Le drame romantique est soutenu par son excellent casting même lorsque le film ne parvient pas à répondre aux thèmes et aux idées qu'il espère explorer.Photo de : Universal Pictures
À l’écran, la romance est mieux communiquée à travers les regards. Parfois, un regard est teinté de regret, comme dans les derniers regards partagés par Humphrey Bogart et Ingrid Bergman dans les années 1942.Casablanca. D'autres fois, un regard est presque violent dans sa luxure, comme ceux partagés par Fred MacMurray et Barbara Stanwyck dans le film noir de 1944.Double indemnisation. DansLa photographie, écrit et réalisé par Stella Meghie, LaKeith Stanfield est capable d'exprimer la chaleur de son nouveau désir avec un seul regard bref et pondéré. Parfois, ils sont furtifs – comme s’il était gêné par le simple fardeau de son béguin. D'autres fois, il apercevait le lumineux Issa Rae à travers une pièce bondée et sa stature devenait hérissée d'anxiété mais son regard restait chaud, les émotions bouillonnantes se répercutant sur son corps. L'impact a été si intense que le public autour de moi lors d'une récente projection s'est gonflé deoohetah.
Le film suit les histoires imbriquées de Mae Morton (Issa Rae), une conservatrice du Queens Museum avec une superbe garde-robe et un bel appartement dingue, et de Michael Block (LaKeith Stanfield), un journaliste avec un penchant pour entrer dans le sien. manière romantique. Ils sont tous deux fraîchement sortis d'enchevêtrements précédents. Leurs chemins se croisent alors que Michael travaille sur un article sur la marée noire le long de la côte du Golfe, ce qui l'amène à interviewer Isaac Jefferson (Rob Morgan), un ouvrier pétrolier basé en Louisiane, et à tomber sur les photographies de Christina Eames (Chanté Adams), qui justement. il se trouve que c'est la mère de Mae. Christina est décédée récemment, laissant derrière elle une carrière bien remplie et une fille qui se demande si elle a jamais été vraiment aimée. Dans les flashbacks de la vie de Christina, nous voyons ses tendres débuts en tant que photographe et sa relation charmante, quoique compliquée, avec un jeune Isaac (Y'lan Noel). Le film est peuplé de personnages secondaires qui attirent immédiatement l'attention, en particulier Lil Rel Howery dans le rôle de Kyle, le frère de Michael, délivrant un flux constant de blagues chaque fois qu'il est à l'écran.
La photographieest facilement charmant. Sa bande originale commence avec Anderson .Paak et se poursuit avec un mélange constant et séduisant de morceaux hip-hop et R&B. Son humour est décontracté. Mark Schwartzbard dirige la cinématographie et Keri Langerman les costumes, tous deux d'une beauté précise qui met en valeur la magnificence de la peau noire et des looks noirs. Malheureusement,La photographiene tient pas tout à fait la promesse de sa prémisse – l’histoire d’un amour séparé au fil des générations, semée de complications émotionnelles et d’intrigues familiales. Le film ne trouve jamais tout à fait le bon équilibre entre ses intrigues concurrentes alors qu'il avance dans le temps, présentant les vies de Mae et de Christina, structurées autour de la fille lisant une lettre que sa mère a laissée derrière elle. Nous avons l'impression que les deux personnages et la relation entre eux ne sont pas développés.
J’avoue que j’ai tendance à me tourner vers les histoires mère-fille en partie parce que les belles représentations de cette dynamique sont extrêmement rares. DansLa photographie,Mae et parfois même son père, Louis Morton (Courtney B. Vance), nous disent à plusieurs reprises que Christina était une mère négligente qui mettait son amour dans son travail plus que toute autre chose. Des flashbacks sur les débuts de la vie de Christina montrent qu'elle entretenait une relation épineuse avec sa propre mère, la simple Violet (Marsha Stephanie Blake), suscitant des idées de chagrins hérités. Il n'y a qu'un seul problème : il est difficile de croire que Christinaétaitune pauvre figure maternelle. Dans les scènes de flash-back entre Mae, l'enfant, et sa mère, nous voyons une Christina attentionnée qui lutte pour s'en sortir, loin de la relation tendue dont on nous dit qu'elle existait. Malgré le traitement inégal, j'ai adoré l'arc de Christina. L'actrice Chanté Adams illumine la joie qui accompagne l'indépendance lorsque la jeune Christina monte à bord d'un bus pour New York avec une précision déchirante. Sa dynamique avec le jeune Isaac donne vie aux idées, comme la façon dont l'ambition peut faire cailler une relation. Le moment le plus émouvant de tout le film survient lorsqu'Isaac, aujourd'hui, apprend la mort de Christina ; Rob Morgan, en l'espace de quelques secondes, traverse des sentiments de regret, de colère et de tristesse totale. Ses lèvres tremblent alors qu'il tente d'empêcher ses émotions de se répandre.
Tout le monde dansLa photographieapporte une qualité nécessaire au film. Howery est doucement hilarant, insérant l’humour dans le tissu du drame. Vance apporte une gravité tranquille ; Noël apporte la grâce. Rae peut parfois prononcer ses répliques trop simplement, plutôt que naturellement, mais elle a une présence à l'écran que je trouve chaleureuse et invitante. Le film est sans aucun doute élevé à un autre niveau grâce à Stanfield, qui a prouvé au cours de sa courte carrière commençant parCourt terme 12qu'il a une immense portée émotionnelle et une physicalité délibérée. (Ce dernier travaille à des fins bizarres dans l'émission téléviséeAtlantaet des films commeSortir,Pierres précieuses non taillées, etÀ couteaux tirés.) Il incarne Michael comme un personnage terre-à-terre et le genre d'homme que vous avez déjà vu. Charmant, intelligent, mais se mettant constamment en travers de sa propre voie. Il est impressionné par l'amour qu'il commence à ressentir de la part de Mae. Parfois, il est effervescent, voire étourdi par ce nouveau béguin. D’autres fois, il est inondé d’erreurs. Stanfield crée une profondeur dans les interactions du personnage avec les gens qui l'entourent, même si j'aurais souhaité que le film explore de manière plus poignante ce qu'impliquaient ces interactions.
En fin de compte, rien de tout cela n’a d’importance si la romance centrale ne fonctionne pas. Heureusement, Rae et Stanfield ont une alchimie facile, leur dynamique sans aucun doute renforcée par la façon dont il la regarde. Comme beaucoup de romans modernes,La photographiese sent isolé de notre monde, offrant un fantasme de regards complices, d'intérieurs élégants et de robes souci et jamais un cheveu déplacé. C'est à la fois séduisant et retenu. Sur un plan plus esthétique, les scènes de sexe chastes manquent d'intrigue. Mais le plus gros problème est que nous ne voyons pas la relation entre Michael et Mae se développer suffisamment sur une période suffisamment longue pour que la fin semble méritée. Narrativement, le problème qui les sépare n’est jamais résolu. Et pourtantLa photographieest un film sincèrement séduisant, même pour ses défauts. Difficile de ne pas voir le film qu'il aurait pu être, si ses thèmes et ses personnages avaient été poussés un peu plus loin.
