Photo : Gilbert Carrasquillo/GC Images
Ce mois de mai, après leRoi Tigrele chaos s’est calmé et, juste au moment où la réalité de la pandémie commençait à s’installer,Avatar : le dernier maître de l'airest tombé sur Netflix et beaucoup d'entre nous ont régressé vers notre jeunesse, apaisés par l'Avatar lorsque nous avions le plus besoin de lui. Des faits amusants, des théories, des fan arts et des débats sont devenus viraux sur Twitter, y compris un artiste R&B élogieux.Tinashepour avoir joué unpersonnage unique, On Ji, dans la troisième saison alors qu'elle avait 14 ans. On Ji est une fille pétillante de la Nation du Feu qui se lie d'amitié avec Aang, l'Avatar, lorsqu'il se déguise en élève de l'école de la Nation du Feu ; elle est amusée par son « singe » de compagnie, un lémurien volant nommé Momo, et par ses mouvements de danse amusants. "Le fait que Tinashe l'ait exprimée en avatar et qu'elle ait été chaude et dérangée est le modèle",@nashestallion» a tweeté le 8 juillet, gagnant des milliers de likes avant d'être supprimé. Les fans ont tweeté des sentiments similaires – un choc complet face à la carrière d'acteur de l'enfance de Tinashe, qui couvre le doublage et le jeu traditionnel –depuis des années, toujours étonné de sa portée. (Elle a également fait la capture de mouvements pour la jeune fille dansLe Polar Expresset a joué un rôle dansPuissance de fusée.)
Pendant ce temps, Tinashe est à Los Angeles, essayant juste de vivre sa meilleure vie de quarantaine. Le 16 juillet, elle a sorti « Rascal (Superstar) », un bonus doux et confiant qu'elle a teasé sur Instagram il y a des mois, accompagné d'un fabuleux clip sur le thème de l'isolement où elle incarne une femme en quarantaine sans personne d'autre que son drone pour lui tenir compagnie. Vulture a parlé à Tinashe de son passé devenu viral, de notre présent absurde et de ses projets pour l'avenir.
Étiez-vous fan deLe dernier maître de l'airavant ton camée ? Ou êtes-vous devenu fan par la suite ?
J'étais un fan des beaux jours. Genre, j'ai aimé le spectacle; Je n'étais pas un Stan à l'époque. À l'époque, je regardais tous les dessins animés. J'étais à peine un adolescent. Pour moi, c'était un peu comme un autre travail, mais en même temps, avec le recul, c'est vraiment cool de faire partie d'un show aussi génial et génial.
Quelle a été votre expérience en travaillant dessus ?
C'est drôle parce que je me souviens avoir grandi en pensant que le travail de doublage était super facile, comme un travail léger. Il y avait d'autres méthodes de jeu où il fallait évidemment se rendre à des auditions et être dans la salle et faire ceci et cela. Pour le doublage, oui, vous auriez une audition, mais j'irais dans mon agence et je lirais peut-être quelques pages du scénario. J'étais comme,je pourrais lire. [Des rires.] Je le lisais simplement à froid et ils m'enregistraient et l'envoyaient simplement et le soumettaient. J'adorais aussi être dans des dessins animés et tout ça, parce qu'il suffit d'entrer dans la pièce ; vous pouvez être vous-même et l'éliminer en quelques heures seulement. Je dois me remettre au doublage.
Lorsque vous avez choisi des rôles de voix off, avez-vous dû parcourir une liste et choisir ce qui vous semblait cool ?
J'auditionnais pour peut-être dix projets différents par semaine. Je participais à des auditions commerciales ou à des auditions d'émissions télévisées, puis je lisais simplement les scripts. À l'époque, c'était un peu comme,C'est coolet quelle que soit l’opportunité qui se présentait, j’étais enthousiaste. C'était cool parce que j'ai pu participer à beaucoup d'émissions dont j'étais fan. Un autre dont j'étais fan étaitPuissance de fusée,être là-dessus c'était vraiment cool.
Qu'est-ce que ça fait de voir vos anciens rôles apparaître dans ces tweets, de voir quelqu'un vous taguer et que tous ces gens en deviennent fous ?
