« Simmer » est toujours une affaire de Paramore, mais cela ressemble plus àLe roi des membres–ère Radiohead ou St. Vincent éponyme que tout ce que ce groupe de joueurs a créé ensemble.Photo : Jeff Kravitz/FilmMagic pour le Bonnaroo Arts And Music Festival
Paramore'Le voyage de l'artiste, du pop-punk costaud de "Emergency" et "That's What You Get" aux mouvements soul et pop-rock de "Ain't It Fun" et "Hard Times", est un tournant surprenant, mais pas improbable. . On pourrait en quelque sorte voir un chanteur avec d'immenses babines deHayley WilliamsJe ne voulais pas me limiter à un ou deux genres, de la même manière qu'on pouvait dire que le leader de Fall Out Boy, Patrick Stump, mourait d'envie de faire plus que du rock commercial dès le début.L'infini en haut, ou que dans les dix premières minutes de Dance Gavin Dance'sCentre-ville de Battle Mountainvous saviez que le chanteur Jonny Craig avait les talents nécessaires pour passer au R&B. L'évolution de Paramore est remarquable car leurs propres albums studio ont fait le genre de mouvements que d'autres groupes ayant un public comme le leur auraient pu reléguer aux retombées et aux projets parallèles, dans l'intérêt de garder la marque stable et familière aux fans. Àle prix d'une certaine tourmente intérieure, Paramore a avancé plus ou moins en tant qu'unité.
Avec le groupe en pause prolongée depuis sa tournée derrière 2017Après le rire, Hayley Williams est enfin prête à appuyer sur la gâchette pour un album solo, avec l'annonce du prochainPétales pour armureen mai et la sortie du premier single, "Mijoter.» La nouvelle chanson est à la fois un changement radical de dynamique pour Williams et une salve d’ouverture intelligemment subtile d’une chanteuse sortant des limites de son vaisseau amiral. Le succès solo de Gwen Stefani en 2004, « What You Waiting For ? » s'est dirigé vers les saveurs dance-pop que No Doubt a laissées de côté dans son mélange de punk rock, de New Wave, de reggae et de dancehall. Harry Styles est sorti du géant pop international One Direction avec « Sign of the Times », une première chanson solo plus respectueuse de David Bowie que de David Guetta. « Simmer » se concentre sur les émotions épineuses qui sous-tendentAprès le rirec'estdu peps rose; là où le dernier album cachait des notes de tristesse sous des guitares et des synthés éclatants, la nouvelle musique de Hayley Williams est tout aussi inquiète et lasse que ses paroles.
"La rage est une chose tranquille", grogne Williams sur des synthés palpitants qui bourdonnent comme des guêpes voletant à l'intérieur d'un nid. "Vous pensez l'avoir apprivoisé, mais il vous attend." La chanteuse languit dans le bas de son registre vocal, parfois à peine au-dessus d'un murmure, au service de la dramatisation de l'attrait sombre et séduisant de la mauvaise humeur. Elle ne se lâche jamais ; comme une nageuse aspirée dans l'eau libre par un contre-courant, elle s'enfonce de plus en plus profondément dans la production maussade. La musique fournit des eaux profondes pour son plongeon. "Simmer" est encore une sorte d'affaire Paramore à l'époque où Taylor York, membre du groupe, fournit des atmosphères sombres, et le bassiste en tournée Joey Howard soutient les lignes de guitare et de clavier de Williams. Mais cela ressemble plus àLe roi des membres–époque Radiohead ou éponymeSaint-Vincentque tout ce que ce groupe de joueurs a créé ensemble. "Simmer" est une synthèse harmonieuse de guitare pop sombre et d'électronique froide à la fois calme et excitante, le genre de single principal qui efface toute idée de ce à quoi pourrait ressembler l'album complet. J'aurais deviné que le premier single solo de Hayley Williams serait un assaut pop-radio à part entière. Je suis heureux d'avoir eu tort.
