Leur première nouvelle chanson en huit ans se situe entre la nostalgie nostalgique des baby-boomers et la reconnaissance tacite que les sables du temps ont changé.Photo : Rich Fury/Getty Images
Je ne pensais pas qu'il était possible d'avoir la nostalgie d'une ville dans laquelle je réside actuellement, mais réduire les déplacements dans un rayon de cinq pâtés de maisons autour de mon immeuble m'a fait manquer des lieux et des personnes situés à seulement trois ou trois kilomètres. Je n'ai pas vu d'herbe depuis six semaines. J'ai regardé les mêmes six arbres pendant les mêmes six semaines. Mon quartier est, pour citer un ami, à 3 heures du matin toute la journée. Il y a des gens dehors, mais pas grand-chose pour qu'ils puissent voyager vers et depuis. Le nouveau bar de quartier qui faisait une nouvelle tradition des matchs de cris du samedi soir est devenu silencieux. Le salon de tatouage qui diffusait du nouveau rap dans la nuit n’a que des fenêtres tamisées et pas de musique. L'esprit de la ville est en retrait, mais chaque soir à 19 heures, nous nous rappelons que nous vivons tous le même combat. Le COVID-19 touche tout. Je grimace un peu quand je vois quelqu'un tousser dans une émission de télévision maintenant. J'ai des réactions émotionnelles aux paroles qui n'étaient jamais prévues. Cette semaine, j'ai réagi étrangement à la coupure profonde du Alan Parsons Project"Je ne veux pas rentrer à la maison"une chanson sur un accro au jeu qui ne peut pas s'arracher à un jeu de cartes catastrophique. Je pouvais voir d'où il venait. J'aurais aimé que nous n'ayons pas à rester à l'intérieur, mais nous y sommes.
Les Rolling Stonesn'a pas écrit leur nouvelle chanson "Vivre dans une ville fantôme» – la première des blues rockers britanniques depuis huit ans – sur la crise actuelle, mais je pense que les poètes avisés peuvent flairer l'arrivée d'un mauvais moment, et la musique est également glissante et réfléchie. Vraiment, Mick Jagger et Keith Richards chantent les bons moments passés. Nous avons tous ressenti une nostalgie intense des temps plus simples à un moment donné au cours des cinq dernières années. "Ghost Town" s'inscrit dans la lignée des œuvres récentes d'anciens rockeurs des années 60 et 70 comme Bob Dylan, dont« Le meurtre le plus odieux »utilise l'assassinat de JFK pour nous rappeler comment nous faisons face en tant que communauté dans la tourmente ; Ozzy Osbourne, dontnouvel albumHomme ordinaireest en quelque sorte un monument musical dédié au parrain de l'apogée du métal ; et les Who, dont (!) l'album éponyme de 2019 a débuté avec« Toute cette musique va s'estomper »une reconnaissance zen du fait que le temps passe, et avec lui, les gens aussi.
Le morceau des Stones se situe à mi-chemin entre la nostalgie mélancolique des baby-boomers et la reconnaissance tacite que les sables du temps ont changé, et une fois de plus, nous regardons avec tendresse en arrière au lieu d'être excités vers l'avant. La légère odeur d'accents dub qui font surface à la fin de la chanson (voir : l'harmonica qui sonne vraiment comme un mélodica) rappelle que le groupese soucie de la musique jamaïcaineainsi que des trucs en provenance d'Amérique. Les Stones s'éloignent-ils du blues moite de l'album de reprises de 2016Bleu et solitaire? Ce n’est pas comme si nous avions d’autre choix que d’attendre et de voir.