Je veux dire, c'est vraiment sympa. C'est une bonne sensation. C'est drôle quand les gens sont choqués. Il est également ennuyeux de penser que vous devez continuellement évoquer ces choses. Par exemple, une fois tous les six mois, un tweet devient viral à propos de ma présenceAvatar. Et c'est comme "Vous ne le saviez pas maintenant?" [Des rires.] Même avec ma musique, j'ai l'impression que parfois je dois me dire : « Tu te souviens quand j'ai collaboré avec cette personne ? Tu te souviens quand j'ai sorti cette vidéo ?
Le doublage s’est-il prêté à votre carrière musicale ?
Dans une certaine mesure, mais cela devenait aussi à l'aise dans les studios d'enregistrement en général. Cela m’a en quelque sorte donné ce pas dans ce domaine depuis un âge plus précoce. J'ai commencé à enregistrer de la musique en studio vers l'âge de 16 ans. J'ai commencé à faire du doublage plus tôt, probablement vers 8 ou 9 ans.
Cela faisait alors partie de votre expérience principale.
Ouais, tu deviens plus à l'aise. Ce n'est pas comme votre première fois dans la cabine, voir comment cela fonctionne avec les formes d'onde et comment un ingénieur vous enregistre.
J’ai l’impression que cela est désormais lié à votre indépendance en tant qu’artiste.
C'est vraiment important pour moi d'avoir ces connaissances complètes, notamment sur la façon dont la musique est enregistrée et créée. Le simple fait d'être présent dans la pièce avec l'ingénierie et de voir ce processus dans les coulisses dès le plus jeune âge a une certaine influence.
À quoi ressemble pour vous le succès à ce stade de votre carrière ?
Je ne sais pas. C'est intéressant parce que j'ai toujours ces objectifs, non ? Ce que je voulais vraiment, au moins atteindre et que je fais toujours : avoir un album n°1 ou être le plus grand artiste du monde, ce qui est un objectif non quantifiable, ou gagner un Grammy ou ces choses qui ont toujours été très importantes. pour moi en grandissant. Mais il est intéressant de voir à quel point cela a changé en raison du paysage dans lequel nous nous trouvons. Je ne sais plus vraiment comment je m'intègre dans ce dialogue en tant qu'artiste indépendant parce que, à ce stade, je ne suis pas vraiment prêt à mettre en péril mon indépendance et ma liberté créative pour ces relations. Je commence à voir que ces relations avec ces grands labels sont en quelque sorte le seul moyen de percer, de la même manière que quelqu'un avec ce genre d'objectifs doit percer, ce qui est foutu, mais c'est vrai. Donc, c'est un peu déroutant pour moi à ce stade. J'ai le sentiment de réussir parce que je suis dans une bonne position mentalement, spirituellement et émotionnellement et que je suis capable d'être créatif, de travailler sur la musique, de gagner de l'argent et d'être « dans le jeu ». Donc, pour moi, cela semble réussi.
Cela doit être très difficile, car même si vous avez l'impression de faire ce qu'il faut pour vous, l'industrie n'est pas toujours aussi réceptive à ce que vous le fassiez.
Le plus important, c’est que [arrêter] n’est pas vraiment une option pour moi. Que ferais-je d’autre ? Comme s'asseoir et dépérir ? C'est ce que je fais. Il s’agit donc simplement d’apprendre à naviguer dans le paysage. Que vais-je faire ensuite ? Comment vois-je évoluer ma carrière dans les prochaines années ?
Comment avez-vous essayé de manifester vos objectifs pendant le confinement ?
Je pense que pour moi, la chose la plus importante sur laquelle je me suis concentré est probablement moi-même, ma guérison émotionnelle et mon bien-être pendant la quarantaine, plus que mes objectifs. Mes objectifs viennent de passer davantage à une croissance personnelle qu'à des jalons de carrière. Eh bien, les jalons de carrière ressemblent moins àJe veux être dans ce paysou commeJe veux faire une tournée ici,je veux faire cette vidéo, simplement parce que ces choses sont impossibles. Donc, je me suis concentré beaucoup plus sur ce que je ressens et sur la façon dont je gère mes propres blocages ou problèmes et j'essaie simplement d'être une meilleure créativité et une meilleure personne.
