Anya Taylor-Joy.Photo de : Focus
Les personnages du nouveauEmma.montrez plus de peau que ce à quoi vous pourriez vous attendre d’une adaptation de Jane Austen. Certes, d'autres versions du travail de l'auteur ont tenté d'ajouter un peu de piquant à toute cette retenue de l'époque de la Régence - pensez à Colin Firth sortant du lac dans cette chemise dans le BBC de 1995.Orgueil et préjugés, une scèneinscrit dans la statuaire. Ou pensez à la version Keira Knightley-Matthew Macfadyen de 2005, dont la fin uniquement aux États-Unis a enragé les puristes en montrant les Darcy nouvellement mariés partageant des baisers probablement post-coïtaux. Mais la nudité dansEmma.n'a pas pour but de titiller. C'est malicieusement terre-à-terre, plus un accompagnement à la principale comédie de mœurs qu'un moyen de l'adopter pour les sensibilités modernes. La "belle, intelligente et riche" du titre (Anya Taylor-Joy), âgée de 20 ans, profite d'un moment privé après s'être habillée pour remonter sa robe et réchauffer ses fesses nues près du feu. Son ami, conférencier et éventuel amant, M. Knightley (Johnny Flynn), est vu pour la première fois se déshabiller après un trajet, puis être aidé à enfiler une nouvelle tenue par son valet. Ces moments soulignent les normes luxueuses d’une existence de noblesse, habillée comme des poupées vivantes par des serviteurs à peine reconnus. Mais ils soulignent également que ces personnages ont effectivement des corps sous ces robes taille empire et ces cravates soigneusement nouées, même s'ils prétendent que leur vie n'a à voir qu'avec l'esprit.
Emma. occupe une place déroutante, quoique finalement agréable, sur les deux axes du complexe industriel d'Austen, fidèle/révisionniste et réaliste/stylisé. Le film est le premier film du photographe et vidéaste musical Autumn de Wilde, avec un scénario écrit parLes luminairesla romancière Eleanor Catton, et c'est loin d'être figé. Les pastels sourds de la palette de Wilde et la précision plate de ses compositions sont si intensément dans l'air du temps que lorsque le titre apparaît à l'écran, dans une police empattement rose millénaire, on dirait qu'il pourrait s'agir d'une publicité pour une start-up en plein essor. pour perturber les plantes d'intérieur (et non, la ponctuation n'est pas facultative). Le ton vise une absurdité qui, à son paroxysme, peut rappelerLe favorisans désespoir, surtout lorsque ses personnages se précipitent à travers la campagne idyllique, éclipsée par une vaste étendue de ciel, ou lorsque Knightley se jette sur le sol de son domaine avec une exaspération désossée après un bal. Tout cela est très drôle, même si cela peut aussi sembler lointain, comme si la romance en son cœur ne pouvait être atteinte qu'en éliminant les couches d'ironie. Dans sa forme la plus faible, c'est l'équivalent d'un drame en costumes de voir un vieux film avec un public qui rit de tout ce qui est dépassé.
Au mieux, c'est effervescent. Les protagonistes Taylor-Joy (une future star inévitable) et Flynn (parfaitement aux yeux tristes) sont adorables et entourés de performances de soutien très amusantes de Mia Goth dans le rôle de l'amie et subalterne d'Emma, Harriet, Miranda Hart dans le rôle de la bavarde Miss Bates et Bill Nighy. en tant que père adoré d'Emma. Il y a cependant une raison pour laquelle l'adaptation la plus réussie du roman d'Austen de 1816 estDésemparés, qui a extrait l'histoire de son décor du XIXe siècle et l'a transposée dans un lycée de Beverly Hills des années 90. En tant que matériau source,Emmaa une légèreté trompeuse – une histoire apparemment légère sur une jeune femme avec « très peu de choses qui la bouleversent ou la contrarient », selon la description avec laquelle commencent le livre et le film, dont les tentatives maladroites de mise en relation la conduisent finalement à des réalisations personnelles et un mariage à elle. Mais le mariage, dans l'œuvre d'Austen, a toujours été une question importante derrière les discours sur l'amour et le caractère, autant une proposition économique qu'émotionnelle.
Emma est une figure rare dans la position privilégiée de ne pas être obligée de se marier. En guise d'adaptation,Emma.Il a plus de facilité à traiter le milieu dans son ensemble comme ridicule qu'à dévoiler la gravité de ses enjeux. Mais c'est seulement en permettant aux vulnérabilités plus humaines de ses personnages principaux de passer au premier plan que le film se réalise vraiment, les montrant non pas comme un match prédéterminé mais comme deux personnes sorties d'une stase confortable et obligées de tenir compte de leurs véritables sentiments. Si Emma obtient une récompense, il est clair que Knightley en aura également une, admettant ses tendances paternalistes et abandonnant son indépendance distante. Lorsque le couple organise enfin leur grande scène sous les arbres, de Wilde sape la confession passionnée avec un saignement de nez décidément peu fantaisiste. Mais dans ce cas, cela ne ressemble pas tant à une perforation de la grande romance qu'à un autre rappel que ces personnages sont censés être reconnaissables, malgré le monde exotique dans lequel ils évoluent. Après tout, il y a des cadavres là-dessous.
