« Ne vous offensez pas, mais êtes-vous un humain ?
Un vétéran devenu ouvrier du bâtiment nommé Caleb (Aaron Paul) pose cette question, ensaison trois de HBOMonde occidental,lors d'un appel téléphonique avec une entreprise dont il espérait qu'il l'embaucherait. La formulation témoigne des préoccupations de la série : les deux premiers mots suggèrent que même si les humains sont toujours en charge de la planète, cela n'est peut-être pas toujours le cas, il est donc judicieux d'être poli lors de la vérification de la bonne foi biologique.
Dans les deux premiers tours du jeu de réflexion de science-fiction de HBO, inspiré du film de Michael Crichton de 1973, lerobots réalistesétaient des esclaves, piégés sur une île où de riches invités fréquentaient des parcs d'attractions inspirés de l'Amérique de l'après-guerre civile, de l'Inde du début du XXe siècle et du Japon du XVIIe siècle, entrant dans des contes rappelant les jeux de rôle d'avant Internet et les meurtres, viols, et terroriser autrement les androïdes résidents (ou hôtes) une fois que les démonstrations préfabriquées d'héroïsme sont devenues ennuyeuses. Désormais, les synthétiques ont commencé à quitter le nid et à circuler. Après un soulèvement de robots qui a dominé la saison deux, tuant plus d'une centaine d'humains dans les parcs, les showrunners Lisa Joy et Jonathan Nolan ont maintenant recentré leur attention sur le monde au-delà, doublant les invites classiques des dortoirs de fin de soirée comme "Qu'est-ce qui nous fait humain?" » et « Les êtres artificiels ont-ils des droits innés ? » et « Sommes-nous obligés de nous comporter moralement si Dieu ne nous regarde pas ? »
Bernard Lowe (Jeffrey Wright), une version répliquée du défunt co-fondateur de Westworld, Arnold Weber (également Wright), vit sous une fausse identité et travaille dans une ferme de viande synthétique, tandis que Dolores Abernathy (Evan Rachel Wood), l'ancienne demoiselle en détresse qui s'est transformée en androïde John Brown, traque les un pour cent. Maeve (Thandie Newton), rendue inutilisable la saison dernière à la suite d'une quête désespérée pour récupérer sa fille kidnappée, fait également son retour dans la série, même s'il serait antisportif de dire exactement comment ; idem pour l'Homme en noir (Ed Harris), alias William, accro à Westworld et investisseur majoritaire dont la femme, Juliet (Sela Ward), s'est suicidée après avoir appris son comportement dépravé lors de ses visites régulières au parc, et qui a tué sa propre fille. , Emily (Katja Herbers), parce que ses questions sur la mort de sa mère lui ont fait supposer à tort qu'elle était un androïde avec un agenda.
Au début, il n'est pas clair depuis la saison trois si les androïdes plus réels que réels sont courants dans le monde extérieur – un endroit qui a été fréquemment mentionné mais rarement aperçu au cours des saisons précédentes – mais la réponse semble être non. Bernard trompe presque tout le monde en lui faisant croire qu'il est un travailleur assiégé vivant dans un igloo en métal dans un champ verdoyant, et Dolores passe facilement pourhomme sagegrâce en partie à son look impeccable de Hollywood: cheveux repassés, talons aiguilles, robes de cocktail de créateurs. La technologie représentée à l'écran est quelques avancées par rapport à ce que nous avons actuellement, des notifications push sournoises oui/non alertant Caleb des opportunités criminelles (les options de réponse sont « Non, j'aime être basique » et « Putain ouais »), à Des drones de la taille d’un SUV qui ont apparemment remplacé les hélicoptères comme moyen de transport préféré des riches, aux références à des algorithmes prenant le contrôle de chaque action collective (y compris la guerre).
