Deux ans après avoir quitté les caves du 30 Rockefeller et près de huit ans après avoir co-écrit son premier long métrage, Kyle Mooney a fait ses débuts tant attendus en tant que réalisateur avecAn 2000. La sensibilité comique hilarante de Mooney, démontrée pour la première fois sur la chaîne YouTube Good Neighbour où il a réalisé des sketchs avec son collègue joueur de SNL Beck Bennett et le comédien Nick Rutherford, a souvent été victime d'une sous-utilisation au cours de son mandat de près d'une décennie à.L'accueil chaleureux réservé àen 2017 – dans lequel Mooney a également joué – semblait indiquer que le comédien pourrait connaître plus de succès artistique une fois qu'il aurait finalement quittéSNL. Peut-être qu'il suivrait les traces de son collègue Tim Robinson, un autre talent dont les compétences (et le sens de l'humour particulier) semblaient en contradiction avec l'institution de la comédie NBC.
Semblable àConner O'Malley, Mooney a également eu une fascination comique pour les banlieusards épuisés, les enfants envahis par la taille qui ne pourraient jamais échapper au purgatoire de leur ville natale après le lycée. L'un des personnages de Good Neighbour de Mooney, Chris Fitzpatrick, était un passionné 4/20 rétrograde avec un rouleau de préservatifs dans la poche de sa chemise, qui vivait toujours avec sa mère et se pavanait autour des élèves du primaire pour avoir l'air cool. Il écoute probablement Creed. Il est logique que pour les débuts de Mooney en tant que réalisateur, il centre le récit sur cette même période, mais pas sur ce type de personnage. Au lieu de cela, Mooney se lance dans un voyage total de nostalgie de la culture pop de l'an 2000 ; une comédie d'horreur qui imagine un monde dans lequel la techno-pocalypse de l'an 2000 s'est réellement concrétisée. Il se lance dans un monde déjà obsédé par la nostalgie des années 2000 ; Les Tamagotchi et les N64 tourbillonnent dans la conscience publique dans une brume rose de réminiscence – pourquoi ne pas en tirer parti ?
Mené par un gratin de jeunes acteurs (on se demande combien d'entre eux savaient qui était Fred Durst avant de tourner avec lui),An 2000se concentre autour de l'adolescent timide Eli (Jaeden Martell) et de son ami bruyant mais tout aussi exclu Danny (Julian Dennison). En quête d'une dynamique tiède entre Jonah Hill et Michael Cera, Eli et Danny tentent de sortir de leur statut de perdants en se rendant à une soirée Cool Kid, où Eli pourrait avoir une chance avec sa copine de discussion AIM et fille de rêve, Laura ( Rachel Zegler). Bien que tous deux soient intimidés sans relâche par les enfants épuisés aux pantalons amples et amoureux de Limp Bizkit - pour lesquels Mooney a de toute évidence le plus d'affection - Danny finit par laisser sa marque sur la fête en glissant la mixtape d'Eli dans le lecteur CD et en rappant avec enthousiasme. Mais Danny laisse Eli dans le pétrin, trop désireux de abuser de son copain de longue date en racontant une histoire embarrassante aux dépens d'Eli aux enfants populaires qui l'assaillent. En plus de renifler avec Laura et d'être ensuite menacé par le gars qu'ilpenséeétait son désormais ex-petit-ami, c'est presque une aubaine pour Eli quand toute la technologie et les machines de la maison de fête commencent à transformer les adolescents en rôtis de croupe.
An 2000Les meurtres de sont parfois choquants. Une bite est mutilée par un mixeur voyou. Les bras et les têtes sont coupés. Les CD-ROM sont lancés comme des étoiles filantes. Mais ce qui est plus choquant, c'est que Mooney et son co-scénariste Evan Winter décident de tuer sans pitié les personnages principaux, à peine 30 minutes après le début du film. (L'un des décès, impliquant un skateboard, est un moment résolument drôle.) C'est audacieux, mais ces absences de personnages laissent une dynamique maladroite et dégonflante entre les survivants restants, qui incluent les membres de l'équipe de stoner de niveau inférieur CJ (Daniel Zolghadri) et Ash. (Lachlan Watson).
