Alison Brie dansFille de cheval(à gauche) et Riley Keough et Taylour Paige dansZola(droite).Photo-Illustration : Vautour et avec l'aimable autorisation du Sundance Institute
Chaque année, une panoplie entière de l'industrie cinématographique se rend dans une petite ville de ski de l'Utah pour le Sundance Film Festival – une célébration du cinéma indépendant qui, depuis des années maintenant, est plus étoilé que décousu. Pourtant, la possibilité de découvertes inattendues rend Sundance passionnante et vaut le détour. Les fonctionnalités qui nous enthousiasment le plus cette année couvrent toute la gamme, des élégies documentaires de bar de plongée aux adaptations très attendues de fils de discussion viraux sur Twitter, et mettent en vedette Julia Louis-Dreyfus, Meek Mill et Steven Yeun, ainsi qu'un grand nombre de visages qui seront sûrement bientôt célèbres.
Quel plaisir d'apprendre que l'actrice Romola Garai (deExpiation,L'heure,etDirty Dancing : les nuits de La Havane) a non seulement fait ses débuts en tant que réalisatrice, mais a choisi de le faire avec un film d'horreur mettant en vedette deux acteurs européens particulièrement branchés. DansAmulette,Le propre pays de Dieuidole Alec Secareanu incarne un ancien soldat sauvé de la rue par Magda (Zones humides" Carla Juri), qui vit seule avec sa mère mourante et cherche de l'aide pour s'en occuper. Le fait que la mystérieuse et menaçante femme âgée soit interprétée par la grande Imelda Staunton est un bonus supplémentaire.
Le premier long métrage de Kitty Green suit une seule journée dans la vie de Jane (Julia Garner), récemment diplômée d'université, qui travaille pour un magnat du divertissement sans nom et sans visage. Au début, le travail semble monotone : préparer le café, réserver les voyages, pelleter Lean Cuisines. Mais il devient vite évident que Jane travaille pour un remplaçant fictif d'Harvey Weinstein, un homme qui a créé et entretenu une culture de peur, de honte et d'abus émotionnels et sexuels. Le film suit Jane alors qu'elle tente désespérément de naviguer sur le Web dans lequel elle se rend lentement compte qu'elle est empêtrée.L'assistantest un regard déchirant et révélateur sur la façon dont Weinstein et ses semblables sont excusés et activés par un système puissant, et comment, une fois qu'une machine comme celle-ci démarre, il est presque impossible de l'arrêter seule.
Les frères Bill et Turner Ross ont un sentiment d'appartenance sans égal. Leur captivant premier film,45365, était un portrait de leur ville natale de Sidney, dans l'Ohio, qui semblait avoir été filmé de partout à la fois, leur caméra passant avec une facilité impossible des discussions chez le coiffeur aux querelles de famille en passant par une promenade à la foire d'État. Ils ont ensuite réalisé des documentaires sur la Nouvelle-Orléans (Tchoupitoulas) et les villes frontalières d'Eagle Pass et de Piedras Negras (Occidental). Leur dernier,Nez sanglant, poches vides, semble prêt à affronter Las Vegas en fermant un bar de plongée appelé Roaring 20s. Si leurs travaux antérieurs sont une indication, ils rendront justice au lieu en capturant pour toujours son esprit sur pellicule.
Le document sur la culture des motos tout-terrain de Baltimore au look spectaculaire et cool12 heures les garçonsest la base de ce drame sur le passage à l'âge adulte avec un casting saisissant. Jahi Di'Allo Winston, en retardReine et mince, incarne Mouse, un jeune de 14 ans qui rêve de rejoindre la Midnight Clique, une équipe locale aimant descendre en masse dans les rues et montrer ses talents avec des cascades. Teyonah Parris incarne sa mère méfiante et William Catlett son mentor, mais l'acteur qui retiendra le plus l'attention sera certainement celui de Meek Mill. En tant que Blax, le leader de la Midnight Clique, le rappeur et activiste fera ses débuts d'acteur. Le réalisateur Angel Manuel Soto a des collaborateurs de premier plan sur celui-ci : Jada Pinkett Smith et son frère Caleeb Pinkett sont producteurs, tandis queClair de luneBarry Jenkins de Barry Jenkins a une histoire par crédit sur le scénario.
Avec son collage-mémoire époustouflant de 2016Caméraman, la directrice de la photographie et réalisatrice Kirsten Johnson s'est révélée être une cinéaste personnelle de premier ordre. Elle le fait à nouveau avec ce documentaire bouleversant mais étonnamment ludique sur la gestion de la démence croissante de son père vieillissant et la connaissance qu'il va, à un moment donné dans un avenir pas si lointain, se débarrasser de cette enveloppe mortelle. En mettant en scène une série de « scènes de mort » – certaines violentes, d’autres absurdes – sur son père et mettant en vedette son père, Johnson crée un portrait complexe du chagrin et une exploration en constante évolution des différentes façons dont nous le gérons tous.
