La carrière de Bryce Dallas Howard au cours des dernières années est devenue un mélange assez éclectique de projets, allant de la fuite des dinosaures deMonde jurassiquejouer la mère d'Elton John dansHomme-fusée. Mais elle est aussi désormais la deuxième femme à diriger unGuerres des étoileshistoire, faisant ses débuts en tant que réalisatrice à la télévision avec l'épisode quatre de Disney+.Le Mandalorien.
Dans"Sanctuaire,"le mystérieux chasseur de primes casqué cherche un endroit où se coucher avec la bien-aimée d'InternetBébé Yoda, mais lorsque les deux hommes arrivent sur une planète isolée, ils se retrouvent pris dans la bataille entre un village d'agriculteurs et de violents pillards qui continuent de faire des ravages dans leurs récoltes.
Parce que c'estGuerres des étoiles, Howard a juré de garder le secret sur l'épisode jusqu'à sa sortie vendredi dernier, mais elle dit que le réaliser a été une joie. D'une part, elle n'a pas hésité du tout à se lancer dans cet épisode riche en action, car sa mère dirigeait autrefois un stand de tir, et même si Howard dit que « dans ma vie de tous les jours, je ne suis certainement pas une grande fan d'armes à feu », à l'âge de 9 ans, elle tirait avec un fusil de chasse de calibre 12. De plus, contrairement aux trois épisodes précédents deLe Mandalorien, "Sanctuary" a présenté des personnages féminins de premier plan qui étaient plus que capables de botter le cul, notamment Gina Carano dans le rôle de l'ancienne troupe de choc Cara Dune, et Julia Jones dans le rôle d'Omera, la veuve sympathique qui établit un lien avec le Mandalorien.
Aussi, Howardje dois jouer avec Baby Yoda. Bien sûr, Vulture lui a posé des questions à ce sujet – même si, en fin de compte, ce n'était pas exactement ainsi qu'ils appelaient le personnage sur le plateau.
Commençons par l'évidence : quelle a été votre première réaction en voyant Baby Yoda ?
Je crois que j'ai crié. [Des rires.] C'était une réaction physique – je tiens mon visage en ce moment, je le serre, parce que le bébé est trop mignon.
Quelque chose qui n'est peut-être vraiment pas vrai, mais j'ai entendu récemment et je me suis dit : « Oh, je pense que c'est vrai », c'est que quelqu'un m'a dit que lorsque vous voyez quelque chose de mignon, cela active une partie de votre cerveau qui est très proche de la partie violence de votre cerveau. Et c'est pourquoi vous dites : « Je veux juste l'écraser. Je veux juste serrer. C'est ce genre de réaction viscérale – vous ressentez cette explosion [de sensation] lorsque vous voyez ces yeux, ces oreilles et ces jolies petites mains.
Lorsque vous travaillez avec une marionnette animatronique, vous voulez voir ce que la marionnette peut faire et ce que les interprètes peuvent faire. Les marionnettistes viennent de Legacy, la compagnie de Stan Winston, et j'ai travaillé avec eux surTerminator : Salut. J'avais travaillé avec eux surMonde Jurassique.Et Jon Favreau m'a chargé, vous savez, de « pousser cela aussi loin que possible – voir si bébé peut marcher, voir à quel point bébé peut articuler ses mains. » Et c’était absolument exaltant.
Dès sa révélation à l’écran, les internautes l’ont rapidement surnommé « Baby Yoda », mais sur le tournage, comment avez-vous fait référence au personnage ?
"Bébé." Juste bébé. Je veux dire, dans le scénario, c'est l'Enfant, mais je parlerais de Bébé comme s'il s'appelait Tom. Sauf qu'il s'appelle Baby.
Au-delà de Baby, « Sanctuary » comporte de nombreux éléments compliqués : des scènes de foule, de multiples séquences d'action. Lorsque vous avez découvert que cela impliquerait beaucoup de choses, quelle a été votre réaction ?