À partir de là, le scénario tente le cliché consistant à forcer des personnages mal assortis à s'entendre face à des circonstances désastreuses, tout en mettant en scène le renforcement du lien romantique entre Laura et Eli. Certains groupes se dirigent vers un endroit où ils pensent pouvoir affronter cette tempête apocalyptique : une vieille usine abandonnée où traînent les fumeurs adultes, surnommés « The Kollective ». Eli et Danny venaient justement d'y être invités ce matin-là par le vendeur de vidéoclub Garrett (Mooney, faisant son schtick de Chris Fitzpatrick avec une perruque dreadlock).
À l'usine, il est révélé que Laura n'est pas seulement une fille très populaire, elle est aussi une experte en codage. Elle découvre que la clé pour sauver le monde réside dans le piratage de l'ordinateur central de l'intelligence artificielle qui a créé des robots sensibles et assoiffés de sang à partir d'objets ménagers courants, et qui sont déterminés à assimiler tous les humains en serviteurs insensés. Les robots (avec l'aimable autorisation de Wētā Workshop) sont la meilleure partie du film, grotesques et d'horreur corporelle dans la façon dont ils se construisent sur eux-mêmes dans une masse de fils et de gadgets. Mais à part les monstres impressionnants, rien d'autre n'éblouitL'an 2000.En fait, la plupart deAn 2000se sent 24 ans en retard et à court d’argent. Il n’y avait pas encore de film explicitement réalisé sur cette peur mondiale ; au contraire, les films réalisés à cette époque reflétaient simplement un type similaire d’anxiété technologique (La Matrice, Strange Days, Hackers). Il est probable que personne ne s'est préoccupé des films sur l'an 2000 après coup, car la prémisse était déjà datée.
En abordant cette idée, Mooney ne sait pas où tracer la frontière entre satire et sentimentalité.An 2000est si gratuitement chargé d'une douce traînée de références d'époque évidentes que son ton tout à fait sérieux est d'autant plus déroutant.Ours Brigsby, un autre film à orientation rétro, a utilisé son programme télévisé fictif pour enfants comme moyen d'émancipation physique et émotionnelle de son personnage principal. DansAn 2000, les gags nonchalants sur les bruits de connexion, les discussions AIM et le rap rock sont pour la plupart censés être drôles parce qu'ils sont vieux et parce que ceux qui ont grandi autour de telles choses les reconnaîtront avec joie. Il s'agit de porter le film au lieu de blagues ou de personnages agréables. Les personnages sont plus ou moins mal interprétés, mal écrits ou autrement lourds : Zegler et Martell ont une alchimie négative, tandis que Dennison s'efforce de se montrer sûr de lui. Même voir Mooney jouer un type de personnage familier renforce à quel point le film semble obsolète. Le couple inhabituel mais charmant de Tim Heidecker et Alicia Silverstone en tant que parents d'Eli est totalement gaspillé, et Fred Durst fait une apparition qui échoue à quel pointfacilec'est - un contraste avec son passage inattenduplus tôt cette année.
An 2000devrait marquer le début de l'auteurisme cinématographique de Kyle Mooney, mais ses instincts plus drôles et sa maîtrise de la vulnérabilité humaine ont été remplacés par des blagues faibles, des personnages faibles et un scénario faible.An 2000étend sa prémisse de blague (à peine drôle au début) à un long métrage, et cela n'aide pas que les protagonistes soient trop investis dans quelque chose que les cinéastes ne prennent pas au sérieux. L'écart de 25 ans séparant le public du non-événement qu'était l'an 2000, même associé aux tendances ressuscitées des années 2000, ne fait que rendre ce mince film de 90 minutes encore plus dépassé. Pour un comédien qui a bâti sa carrière en regardant en arrière,An 2000apparaît comme le résultat des instincts les plus banals d'un artiste victime de ses propres tendances nostalgiques : essayer de retrouver quelque chose qui a fonctionné dans le passé au lieu d'essayer quelque chose de nouveau.
Directeur:Kyle Mooney
Écrivain:Kyle Mooney, Evan Winter
Avec :Jaeden Martell, Rachel Zegler, Julian Dennison, The Kid Laroi, Fred Durst
Date de sortie :6 décembre 2024