Peut-on faire un remake américain de Will Ferrell et Julia Louis-Dreyfus de la comédie dramatique conjugale suédoise délicieusement tendueForce Majeuretravail? La clé ne sera pas seulement de savoir si les réalisateurs Jim Rash et Nat Faxon peuvent trouver un moyen de traduire la maladresse typiquement scandinave du film original de Ruben Östlund – sur une famille plongée dans le désarroi lorsque papa privilégie sa propre sécurité lors d'une quasi-avalanche – mais aussi si le public achètera Ferrell et Louis-Dreyfus dans des rôles qui contournent les possibilités comiques tout en creusant quelque part plus profondément.
Alison Brie joue et co-écrit cet étrange petit film Netflix, l'une des entrées les plus classiques de Sundance-y du festival de cette année. Brie incarne Sarah, la « fille aux chevaux » titulaire qui nourrit plusieurs obsessions à la fois : les équidés, les émissions de télévision surnaturelles, les extraterrestres et les clones, entre autres. Jeff Baena (Joshy, Les petites heures) dirige Brie dans l'une de ses performances les plus vulnérables en tant que femme qui ne peut pas vraiment discerner la différence entre la réalité et ce qui se passe dans sa propre tête. Molly Shannon apparaît délicieusement comme la sympathique collègue de Sarah dans un magasin d'artisanat local, et Debby Ryan joue sa colocataire confuse, dont la patience s'amincit de plus en plus.
Cela fait près d'une décennie que la grande Miranda July n'a pas réalisé un long métrage (le film bizarre et adorable de 2011L'avenir), donc tout nouveau travail de sa part est une source d'enthousiasme, mais la prémisse de celui-ci semble vraiment spéciale : Richard Jenkins, Debra Winger et Evan Rachel Wood dans le rôle d'une famille d'escrocs qui s'emmêlent avec la « gentille étrangère » Gina Rodriguez. . Le travail de July a toujours abordé la frontière ténue entre réalité et illusion, et elle raconte des histoires de personnes qui expriment leurs émotions de manière improbable. C'est aussi une directrice d'acteurs sous-estimée. Espérons que son retour à Sundance sera triomphal.
Ce film d'horreur du cinéaste guatémaltèque Jayro Bustamante mêle les atrocités du génocide maya au conte populaire de la femme en pleurs. Un général à la retraite (Julio Diaz) n'arrête pas d'entendre le son d'une personne invisible qui pleure la nuit – peut-être quelque chose de surnaturel, ou peut-être un symptôme de l'aggravation de sa maladie d'Alzheimer. Mais bien plus troublants que la possibilité d’une présence spectrale dans la maison sont les détails qui ressortent de son procès en cours pour sa brutalité envers les communautés indigènes. Plus que n’importe quel fantôme, le général et sa famille sont hantés par une histoire enfouie et par leurs propres tentatives de nier et de masquer la terrible vérité dont ils sont tous, de différentes manières, devenus complices.La Lloronase dirigera vers Shudder après avoir fait sa première aux États-Unis à Sundance – cela vaut la peine de garder un œil sur le streaming.
Lee Isaac Chung a fait ses débuts en tant que réalisateur en 2007 avecUn homme, entièrement tourné au Rwanda. Son cinquième long métrage,à la douleur, puise clairement son inspiration plus près de chez nous. Le film raconte l'histoire d'une famille américano-coréenne qui, reflet de l'enfance de Chung, déménage dans la campagne de l'Arkansas dans les années 1980 – un endroit où il vit.dit dans des interviews, il se sentait « très étranger » : « Nous avons longtemps été la seule famille minoritaire dans ma ville. » Steven Yeun, poursuivant son poste–Mort ambulantvoyage de collaboration avec des cinéastes intéressants, joue le patriarche, passionné par l'idée de démarrer une ferme sur des terres inexploitées. Pendant ce temps, le nouveau venu Alan S. Kim et les actrices coréennes Han Yeri et Yuh Jung Youn forment le reste d'une famille perplexe de se retrouver loin de tout ce qui lui est familier.
Le directeur deAprès Tiller(Lana Wilson) a filmé un documentaire sur Taylor Swift. C'est une raison suffisante pour le voir ici. Mais Swift et Wilson ont dit Variétéque le documentaire sera sans restriction, Swift laissant toutes les décisions éditoriales à Wilson – une décision rare pour une star qui a refusé de parler à la presse pendant trois ans. Netflix présente le film comme « un regard brut et révélateur d'émotions sur l'une des artistes les plus emblématiques de notre époque au cours d'une période de transformation de sa vie », et il couvre apparemment tout, depuis son évolution politique (elle regrette de ne pas s'être exprimée avant l'élection de Trump, et des affrontements avec son père pour savoir s'il faut ou non parler de la politique locale de Nashville), à son procès pour agression sexuelle et à sa querelle en cours avec Kanye West.