J’étais vraiment excité parce qu’il y avait certaines choses qui m’ont vraiment marqué. Certainement la quantité de bébé dans l'épisode – c'était vraiment, vraiment amusant. Et j’adore l’action, donc c’était quelque chose où je me disais, oh, génial. Il y a beaucoup de superbes scènes ici, ce n'est pas seulement une séquence d'action. Nous pouvons nous amuser ici.
Je dirais que plus que tout, j’étais vraiment excité de pouvoir réaliser un épisode dirigé principalement par des femmes. Il y a beaucoup de choses que le personnage de Cara Dune peut faire et qui étaient en quelque sorte la réalisation d'un souhait pour moi. Je veux dire, normalement, je ne jouerais pas ce rôle, mais vous pouvez être sûr que lorsque je suis sur le plateau, je veux être celui qui frappe le gars. Mais pour quelqu'un comme Gina, il est tellement évident qu'elle joue un tel rôle parce qu'elle est elle-même un être humain armé. C'est une battante. Et c'était très important que ce personnage soit formidable, et qu'on croie que c'est une guerrière que Mando allait chercher pour l'aider. Je veux dire, il va vers elle et lui dit : « Hé, j'ai un travail, tu vas m'aider avec celui-ci ? Et nous devions acheter que ce serait le cas. Dieu merci, Gina Carano convient, car si cela avait été quelqu'un d'autre, je ne sais pas si cela aurait été aussi crédible.
C'était donc vraiment merveilleux. Puis il y a eu aussi le personnage d’Omera, qui est plutôt un archétype que l’on connaît. Mais le fait qu'elle ne soit pas restée dans la cuisine, le fait que c'est elle qui a l'expérience du maniement des armes, qu'elle est la tireuse d'élite et que c'est elle qui prend ses responsabilités personnelles et qui passe des appels dans un poste de direction dans le village. - c'est encore une fois quelque chose sur lequel je ne peux m'empêcher de m'amuser. Je me dis juste "Ouais!"
Non seulement il y a un village entier d'agriculteurs, mais il y a aussi la maison commune pleine d'habitants. En termes de casting, comment avez-vous abordé la constitution des acteurs de fond ?
Il s'agissait simplement d'essayer d'imaginer, d'accord, qu'il s'agit d'une communauté de personnes sur une planète extraterrestre, et donc il n'y a pas nécessairement le même genre de visuels que nous rechercherions si nous faisions quelque chose de nature historique. Et vous voulez vous assurer que nous ne nous approprions pas réellement une histoire historique. Et donc au casting, cela devient certainement très intéressant, en termes de différenciation cette histoire des choses qui se sont réellement produites dans la réalité. Donc, vous voulez juste avoir beaucoup de variété - comme, je regardais autour de moi et je me dis, nous avons besoin d'une rousse quelque part. C'était très amusant.
Omera et le Mandalorien ont quelques scènes assez émouvantes – qu'est-ce qui se passe dans la réalisation de ce qui est finalement une romance naissante lorsque l'un des personnages porte un casque global ?
Je sais, c'est un peu sauvage. Je pense que s’il y avait eu des scènes avec deux personnes casquées, cela aurait été plus difficile. [Des rires.] Mais Gina est très charismatique, et Julia est profondément connectée à ses émotions et on peut les sentir sur son visage. Et Ida Darvish, qui joue le propriétaire, qui est hilarant et qui est mariée à Josh Gad – Josh est venu sur le plateau ce jour-là, c'était tellement amusant – ce sont des acteurs très, très, très expressifs. Et donc le fait de jouer sur la performance mystérieuse de Mando est certainement un contrepoids utile.
De plus, dans les westerns, il y a un aspect d'amour interdit, et parfois cela seul vous donne assez de tension pour jouer une romance, où vous n'avez pas vraiment besoin de la payer.
