Il s'agit d'une série véritablement démente de décors d'action et d'horreur pour la plupart muets dont la maîtrise technique n'a d'égale que leur cruauté.Photo de : Universal Pictures
Le secret du succès de Steven Spielberg réside dans le fait qu’il est un cinéaste d’horreur dans l’âme. Plusieurs de ses toutes premières photos (en particulierMâchoires, le mégahit de 1975 qui l'a mis sur la carte) appartiennent en fait au genre, mais une fois devenu une marque, il a surtout sublimé ses pulsions d'horreur dans des efforts plus respectables et plus familiaux. Des superproductions commeRencontres rapprochées du troisième type(1977),Les aventuriers de l'arche perdue(1981), etET L'extraterrestre(1982) doivent encore une grande partie de leur succès au fait que leur créateur comprend le pouvoir élémentaire de l'obscurité et de l'inconnu – et qu'il pouvait mettre en scène une bonne frayeur. Les extraterrestres et fantômes pour la plupart bienveillants de Spielberg conservent leur capacité à nous terrifier :ETcontient toujours l’une des plus grandes frayeurs de l’histoire du cinéma, etRencontres rapprochéesetRaidersseraient instantanément devenus deux des films d'horreur les plus troublants de tous les temps si leurs finales étaient allées dans des directions légèrement différentes. (C'est aussi à l'époque de ces films que Spielberg produisaitEsprit frappeur, qui était nominalement dirigé par Tobe Hooper mais, selon de nombreux rapports, étaiten faitréalisé par Spielberg lui-même.)
Jusqu’à la fin des années 1980, Spielberg poursuit des efforts plus prestigieux. Mais il a de nouveau gratté cette démangeaison d’horreur – et avec des résultats lucratifs – avecParc Jurassique, la plus excellente aventure de dinosaures qui, malgré tous ses effets spéciaux de pointe, reste toujoursje devais beaucoupaux longs métrages de créatures et aux films de monstres de la jeunesse du réalisateur. (Comme c'est approprié aussi queParc Jurassique, avec son portrait « C'est une simple blessure de chair » de l'illusion des entreprises, etMâchoires, avec son fatalisme apocalyptique « les plages sont ouvertes », sont les deux classiques qui semblent soudainement les plus pertinents dans notre folie actuelle induite par le coronavirus. Ma collègue, Alison Willmore,discutéParc Jurassiquela nouvelle résonance de avec éloquence hier, et elle tweetera le film en direct ce soir.)
Parc Jurassiquea été un énorme succès à l'été 1993, et le doublé de ce film etLa liste de Schindlerarriver la même année représentait un sommet de carrière pour Spielberg. C'était assez dramatique à vivre à l'époque : après quelques déceptions critiques et au box-office, certains avaient commencé à spéculer que Spielberg perdait le contact ; Après 1993, cependant, il semblait qu’il n’y avait rien qu’il ne puisse faire. Mais c’était aussi comme s’il était devenu un homme nouveau. Même s'il a marqué gros avec un blockbuster sur les dinosaures, les acclamations en lévitation et la gloire aux Oscars l'ont entouré.La liste de Schindlerbeaucoup se sont demandé si Spielberg avait laissé derrière lui des choses enfantines comme les superproductions de dinosaures.
Et puis Steven Spielberg a doublé la mise. AvecLe Monde Perdu : Jurassic Park, son lucratif mais très décrié (même par lui) Suite de 1997, Spielberg a réalisé ce qui se rapproche le plus d'un film d'horreur depuisMâchoires. C'était en fait l'une des plaintes formulées contre le film par certains critiques, qui le trouvaient inappropriéement sombre et violent pour quelque chose destiné principalement aux enfants. Depuis sa scène d'ouverture – dans laquelle une famille riche visite une île apparemment déserte et où la jeune fille est abordée de manière menaçante par une bande de minuscules Compsognathus – jusqu'aux nombreux,beaucoupdes scènes nocturnes dans lesquelles des personnages sont déchirés par des Tyrannosaurus rex,Le monde perdupourrait être le film le plus méchant de Spielberg - une série véritablement démente de décors d'action et d'horreur pour la plupart muets dont la maîtrise technique n'a d'égale que leur cruauté.
Et mon Dieu, j'adore ça.