Non content d'être une réédition du 21ème siècle du best-seller de CrichtonFrankensteinriffs — le romancier-cinéaste a également crééparc jurassique,une autre histoire se déroulant dans un parc d'attractions où des êtres artificiels se sont retournés contre leurs créateurs - le spectacle rassemble cent ans d'histoires sur des personnes synthétiques, tirées du roman de Fritz Lang.Métropoleet celui d'Isaac AsimovMoi, RobotauCoureur de lameetÉtrangerfranchises, en un méga-récit conscient de lui-même et souvent égocentrique. Comme d’autres séries télévisées férocement esthétisées, notammentLes restes, Hannibal,etM. Robot, Westworldsemble avoir dressé une liste de tout ce que les détracteurs n'aimaient pas – y compris les délais changeants, les jeux de perception des poupées russes et la présomption selon laquelle il était en avance sur un public qui était souvent en avance sur lui.Monde occidental– et l'a remis à l'équipe de rédaction sous forme de liste de choses à faire.
Mais il y a quelque chose à dire sur le fait de croire fanatiquement en sa vision artistique, même si cela inclut une propension à transformer des sous-textes réfléchis en texte en gras et souligné. (Des phrases comme « Qu'est-ce qu'une personne sinon un ensemble de choix ? D'où viennent ces choix ? » de William et « J'ai évolué vers quelque chose de nouveau et j'ai un dernier rôle à jouer : moi-même » de Dolores pourraient vous faire vous demander si il est possible de réinitialiser les priorités d'une émission en la débranchant puis en la rebranchant.) Et il est indéniable que bon nombre des préoccupations qui ont persisté pendant la première moitié de la première saison (comme la réticence apparente de la série à s'engager) avec la suprématie blanche, le patriarcat brutal et l'orientalisme ancrés dans la conception des parcs) ont ensuite été répondus et exposés (en particulier dans une brillante saison deux autonome qui a suivi le guerrier Lakota de Zahn McClarnon, Akecheta, alors qu'il acquérait une conscience de soi). et a comploté pour retrouver la femme qu'il adorait dans une histoire annulée et trouver un moyen de s'échapper).
La peur lancinante que l’humanité soit sur le point de céder sa domination résonne sous chaque scène..C'est la source d'énergie qui maintient l'électricité dramatique en marche, que la série tienne ses promesses considérables, qu'elle se transforme en une impasse narrative ou rhétorique, ou qu'elle certifie son caractère HBO en accumulant des meurtres horribles, des tortures et des éviscérations qui semblent comme des pertes de temps narrativement sans importance. C'est l'émission la plus frustrante à la télévision : structurellement audacieuse, visuellement saisissante, souvent brillamment jouée, et érudite et frimeuse (au point que trois personnes riches discutent de l'exactitude d'une citation de Plutarque lors d'un gala de société). , et malheureusement prédisposé à transformer le sous-texte en texte. Mais son sentiment d'effroi est si efficace qu'il attire même les spectateurs sceptiques dans ses labyrinthes narratifs, et les superpositions métafictionnelles égoïstes invitent les spectateurs à comparer la série aux jeux vidéo, aux livres Choisissez votre propre aventure, aux mythes, aux fables, aux systèmes philosophiques et éthiques. , la production à la chaîne de séries commeWestworld,et les forces corporatives plus larges qui affectent la narration télévisée.
Au cours des deux premières saisons, les représentants de la société propriétaire de Westworld, la Delos Corporation, ont fait pression sur le co-créateur du parc, Robert Ford (Anthony Hopkins), pour qu'il s'éloigne des histoires, des caractérisations et des pistes de réflexion et laisse les invités se concentrer directement sur le sexe, la violence et passer à l'acte; ce débat a mis en lumière la différence entre l'érotisme et la pornographie et a laissé entendre que, entre autres choses,Monde occidentalétait également une critique du modèle de narration de HBO basé sur la relativité morale, une formule si réussie qu'elle semble avoir survécu malgré un rachat par AT&T, la version mondiale de Delos Corporation. Les questions les plus fondamentales sont des variantes de celles qui animent tant de science-fiction : après cela, que se passe-t-il ensuite ? Est-ce qu'on se reconnaîtra après ? Ou allons-nous être transformés ? Ou détruit ? Si nous sommes transformés, quel sera le coût pour notre espèce et pour tout le reste ? Si nous sommes détruits, nos remplaçants diront-ils que nous l’avons mérité, s’ils se souviennent de nous ?
*Cet article paraît dans le numéro du 16 mars 2020 deNew YorkRevue.Abonnez-vous maintenant !
