Le scénariste-réalisateur Trey Edward Shults aime qualifier son troisième long métrage de vertigineux, dévastateur et saturé de hip-hopFlotsun « diptyque ». Le drame distribué par A24 (qui arrive dans les salles vendredi) est divisé en première et seconde moitiés distinctes, avec des ensembles alternatifs de personnages principaux. Chaque section présente sa propre intrigue qui, bien qu'inextricablement liée à l'autre, ignore la structure traditionnelle en trois actes qui régit tant de films, même les films indépendants les plus artistiques.
La première partie suit Tyler (Kelvin Harrison, Jr.), un as de la lutte au lycée du sud de la Floride avec un travail de teinture à la Frank Ocean. Au début, il essaie d'équilibrer une romance naissante avec sa petite amie, Alexis (Alexa Demie), alors qu'il développe un goût pour la stimulation chimique pour assouvir les exigences de domination sportive de son père. (Sterling K.Brownjoue le père visiblement enflé.) À la suite d'une calamité inattendue, cependant,Flots'le centre de gravité se déplace brusquement vers la sœur cadette de Tyler : la vive et sensible Emily (la nouvelle venue Taylor Russell). Et à partir de là, le ton du film se recalibre depuis la dissolution de la génération Z – soulignée par la musique anxiogène de Trent Reznor et Atticus Ross – pour devenir un hymne gracieusement rendu à la réconciliation familiale, tout comme le personnage de Russell tombe amoureux de son camarade de classe à la voix douce, Luke (Lucas Hedges). ).
Shults, quant à lui, s'est inspiré pour structurerFlotscomme une affaire en deux chapitres après avoir regardé la comédie dramatique de Wong Kar-wai en 1994Chungking Expressil y a six ans et j’ai vécu ce que le cinéaste de 31 ans, né au Texas, appelle « une révélation ». "J'adore les films en deux parties et celui-là, comme changer de protagoniste et commencer une nouvelle histoire d'amour, était vraiment énorme", a déclaré Shults à Vulture. «J'ai eu cette idée [Flots] pourrait être un frère et une sœur. Et puis, pour moi, il s’agissait du yin et du yang et de la façon dont ces centres s’assemblent pour compléter toute cette pièce. Je ne pense pas que l’un ou l’autre fonctionne tout seul.
"Je voulais que [la première partie] donne spirituellement l'impression qu'une crise de panique s'installe", ajoute-t-il, "et ensuite vous passez de l'autre côté et c'est comme si le film vous faisait un câlin et essayait de mettre les choses au clair."
Depuis sa première au Telluride Film Festival en septembre (et en compétition au Festival international du film de Toronto quelques jours plus tard),Flotsa surfé dans la saison des récompenses sur un courant de critiques évanouies ; au moment d'écrire ces lignes, il affichait une nouvelle note de 88 % surTomates pourries. Sasha Stone a écrit dansL'enveloppement:« L'appareil photo [de Shults] exprime le monde intérieur de ses sujets avec une telle intimité que vous oublierez presque qu'il est là, jusqu'à ce que vous soyez frappé par une autre photo glorieuse et à couper le souffle. »Barry Hertzdu CanadaGlobe et Mailconcentré davantage surFlots» capacité horrifique à provoquer la peur et la haine. "Je crains que d'autres soient impatients d'appeler cela une sorte de #wokerManchester au bord de la mer,notant comment les deux films tournent autour du deuil et présentent des performances remarquables de Lucas Hedges », a écrit Hertz. "Mais pendant la majeure partie de sa durée de diffusion, et avec un travail de caméra tourbillonnant qui suscitera la nausée chez certains publics -Flotsest aussi anxiogène que tout autre voyage dans l’obscurité et l’inconnaissable.
Il s'avère que Shults, un ancienTerrence Malickapprenti responsable du drame domestique à micro-budgetKrishaet l'étrange thriller d'horreur d'art et d'essaiIl vient la nuit(qui partage également la vedette avec Harrison) - s'est lancé dans leFlotsprojet il y a plus de dix ans avec un agenda totalement différent. « J'étais au lycée et j'avais de la musique et des images en tête, commeÉtourdi et confus", reconnaît le réalisateur.
Mais ce n'est qu'il y a environ un an et demi, que lui et Harrison ont commencé à diriger ce que Shults appelle des « mini-séances de thérapie », au cours desquelles ils ont discuté en profondeur de leurs années de lycée respectives, de leurs relations parentales et de leur vie amoureuse. . C'était à l'époque oùFlotsLe scénario a enfin commencé à prendre forme. Bien que Shults n'ait pas initialement eu l'intention de raconter le film autour d'une famille noire de la classe moyenne, l'acceptation par Harrison du rôle principal et de la contribution biographique a abouti à une réimagination du film. «Cela s'est produit de manière très organique», dit Shults. «J'ai rencontré Kel dans mon dernier film et nous nous aimions et voulions faire quelque chose ensemble et c'était extrêmement collaboratif. Pendant que j'écrivais, nous parlions de notre passé, de nos parents, des pressions amoureuses, des différences, des points communs. Et, vous savez, précisément ce que l’on ressentait en tant que jeune homme noir. C'était donc juste une collaboration. Il m’a donné des notes détaillées sur tout.
Des films commeLivre vertn'ont pas été critiqués pour avoir raconté l'histoire d'un personnage noir à travers une lentille blanche. Shults réitère qu'il s'est appuyé sur les commentaires constants d'Harrison lors de la réalisation de son film, ainsi que sur les commentaires de ses principaux acteurs Russell, Brown et Renée Elise Goldsberry (qui incarne la belle-mère de Russell et Harrison). «J'avais l'impression que mon travail consistait simplement à écouter, comprendre et communiquer», explique Shults. "Si cela ne s'était pas produit dans de telles circonstances, je ne pense pas que le film aurait fini comme il est."
La bande originale du film fonctionne comme un personnage à part entière. Chansons de A$AP Rocky, Tame Impala,Kanye Ouest, Amy Winehouse,Tyler le créateur, Alabama secoue,Le vieux Kendrickr, et pas moins de cinq titres deFranck Océansituer le film dans un moment culturel spécifique – « Je suis un Dieu » de West en particulier, est déployé tactiquement pour un maximum d'effroi dans la séquence la plus tragique du film. Selon Shults, environ 80 pour cent des chansons finalement entendues dans le film ont été écrites dans le scénario avec des hyperliens permettant aux lecteurs d'entendre la musique pendant qu'ils lisent les pages.
Afin d'obtenir les droits de la chanson, le cinéaste s'est lancé dans une campagne d'écriture de lettres, contactant chaque artiste en lui promettant de lui envoyer un premier montage de la séquence dans laquelle Shults espérait utiliser sa musique. (Il l'a fait.) «Je pense que quelque chose qui m'a aidé, c'est que j'ai tellement aimé la musique et chaque chanson que j'essaie simplement d'utiliser d'une manière spécifique», dit-il. "Donc j'essayais juste de communiquer cela dans les lettres."
«Je me sens incroyablement béni!» ajoute-t-il. « Nous ne pensions pas que nous aurions réellement toute cette musique. Genre, nous n’allions jamais avoir ça, n’est-ce pas ?!