Neuf ans se sont écoulés depuis les débuts éclatants du cinéaste Sean DurkinMartha Marcy May Marlène, qui a donné à Elizabeth Olsen son rôle marquant de jeune femme fuyant une secte. Depuis lors, Durkin est resté relativement silencieux, à l'exception de son travail sur la mini-série de Channel 4.Southcliffe. Tout cela rend les enjeux élevés pourLe nid, un drame et une critique du matérialisme des années 1980 qui suit une famille transatlantique alors qu'elle déménage des États-Unis au Royaume-Uni pour une vie d'aspiration et d'isolement. Jude Law et Carrie Coon incarnent le mari et la femme, tandis que Mátyás Erdély, le directeur de la photographie du film de László NemesCoucher de soleiletFils de Saül, garantit que les choses vont être superbes.
La scénariste-réalisatrice Eliza Hittman se spécialise dans le genre de films sur le passage à l'âge adulte qui vous font sentir très concerné par les adolescents. Son dernier long métrage,Rats de plage, était un regard sobre et impressionniste sur un jeune homme gay s'efforçant de cacher sa sexualité pendant un été sombre à Coney Island.Jamais, rarement, parfois, toujoursest également peu dialogué et profondément évocateur. Le film suit Autumn (Sidney Flanigan), une adolescente enceinte de Pennsylvanie rurale, et sa cousine Skylar (Talia Ryder), qui préparent un seul sac et se rendent à New York pour aider Autumn à obtenir les soins médicaux dont elle a besoin. Les cousins se parlent à peine, transmettant leurs émotions par des regards muets et un langage corporel ; ils passent une grande partie du film à éviter les hommes qui veulent quelque chose d'eux, que ce soit physique ou autre. Leur voyage – et leur relation – semblent réels et urgents, et toujours aussi actuels.
Amies proches et ex-petites amies Annie Clark (St. Vincent) et Carrie Brownstein ont écrit et jouent dans ce pseudo-documentaire surréaliste, qui retrace ostensiblement quelques mois de la tournée de St. Vincent mais se transforme en une méditation métafictionnelle sur l'amitié, la célébrité et la personnalité. . Le «doc» démarre alors que Brownstein rejoint joyeusement Clark sur la route, mais s'inquiète bientôt du fait que Clark est trop ennuyeux - elle préfère jouer au Scrabble et manger des radis pendant son temps libre - pour construire un film entier autour. Consciente d'elle-même, Clark commence à agir, introduisant son personnage de scène provocateur dans sa vraie vie, aliénant et déroutant Brownstein. Les lignes sont franchies ; les lignes se brouillent. Et ce n'est pas aussi grave que cela en a l'air : le réalisateur Bill Benz tourne le tout avec un clin d'œil qui vous fait savoir qu'ils sont tous dans le coup.
Celui-ci fait déjà l'actualité. Le documentaire de Kirby Dick et Amy Ziering raconte l'histoire de trois femmes qui ont été agressées sexuellement par le pionnier du rap Russell Simmons, en se concentrant principalement sur Drew Dixon, qui était un jeune directeur de disque brillant et prometteur aux débuts de Def Jam. Oprah Winfrey était l'une des productrices exécutives du film, maisa récemment retiré son nom du film– aurait été sous la pression de Simmons lui-même, bien que Winfrey nie que cela ait quelque chose à voir avec cela – emmenant avec elle son désormais ancien distributeur Apple TV+. Dick et Ziering ont déjà abordé les agressions sexuelles, notamment dansLe terrain de chasseetLa guerre invisible, mais celui-ci pourrait s’avérer être leur effort le plus incendiaire à ce jour. Attendez-vous à de nombreux feux d'artifice lors de sa première.
Le documentaire du cinéaste norvégien Benjamin Ree sur une artiste qui noue une amitié particulière avec le voleur qui a volé l'une de ses peintures peut ressembler, à première vue, à l'une de ces histoires vraies et tortueuses sur les voleurs d'art, les faussaires et ainsi de suite, mais c'est quelque chose de bien plus subtil et obsédant : l'histoire de deux humains dont le lien initial improbable se transforme en quelque chose de complexe, de troublant et de beau. C'est aussi le rare film qui explore honnêtement le lien entre la compassion, le désir et le sublime.
L'un des titres les plus attendus du festival,ZolaunitCitronla réalisatrice Janicza Bravo,Jeu d'esclavel'écrivain Jeremy O. Harris et unfil Twitter légendaire de 2015de l'ancienne serveuse des Hooters, Aziah King. Si vous ne vous souvenez pas de #TheStory, sachez simplement qu'elle implique deux femmes qui ne la connaissent pas très bien chacune décidant de partir en road trip en Floride pour se déshabiller, et à partir de là, elle englobe le travail du sexe, une tentative de suicide. , un acte de violence et un trafic. Les tweets viraux de King avaient autant de drame et d'humour que le best-seller moyen recherché - donc la vraie question n'est pas de savoir si le fil est vraiment un film, mais quel genre de ton Bravo et Harris choisiront pour lui donner vie. . L'adaptation à l'écran mettra en vedette Taylour Paige, Riley Keough, Nicholas Braun et Colman Domingo.
