Les artistes Foley derrière l'un des films les plus méticuleusement conçus de 2019 expliquent comment diable ils ont réussi à obtenir ces sons.Photo: A24
Le moment où la tension éclate vraiment dans le thriller en noir et blanc de Robert EggersLe pharec'est quand Robert Pattinson pulvérise une mouette avec une rage presque caricaturale. L'oiseau perturbateur traque son personnage de Wickie du 19e siècle depuis des jours, chacun de ses cris le rapprochant de plus en plus de la folie. Alors il attrape la mouette et frappe son corps contre une citerne jusqu'à ce qu'il ressemble à un chiffon ensanglanté dans sa main. Des plumes mouillées frappent contre la pierre. Les os sont liquéfiés. Le sang éclabousse alors que l'homme continue de se balancer et de se balancer. Cela semble horrible, mais cela semble encore pire.
Le pharec'est beaucoup de choses. C'est une comédie sur le lieu de travail. C'est un drame de liaison entre hommes. À certains moments, il s'agit même d'une épopée de créatures à l'ancienne de Raymond Harryhausen. Pour réaliser le pot-pourri cinématographique, Eggers - bien connu pour son travail méticuleux sur le film d'horreur d'époque très recherché et minutieusement réalisé artistiquementLa sorcière- nécessitait un paysage sonore si attentif aux détails que chaque planche grinçante et chaque fonction corporelle involontaire devrait ajouter au sentiment général de malaise de l'histoire. «Il est incroyablement précis sur la vraisemblance de ses recherches historiques», explique le monteur sonore superviseur Damian Volpe à Vulture. "Nous avions donc pas mal de sons qui étaient renvoyés pour une prise deux – parfois pour en prendre trois, quatre ou plus."
"Absolument", ajoute Filipe Messeder, rédacteur en chef de Foley. "C'était un processus sans fin."
En effet, en racontant l'histoire surréaliste d'Ephraim (Pattinson) et de son unique collègue gardien de phare, Thomas (joué par Willem Dafoe), Eggers a demandé à son équipage d'employer une coterie de bruits spécifiques pour imiter des choses à la fois violentes (le matraquage à mort de un oiseau) et indéniablement comique (un vieil homme pétant dans une tempête). Se déroulant sur une île maudite du nord-est américain, le film de 2019 a récemment valu au directeur de la photographie Jarin Blaschke une nomination aux Oscars pour son propre travail assidu, mais nous pensons que ses prouesses sonores méritent également d'être reconnues. En plus de Volpe et Messeder, Vulture s'est entretenu avec les artistes Foley Andy Malcolm et Goro Koyama pour découvrir l'histoire des réverbérations les plus vives deLe phare —y compris qui se cache derrière ces pets inoubliables.
Tout au long deLe phare, le personnage de Willem Dafoe est défini par une signature sonore spécifique, composée de son incroyable voix salée de chien de mer, des battements arythmiques de sa démarche boiteuse et, bien sûr, des pets. Thomas Wake est comme votre grand-père le moins retenu, frappant partout dans la maison avec sa canne et sans égard pour qui il gaze. Il terrorise Ephraim, beaucoup plus jeune, dans leurs dortoirs, les couloirs, la salle à manger du phare, avec ses « putains de pets !
Volpe et Messeder ont juré de ne jamais révéler commentexactementils imaginaient les sons des flatulences de Wake. «Nous apporterons un secret dans nos tombes, et ce sera d'où viendront les flatulences», explique Volpe. Mais les deux hommes ont admis que leurs bruits de gaz qui passaient ne provenaient pas d’une bibliothèque sonore, ce qui signifie qu’ils avaient été créés pratiquement. Appelez cela des « flatulences sur mesure », ont-ils convenu. Mais les gens qui ont travaillé sur le film ont leurs propres théories sur la façon dont les sons sont nés,dont Dafoe. « Dafoe était très prudent à ce sujet lors des festivals, parce qu'en réalité, il ne le savait pas », explique Volpe. "Il prétend que c'étaient ses vrais pets."
« L'assistante monteuse photo, Katrina [Pastore], jure que c'est elle qui fait les sons avec ses mains dans la salle de montage. Je ne dirai pas si elle a raison ou pas… » ajoute Volpe. « C'est comme le mystère du phare. C'est vraiment si important. Je dirai officiellement que je pense que je suis le seul à savoir d'où viennent les flatulences.
Plus qu'un simple détail de personnage très spécifique, Volpe dit que le brise-vent a servi un objectif narratif important dans un film qui tourne autour de mythes sinistres sur les sirènes et d'intenses superstitions nautiques. « Rob Eggers avait une direction très spécifique sur les choses que nous voulions réaliser dès le début du film. Il voulait vraiment qu'il y ait une sorte d'effroi, mais il a aussi dit que cela devrait paraître presque prétentieux, pour que le public s'attende à un certain type de film jusqu'à ce que nous arrivions au pet », dit-il. « La première partie se produit, puis votre cerveau se dit : « Woo ! Je peux vraiment rire.
