent plus à un tempo de valse. Cela ressemble littéralement à deux mondes différents se frottant l’un contre l’autre. Cela me semble très gênant. Je ne suis pas un grand fan de cette chanson.
Je suppose que l’astérisque est que, pour moi, nous avons fait de notre mieux à chaque instant. Alors bien sûr, parfois vous vous asseyez et dites « Hein ? ou "Cela aurait pu être mieux" ou "C'était un peu gênant" ou "Cela semble un peu idiot ou facile" ou "Cela semble trop réfléchi" ou autre. Cela nous ramène à cette histoire du passé, c'est le passé, et je n'y passe pas beaucoup de temps. Et je ne peux pas vraiment y faire grand-chose [des rires] et honnêtement, je ne les écoute pas. Je n'écoute pas beaucoup de musique de Metallica. Cela est en partie dû au fait que je suis en quelque sorte trop analytique [sur les détails]. Il m'est pratiquement impossible d'écouter une chanson de Metallica sans me dire : « OK, comment sont les sons, comment est le mixage, comment sonne la guitare ? Le chant est trop fort, les basses sont trop puissantes. Cela devient cet exercice d’analyse. Quand vous entendez votre groupe préféré – comme si j’écoutais Rage Against the Machine ou quelque chose du genre, je me laisse aller, putain. Mais quand Metallica arrive, c'est comme : « Hein ?
La structure de base de toute forme de collaboration est la confiance et le moment où faire confiance aux personnes avec lesquelles vous travaillez. Vous apprenez en quelque sorte à vous éloigner. Nous avons fait confiance à Joe [Berlinger] et Bruce [Sinofsky], qui réalisaient. Il y avait des moments où certaines choses étaient difficiles à regarder, et il y avait des moments où on se disait : « Whoa, c'était trop transparent ? mais nous avons fait confiance à leur instinct. Il n’y avait aucune instruction de la part du groupe, du manager ou de qui que ce soit : « Vous savez, cette chose qui s’est produite mardi, assurez-vous que personne ne la voie jamais et assurez-vous que ce film soit brûlé. » Il n’y avait rien de tout cela. Nous avons tenu bon et je suis fier que nous ayons tenu bon.
Je ne sais pas si cela s'est déjà produit. Je ne pense pas pouvoir répondre à cela ! Le MetallicaHéros de la guitareje suppose que c'était il y a dix ans
RechargerAlbum de Metallica le plus sous-estiméLa contre-question serait « Par qui ? » [des rires]. Il est difficile pour moi de séparer le disque lui-même du processus, du moment et du lieu de réalisation du disque. Une grande partie de ce que je pense à propos de l’un de nos disques, je pense simplement à ce que nous avons vécu, où nous étions, quels sont mes souvenirs. C'est difficile pour moi d'entendre quelqu'un dire [fait à nouveau sa voix de journaliste musical], « Oh, écoute… Et la justice pour tousversus écouter
Sainte Colère.» Je ne peux pas écouter ces disques sans me remettre dans les espaces dans lesquels j'étais. Que faisions-nous ? Quelles étaient les ambiances ? Quels ont été les hauts et les bas du quotidien ?Mais si les disques les plus sous-estimés, c'est-à-dire les moins appréciés, sontChargerouRecharger, alors je dirais que ça me convient parce que je pense que ce sont des disques plutôt corrects. Quand j'entends des chansons de l'un ou l'autre de ces disques, je suis plutôt content de ce que j'entends. Cela signifie donc que si les autres éléments se situent au nord de cela, alors c'est une bonne barre à avoir. Je suis d'accord avec ça. Je pense que la réponse la plus longue est : je suis à peu près d'accord avec tout et avec n'importe quelle façon dont les gens évaluent les choses que nous avons faites.Sainte Colère, peut-être, est-il plutôt un disque polarisant. Certains ont eu du mal avec le son, la brutalité de ce disque. Si vous devez en quelque sorte les mettre tous dans une phrase sonore :Justice, l'album sans la basse dessus.
des rires, l'album sans la caisse claire. Tout ça, je suis tout à fait d'accord avec tout ça. Je suis fier du fait que tous ces disques représentent à tout le moins la vision du moment. Nous protégeions cette vision et nous l’avons réalisée.Puis, 10 ou 20 ans plus tard, vous pouvez en quelque sorte vous asseoir et dire « Hein ? ou « À quoi pensions-nous ? De quoi s’agissait-il ? Pourquoi avons-nous fait ce choix ? ou autre. En général, je ne passe pas beaucoup de temps à être analytique. Je suis beaucoup plus intéressé par ce qui apaise [
], et je suis beaucoup plus intéressé par le prochain disque ou par les possibilités pour le futur. Je dirais que je passe plus de temps dans le futur, peut-être même à tort, pas assez de temps dans le présent, et certainement le moins de temps dans le passé. J'ai même une réponse standard lorsque les gens me demandent : « Quelle est votre Metallica préférée ? » Avant qu’ils terminent cette question, je dirais : « La prochaine ». Si je ne suis pas plus enthousiasmé par le prochain, à quoi ça sert de le faire ?