Aussi pendant cette période, vous avez étési actifdans le mouvement anti-brutalité policière et Black Lives Matter en ligne et dans la vraie vie. Comment cela a-t-il affecté votre parcours personnel ?
Cela a aussi été un voyage. Évidemment, au début, j'étais vraiment stimulé par tout ce mouvement, par tous les yeux et l'attention qui entourent ce mouvement parce que c'est quelque chose de super, super, super important et qui nous affecte tous, tous les jours. C’était un moment vraiment critique pour avoir ce genre de discussion. Si je ne disais pas ou ne faisais rien, c'était une énorme opportunité manquée en tant que personne possédant une plateforme. C'était aussi agréable, surtout pendant la quarantaine, de me concentrer sur quelque chose que je pensais être important et percutant et au-delà de [moi-même]. Même si c'est compliqué, frustrant et traumatisant, il est aussi très important que nous ayons ces discussions pour voir ces choses, pour en parler.
Cette expérience a-t-elle façonné votre art ?
Je le pense, mais d’une manière peut-être pas si évidente. Peut-être que je n'ai pas écrit de chansons directement sur le mouvement, mais je pense que mes chansons reflètent ce que je veux voir des gens après le mouvement, c'est-à-dire le bonheur, la convivialité et la légèreté. J'ai écrit beaucoup de chansons joyeuses, de chansons de bien-être et de chansons rapides qui donnent envie de danser, je pense que c'est en quelque sorte le reflet de toute cette douleur et de ce traumatisme.
En parlant de ça, pouvons-nous parler de la mondaine glamour et folle que vous avez canalisée pour le clip « Rascal (Superstar) ? Comment c’était de créer et de travailler sur un décor en ce moment ? Et le drone était-il déjà rose ?
Nous avons dû garder l'équipage et tout le reste au minimum pour des raisons de santé et de sécurité. Nous voulions juste vivre une journée dans la vie. Et briser ce quatrième élément du mur. Le drone est en fait CGI, donc le drone n’est pas vraiment là. [Des rires.] Vous n'êtes pas la première personne à dire ça, donc c'est bon de savoir que c'était réaliste.
C'est incroyable. Envisagez-vous de faire une édition de luxe deChansons pour toi?
J'y ai réfléchi. J'ai fait trois ou quatre remix des chansons. Donc, je ne sais pas. J'apprécie le projet tel qu'il est. Peut-être que je le ferais. Ne jamais dire jamais. Mais je travaille également sur du nouveau contenu. Nous verrons.
L’autre jour, vous parliez de vouloir collaborer avec Ariana Grande. Comment abordez-vous les collaborations ? Avez-vous l’impression que le confinement a allégé la pression sur la collaboration ?
Être en quarantaine m'a aidée à toucher beaucoup plus de personnes que je ne le ferais habituellement dans une ambiance collaborative et à être simplement beaucoup plus ouverte à être une personne extérieure. Je ne suis généralement pas ce genre de fille – je ne sais pas comment le décrire. Je ne dirais pas nécessairement que mon point fort est de tendre la main à d'autres artistes et de leur dire : « Yo, collaborons ». En général, mon cercle est très restreint, donc c'est difficile pour moi d'être cette personne. Genre, je suis vraiment ouvert et je suis gentil. Je parlerai à n'importe qui, mais c'est quelque chose sur lequel j'ai dû travailler continuellement tout au long de ma vie. Donc, je me suis amélioré pendant la quarantaine. Je pense qu'avoir plus de temps libre et savoir que tout le monde est dans une situation similaire [rend les choses plus faciles]. Les horaires sont chargés lorsque les gens voyagent, et ils se disent : « Je serai à la maison le mois prochain » et vous dites : « Je serai parti le mois prochain ». C'est vraiment dur. Donc, savoir que tout le monde est là, j'ai définitivement établi des liens avec plus de personnes avec lesquelles je souhaite collaborer à un niveau personnel, ce qui a été vraiment sympa.