La cacophonie tonale d'Eggers atteint un crescendo hurlant lorsque la détente d'Ephraim avec une mouette aux yeux laiteux se termine par un conflit vicieux. La superstition lui dit que blesser l'oiseau pourrait provoquer la colère de la mer, mais la vie solitaire sur l'île l'a poussé à son point de rupture. "Cette scène est assez horrible à regarder encore et encore", dit Volpe. « Je me souviens qu'Eggers avait dit que c'était la seule scène qu'il aurait presque souhaité ne pas être en noir et blanc, parce qu'elle était trop graphique avec le sang répandu sur la citerne. Avec les sons, il voulait capturer la nature viscérale de l’oiseau qui se transformait en gelée alors qu’il l’écrasait.
Quant à la façon dont ce bruit liquéfiant les os a été créé, l'artiste Foley Goro Koyama explique : « Avec le coup de mouette, nous avons enregistré différents types d'impacts sur plusieurs pistes : un annuaire téléphonique enroulé, des gants en cuir, une veste en daim, des plumeaux et un poulet cru. Ensuite, nous avons pris ces morceaux et les avons assemblés à l’aide d’un outil d’édition de manière à ce que le son passe progressivement de bruits sourds et fermes à des coups mous, plumeux et gluants tandis que le pauvre oiseau se transformait en une masse sans vie. Vers la fin, vous entendez une sorte de son de « chiffon mouillé frappant la pierre », explique Messeder. "Vous perdez en quelque sorte toute vie à cause de l'oiseau, et je pense que cela a vraiment aidé à faire comprendre à quel point c'était brutal."
En dehors des pets et des meurtres d'oiseaux, l'île sur laquelleLe pharea lieu est un endroit terrible en soi. Le vent souffle constamment. Rien n’arrête jamais vraiment de couler. Cette foutue corne de brume continue de hurler. « Robert voulait vraiment s'assurer dès le départ que nous donnions le ton à la misère de l'existence [d'Ephraim et Thomas] – seuls, éraflés par le froid et le vent pour vraiment vous faire sentir à quel point la vie aurait été dure. été », dit Volpe. Le réalisateur voulait que son film soit traversé par une sorte de battement de cœur monotone, alors Volpe a enregistré des vagues frappant une falaise pour vraiment capturer l'atmosphère.boum boumdes eaux tumultueuses contre l'île. "L'intervalle des vagues devient en quelque sorte naturellement une impulsion ou une respiration."
Ce rythme sonore régissait les horloges accrochées aux murs et les machines en mouvement dans les entrailles du phare, réalisé en partie par la femme de Volpe, qui l'a aidé à traîner des morceaux de métal sur le sous-sol lors d'une séance d'enregistrement nocturne. Pour sa part, Koyama a interprété les sons des grilles d'engrenage du phare tout en étant caché dans des coins étroits, des placards et des cages d'escalier, ou entouré de planches et de boîtes pour s'assurer que l'acoustique était suffisamment claustrophobe. (Quand vous entendez des boissons versées pendant le dîner dans le film, c'est Koyama imitant les bruits d'un liquide sous une table.)
Les logements personnels des Wickies sont peut-être l'endroit le plus maudit, rempli de bruits que Messeder décrit comme « maléfiques », contrecarrant les personnages humains à chaque instant. "Je voulais vraiment que tout soit simplement une protestation contre le fait d'être très utile à ces personnages", explique Messeder. « Chacun de ces environnements semble ne pas vraiment vouloir être utilisé. Ces personnages ne sont pas les bienvenus là-bas. Heureusement, Volpe possède un appartement à Brooklyn qui a été construit à peu près à la même période où se déroule le film. Lui et Messeder ont donc utilisé l'endroit comme un « espace de vie », installant un tas de bouteilles, de verres et d'assiettes sur diverses surfaces pour recréer « l’environnement en plein essor ». Volpe dit qu'ils ont également fait des chutes corporelles contre son sol et "ont enfilé nos bottes cloutées et ont sauté de haut en bas très fort".
Lorsqu'on leur a demandé comment ils avaient créé les sons pour la scène de combat concluante entre le plus jeune et le plus âgé des donjons du phare, la réponse a été la suivante :
Volpe : "Nous nous sommes juste saoulés et nous nous sommes donné des coups, n'est-ce pas ?"
Messeder : « Oh mon Dieu. Ouais. Nous étions très endoloris à la fin.
Volpe : "Nous avons fait de l'huile de voleurs avec de la térébenthine et du miel et nous avons juste fermé la porte et nous nous sommes battus les uns contre les autres."
Koyama et Malcolm ont enregistré des sons de combat supplémentaires en créant une mare d'eau, jonchée de débris flottants, sur laquelle ils ont fait leurs propres chutes. Ensemble, ils ont créé d'autres bruits de pas, mis en scène des coups de poing, cassé des meubles, brisé des objets en verre, tout cela pour créer les sons d'éclaboussures que vous entendez en arrière-plan du film d'Eggers. Concernant les exigences physiques liées à la création d'un film au sentiment absolument misérable, Messeder déclare avec satisfaction : « Vous savez, Eggers voulait vraiment que nous ressentions la douleur. Alors, nous l’avons apporté.
Pour tous les autres artistes Foley qui ont un excellentl'histoire sonore la plus difficilepour partager, faites-le nous savoir à [email protected].