Le film démontre la méchanceté de Spielberg en tant que réalisateur, une caractéristique qui apparaît rarement au premier plan dans ses films - en fait,Le monde perduLe compatriote le plus proche de son œuvre est probablementIndiana Jones et le Temple maudit, une autre suite dans laquelle Spielberg a été accusé d'aller trop loin – mais qui réside subtilement au cœur de sa capacité à investir même le matériau le plus câlin d'un véritable sentiment de menace.Parc Jurassiquea un nombre de morts relativement faible, mais cela vous coupe quand même le souffle car Spielberg vous convainc que tous ces genspourraitmourir, ce qui, étant donné le type de contrôle qu'il exerce sur son matériel, n'est qu'une autre façon de dire queil pourrait les tuer.
DansLe monde perdu, il le fait, et ils le font. Ils meurent atrocement, dans l’obscurité totale de la nuit. Il s'agit essentiellement d'un film slasher, avec des décors tout droit sortis de l'horreur : une poursuite dans les herbes hautes dans laquelle les personnages ne cessent d'être entraînés vers la mort ; un homme envahi par de minuscules dinosaures qui le picorent à mort ; un autre homme mordu par un serpent puis tiré par un T. rex derrière une cascade, qui se transforme soudain en une averse de sang rouge ; un T. rex se déchaînant dans la banlieue, mangeant le chien de la famille de quelqu'un ; un T. rex apprenant à sa jeune progéniture à tuer en l'encourageant à mettre en pièces un autre homme. (Le film aurait dû s'appelerNe plaisantez pas avec les T. rex.)
Cela ne veut pas dire pour autant que le film n’a pas d’âme. j'aiécrit ailleurssur la façon dont la perspective de Spielberg a changé au cours de sa carrière, passant de celle d'un enfant à celle d'un père : ses premiers films sont pleins du genre de crainte, d'émerveillement et d'anxiété élémentaire que nous associons à l'enfance, mais dans les années 1990, ils parlent des angoisses de la parentalité. (Vous pouvez en fait voir le moment précis où la transformation se produit, au milieu des années 1991.Crochet, qui passe du film sur un homme essayant désespérément de renouer avec son enfance à un film sur un homme acceptant le fait qu'il est père.)Parc JurassiqueIl s'agissait en partie d'Alan Grant, qui déteste les enfants de Sam Neill, qui se réconcilie avec les responsabilités de l'âge adulte et de la parentalité après avoir été coincé avec les deux enfants dans ce film. Si Spielberg avait réalisé ce film dix ans plus tôt, l'histoire se serait probablement concentrée sur les enfants ; dans l’état actuel des choses, les adultes obtiennent les arcs de personnages.
Le monde perduexplore plus en détail l'impulsion protectrice parentale. Ian Malcolm de Jeff Goldblum est un aventurier globe-trotter qui a négligé sa fille adolescente Kelly (Vanessa Lee Chester). Il est aux prises avec elle lorsqu'elle s'embarque en mission clandestine à Isla Sorna pour sauver sa petite amie paléontologue Sarah Harding (Julianne Moore). Mais Malcolm reçoit une leçon brutale de dévouement paternel de la part des T. rex du film, qui sont déclenchés par la capture de leur nourrisson (qui est utilisé par les humains comme appât) et qui, nous dit-on, définissent régulièrement leur territoire en fonction de leurs besoins. où se trouve leur progéniture. Comparez cela à Malcolm, qui ne sait même pas que sa fille a été exclue de l'équipe de gymnastique de l'école ; elle le montre cependant dans la scène la plus ringarde du film, lorsqu'elle effectue une rotation élaborée d'une barre horizontale pour donner un coup de pied à un vélociraptor jusqu'à sa mort.
Le film n'est donc pas parfait. Mais cela ajoute en quelque sorte à sa profonde bizarrerie personnelle. Un film dans lequel un enfant gymnaste abat courageusement un dinosaure ressemble à un cliché spielbergien, et sa présence ici, au milieu de tout cet horrible carnage nocturne, ressort comme un pouce endolori – un vestige, peut-être, du vieux Spielberg. Sa maladresse révèle à quel point il a changé. À bien des égards, il est logique queLe monde perdutrahirait la précision et la salubrité deParc Jurassique. Je soupçonne que Spielberg était en train de redécouvrir qui il était en tant que cinéaste – et peut-être même en tant que personne. Les films issus de cette période (qui s’est poursuivie jusqu’à la fin des années 1990 et au début des années 2000) comptent parmi les œuvres les plus conflictuelles de sa carrière. EtLe monde perdume paraîtra toujours parmi les plus conflictuels et les plus beaux.
