Kelvin Harrison Jr. et Sterling K. Brown dansFlots. Photo: A24
L’un des fils conducteurs de cette saison de cinéma sérieux est la conduite automobile. je ne veux pas dire dans leFord contre FerrariDans ce sens, même si les voitures occupent évidemment une place très importante dans tout film de course, je parle de conduire dans le sens de baisser la vitre et d'augmenter la musique, de conduire comme un catalyseur d'une sorte de transcendance quotidienne. C'est là, de la même manière que Cliff Booth et Sharon Tatecroisière vers 1969 Los AngelesdansIl était une fois à Hollywood, transformant la ville vue à travers leurs pare-brise en leur propre projection privée continue. Cela s'avère essentiel pour le futur de Melina MatsoukasReine et mince, qui est autant un road movie que l'histoire de deux inconnus contraints de fuir. Et c'est une sensation extatique qui donne l'impression qu'elle pourrait être la force motrice derrière le drame familial du sud de la Floride.Flots, le troisième film du scénariste-réalisateur Trey Edward Shults. Il démarre avec deux de ses personnages criant avec Animal Collective alors qu'ils se dirigent vers un viaduc, les membres sortant de la voiture comme des ailes, complètement ravis l'un de l'autre.
Flotsn'est pas une comédie musicale selon une définition standard, même si une « comédie musicale dramatique » était ce qu'elle était initialement, et de manière confuse, présentée comme, peut-être parce qu'elle n'est pas facile à décrire. Il s'agit des frères et sœurs Williams – le lycéen arrogant Tyler (Kelvin Harrison Jr.) et sa sœur cadette renfermée Emily (Taylor Russell) – avec le film divisé en deux parties, divisé par une tragédie. Même si les personnages ne se mettent pas à chanter comme ils le feraient dans une comédie musicale, cette chanson est inhabituellement portée par la musique, avec unincroyable, presque mur à murbande originale qui se mélange à une partition de Trent Reznor et Atticus Ross. Ces chansons – de Tame Impala, Kendrick Lamar, Frank Ocean et, à un moment clé, de Kanye West – sont essentielles aux séquences de conduite qui constituent les parties les meilleures et les plus luxuriantes du film, celles où l'on a l'impression que le film pourrait décollez du sol et envolez-vous. Shults et son directeur de la photographie Drew Daniels placent leur caméra sur un axe au centre de leurs véhicules et la font tourner d'une manière désorientante dans la première moitié du film, centrée sur Tyler, et plus rêveuse dans la seconde, qui se concentre sur Emily.
Shults, 31 ans, a fait ses débuts en 2015 avec l'incroyable drame familial, une histoire d'horreur.Krisha, avant de passer au thriller post-apocalyptique en quelque sorte moins effrayantIl vient la nuitdeux ans plus tard. Il fait partie de l'écurie des prodiges d'A24, et il sait vraiment comment lancer une caméra - ce plan d'ouverture de Tyler et de sa petite amie Alexis (Alexa Demie) dans la voiture donne le coup d'envoi d'un montage de la vie de Tyler en tant qu'enfant populaire et star de la série. équipe de lutte qui est éblouissante et vertigineuse dans son mouvement constant vers l'avant.Flotsest le film le plus ambitieux de Shults, et ce qu'il montre clairement, c'est qu'en tant que réalisateur, il a du talent et du style à brûler, mais lorsqu'il s'agit d'écrire, il est sur des bases moins sûres. Cela est particulièrement évident dans la première moitié, qui plonge dans l'image de soi trompeusement fragile de Tyler en tant que star de son école et de sa maison – le jeune homme de 18 ans commande clairement la part du lion de l'attention parentale, alors que sa belle-mère Catharine (Renée Elise Goldsberry) adore, et son père autodidacte Ronald (Sterling K. Brown) le pousse constamment.
Puis une grave blessure à l'épaule, une grossesse inattendue et une incapacité à parler de ses sentiments envoient Tyler dans une spirale incontrôlable et dans un scénario qui ressemble à l'émission spéciale après l'école la plus magnifiquement filmée au monde. La surcharge sensorielle d'être dans la tête de Tyler ne contrecarre pas les tournures exaspérantes que prend le film, de l'escalade de la pilule du personnage à la façon dont sa petite amie souscrite se transforme en albatros autour de son cou. Lorsque tout se termine par un incident qui ne surprendra personne, c'est un soulagement en partie parce que le film est devenu tellement claustrophobe, et en partie parce que la moitié de l'histoire d'Emily peut se dérouler de manière plus organique. Seule, sa vie déraillée par ce qui s'est passé, elle trouve du réconfort dans une douce relation avec un camarade de classe nommé Luke (Lucas Hedges), qu'elle finit par l'accompagner pour se réconcilier avec son père mourant, se réconciliant ainsi avec ses propres sentiments. Hedges fait son travail habituel, incarnant une idée de masculinité qui contraste avec celle toxique décrite au début du film. Mais c'est Russell, avec son petit visage triste, qui se démarque, faisant un travail si délicat à la suite de la première moitié du film, qu'on peut avoir l'impression de devoir se pencher pour l'entendre avec ses oreilles encore bourdonnantes.
Flotsest, comme le premier (et toujours le meilleur) film de ShultsKrisha, semi-autobiographique dans ses thèmes, même s'il semble juste de deviner que les expériences d'adolescence de Shults ne reflétaient pas exactement celles de Tyler. Shults n'a pas grandi au sein d'une famille noire de classe moyenne, bien qu'il ait parlé de sa collaboration avec Harrison, qui est apparu dansIl vient la nuit, après avoir décidé de recruter l'acteur dans son nouveau projet. Si le film donne l'impression de léser la famille Williams de quelque manière que ce soit, c'est dans le fait qu'il ne donne pas tout à fait l'impression qu'il y a une solidité dans leur histoire en tant que famille et en tant qu'individus, en particulier en ce qui concerne la mobilité ascendante durement combattue que détient Ronald. si cher. À certains moments, il semblera intensément ancré dans leurs expériences, puis il en survolera d’autres d’une manière qui semblera insouciante. Ils ne se sentent pas comme des personnages noirs greffés sur des rôles initialement conçus comme blancs, mais ils ne se sentent pas toujours entièrement formés non plus, une impression qui n'est pas aidée par le choix de garder les frères et sœurs dans des récits largement séparés.
C'est peut-être l'une des raisons pour lesquelles les séquences de conduite sont si frappantes dansFlotsc'est que ce sont des cas dans lesquels le film est libéré des fardeaux gênants du personnage et de l'histoire pour simplement susciter de l'émotion – quelque chose pour lequel Shults, dans ces scènes, est terriblement doué.
