Le spectacle ne semblait pas sûr de savoir jusqu'où aller, si le public avait besoin ou non d'une abstraction colorée ou d'un activisme de bon goût.Photo : MTV/YouTube
Le drame est le cœur battant dePrix de la musique vidéo de MTV, un spectacle dont les moments les plus mémorables sont survenus en plaçant un groupe inhabituel de personnages dans la même pièce avec des boissons et des divertissements et en se prélassant dans le chaos produit par le mélange de gros egos et de bœuf. Le casting a tenu ses promesses, du clown de Nirvana au chanteur de Guns N' Roses, Axl Rose, sur scène lors du spectacle de 1992, à l'échange gênant entre Courtney Love et Madonna lors de l'avant-spectacle de 1995, en passant par Diana Ross secouant la poitrine de Lil' Kim tandis qu'une Mary J. Blige a regardé en 1999 la confrontation entre Taylor Swift et Kanye West en 2009. Alors que la chaîne câblée ralentissait son rôle de moteur et de shaker dans la musique - et les rediffusions deRidicule,Maman adolescente, etPoisson-chata usurpé les longs blocs de vidéos sur lesquels la chaîne a bâti sa réputation - la diffusion VMA est devenue un jeu de rattrapage et un rappel que MTV n'a pas complètement oublié ce que le réseau a fait.M.dans le nom signifie.
Dans une pandémie, les interactions folles d'artistes et les plans de réaction louches de la foule qui contribuent à faire des VMA une télévision incontournable au cours d'une année normale ne sont tout simplement pas possibles, mais libérés de l'obligation d'héberger un spectacle en direct dans une salle comble, le spectacle a présenté une chance de revenir à l'essence des clips de performance élégants qui ont alimenté les premières années du réseau et de reconnecter MTV à ses racines. LeVMA 2020a fait une noble tentative d’organiser une remise de prix virtuelle fluide et a décroché quelques vitrines d’artistes notables, mais se sentait par ailleurs un peu en décalage avec la gamme dynamique de la musique grand public en 2020 et la gravité de ce moment de l’histoire. Par où commencer ? C'est formidable de voir des artistes de K-pop et de reggaeton briller dans l'émission.Les débuts VMA de BTSétait attendue depuis longtemps, et la représentation de la soirée de «Dynamiter» a séduit le groupe car son esthétique visuelle semble des plus raffinées et sa musique commence à conquérir les auditeurs anglophones. Maluma était un prince ; le mélange d'artistes interprétant « Mi Gente » de J Balvin partout à New York était électrique. (Balvin s'est retiré d'une apparition prévueet je me sentais particulièrement absent, même si c'était une douce consolation.)
Cela dit, la liste des artistes était fortement orientée vers les grands succès pop, laissant DaBaby comme le seul artiste trap – Roddy Ricch a également abandonné – et leLe jam synth-pop de Weeknd « Blinding Lights »et hôteLe hit mineur des charts néo-zélandais de Keke Palmer, "Snack",représentant du R&B. Dans un renversement choquant du destin, les prix du rock ont été retirés de l'émission principale, laissant le spot de Travis Barker présentant le « Meilleur hip-hop » et introduisant le segment « In Memoriam » comme les rares rappels de la soirée que le rock and roll existe toujours. (Le segment « In Memoriam », pour être honnête, s'appelait Little Richard… mais il oubliait John Prine et Justin Townes Earle. Le country n'existe pas vraiment dans cette émission non plus.) Vraiment, les VMA étaient un concours de pop-star, et les filles ont accouché. Doja Cat a rendu hommage aux anciens spots de MTV News et a mis en scène une routine sûre qui ressemblait à un combat de boss coloré dans un jeu vidéo.Lady Gaga était aussi présente hier soircomme Palmer l'était; Mother Monster a ramené à la maison cinq hommes de la lune, dont l'Artiste de l'année etle nouveau prix Tricon, qui célèbre les artistes qui ont eu un impact sur trois décennies différentes. (Pas d'ombre, mais c'est une façon étrange d'honorer une artiste à seulement 12 ans de son premier album. Video Vanguard avait plus de sens. Les VMA ont du mal à nommer les choses maintenant. Maluma et J Balvin ont remporté le prix du meilleur latin. Dites simplement « chanson » !) Gaga a traité ses discours d'acceptation commeun défilé de mode pandémique, et plus tard dans leChromatiquemedley, elle a donné un coup de fouet à ses fans gays avec la séquence très mémorable « Chromatica II »/« 911 » et a fait exploser les singles à succès de l'album.
Tout ne s’est pas bien passé. Le spectacle était censé célébrer la ville de New York, mais le seul artiste new-yorkais vivant à disposer de plus de quelques secondes pour briller était Gaga.Le feu d'artifice surprise du Weekndsur la rivière Hudsonles habitants énervésqui n'ont pas été informés des explosions jeudi soir. JP Saxe et Julia Michaels ont passé devant le Two Daughters Diner dans leur magnifique duo de « If the World Was Ending ». L'emplacement n'existe que dans le New York imaginaire deBrooklyn neuf-neuf, un spectaclej'ai beaucoup tiré dessusà Studio City, à l'ouest. (BTS a-t-il vraiment arrêté Dumbo pour « Dynamite » ?) Sans aucun artiste de Brooklyn ni de Bronx Latin Trap, et avec des présentations se déroulant sur un rendu CGI de l'horizon de Manhattan avec des membres du public applaudissant apparaissant comme des spectres.Guerres des étoileshologrammes, il valait peut-être mieux abandonner complètement la prétention d’une ville centrale. Swift et Megan Thee Stallion n'ont même pas pris la peine de s'habiller. Il n’était pas nécessaire d’essayer d’endormir le spectateur dans un sentiment de normalité. Tout le monde est conscient de l'éléphant dans la pièce.
Les Black Eyed Peas ont clôturé le spectaclepoussant inexplicablement des pièces lumineuses vers la caméra dans un medley de « Vida Loca », un single construit sur des parties de « Pon de Floor » de Major Lazer et « U Can't Touch This » et « I Gotta Feeling » de MC Hammer. Le choix déroutant d'un plus proche illustre la déconnexion entre ce spectacle et l'été global auquel il est censé répondre. Le spectacle ne semblait pas sûr de savoir jusqu'où aller, si le public avait besoin ou non d'une abstraction colorée ou d'un activisme de bon goût. L'abstraction a fonctionné.Miley Cyrus a regardé et sonnéElle canalise parfaitement le panthéon des chanteurs pop-rock du début des années 80, dont son nouveau single, « Midnight Sky », est tiré. (Voir : Stevie Nicks, en particulier deLe cœur sauvage ;le thème Pat Benatar deLa légende de Billie Jean; Cherie Currie, blonde à la limite de la glace, a été secouée dans les Runaways.)Chloé x Halle éblouies lors du pré-showavec « L’heure impie ». (La prison pour l'exécutif qui ne pensait pas qu'il s'agissait d'un sujet important.) Les messages de justice sociale semblaient être une réflexion après coup, et c'est malheureux dans une année au cours de laquelleles BET Awards ont séduit avec une diffusionc'était sérieux sans être envahissant, et mêmela Convention nationale démocratemêlé avec succès l'actualité à la musique moderne,La débâcle de Billy Portermalgré tout. Ces VMA 2020 avaient de bonnes intentions et de bonnes performances, mais n'ont pas tout à fait capturé le pouls d'une année musicale mouvementée au-delà des plus grandes sensations des charts, même si, à la fin, la soirée s'est déroulée comme un bloc pop-vidéo tueur. D'une certaine manière, cela rétablit le sentiment.
