Quelques jours avant le libération deÉchouage de la mort, sans doute le plus grand événement de jeu vidéo de l'année, environ 150 amis, stars, collègues et dirigeants de Sony se sont réunis dans une galerie éphémère à Chelsea to fête le créateur du jeu, Hideo Kojima. Norman Reedus,Échouage de la mortL'acteur principal de, passe devant un mur de 56 photos en noir et blanc représentant Kojima avec des célébrités. Il trempe ses mains dans de la peinture noire et place des empreintes de mains sur un mur blanc aux côtés des acteurs. Lindsay Wagner et Tommie Earl Jenkins. Debout près d'une photo de Robert De Niro et Kojima, la co-fondatrice de Tribeca Enterprise, Jane Rosenthal, se souvient de la façon dont Kojima lui a dit qu'il était lié à la solitude deChauffeur de taxi's Travis Bickle (mais pas à sa violence). Elle qualifie Kojima de « maître conteur dans un médium très puissant ». Reedus le qualifie de « génie – la liberté, l'optimisme et l'énergie sur le tournage deÉchouage de la mortm'a même aidé à apporter quelque chose de nouveau àLes morts-vivants.» A une table près du bar, Helen Mirren, ici parce que son beau-fils travaillait surÉchouage de la mort, s'émerveille en entendant parler de la musique interactive du jeu.
Ils sont tous charmés par Kojima, 56 ans, à l'allure enfantine avec ses lunettes noires et ses lunettes façon Harry Potter. Après avoir pris un moment pour m'adresser à la foule - en remerciant tout le monde d'être venu, puis en partageant l'histoire d'un Inca.Équipecollier qu'il a offert à Wagner et son rapport avec le jeu : il se déplace habilement dans l'espace, souriant, riant, heureux de dialoguer avec ses amis, ses acteurs et ses collègues. Kojima est un orateur doué, sur tout, depuis les films (au Tribeca Film Festival de cette année, il a suggéré aux futurs développeurs de jeux de regarder deux films par jour) jusqu'aux théories scientifiques de la chiralité (ce serait trop long à expliquer) qui sous-tendent l'intrigue deÉchouage de la mort, le voyage de science-fiction numérique de plusieurs millions de dollars à travers une apocalypse américaine cela représente le plus gros risque de sa carrière.
Mieux connu pour avoir créé le Engrenage métalliquefranchise de jeux d'action-aventure qui ont été se distinguant par leur gameplay furtif et leurs longues séquences de style film, Kojima est devenu l'un des concepteurs de jeux les plus en vue de l'industrie au cours de ses 29 années d'existence. mandat dans la société japonaise Konami ; les près de deux douzainesEngrenage métalliqueles titres produits par Kojima se sont vendus à plus de 50 millions d'exemplaires. Le créateur, qui vit à Tokyo avec sa femme et ses enfants, prêche discrètement mais ardemment l'évangile deÉchouage de la mortpendant trois ans – «Je savais ce que voulaient les fans», me dit-il. "Un grand jeu, des visuels actuels, quelque chose qui surprendrait même les cinéphiles" - avec pas une petite puce sur l'épaule pour suivre un public brouille avec Konami, qui a abouti à son départ de l'entreprise en octobre 2015 et à la suppression de son nom de la couverture de la finaleEngrenage métalliquejeu qu'il a écrit, 2015La douleur fantôme. La séparation a provoqué une colère massive des fans contre l'entreprise et a attristé Kojima, le laissant craindre de ne plus jamais travailler.
L’inquiétude fut de courte durée. Il a accepté un partenariat avec Sony en décembre de 2015, qui comprenait le lancement d'un studio indépendant et la pose des bases d'un projet qui allait devenirÉchouage de la mort. Le jeu est la sortie la plus importante pour PlayStation cette année, une offre narrative à succès dirigée par un auteur à une époque où la division jeux de Sony a eu unrestructuration d'entreprise inattendueavant le lancement de la console de jeu PlayStation 5 l’année prochaine. Les enjeux sont tout aussi élevés – bien qu’à une échelle différente – pour Kojima, qui souhaite se démarquer de Konami. Lui et Sony ont créé un plan marketing voilé de mystère ; il n'y avait pour la plupart que de vagues bandes-annonces - Kojima, un bourreau de travail, édite ses propres bandes-annonces, une tâche généralement confiée aux agences de publicité - jusqu'à ce que certains critiques reçoivent des codes de révision il y a quelques semaines.
L'intrigue du jeu se déroule lentement et de manière interrogative, commePics jumeaux,Perdu, ouLes restes. Le lendemain de la soirée dans la galerie éphémère, Kojima et moi sommes retournés dans l'espace pour discuter dans la salle verte de la salle, et il a discuté de l'intentionnalité de ce rythme. «Je voulais commencer très lentement, pour que le monde soit beau, mais que l'on se sente un peu bizarre», dit-il. "Il y a quelque chose de cassé ici." Dans le jeu, les joueurs transportent des marchandises à travers l'Amérique en incarnant le personnage las et cynique de ReedusPonts Sam Porter, reconnectant les villes dans un pays fracturé par une destruction surnaturelle. (Comme Brian Feldman l'a ditsa critique du Vautour, le jeu « met en scène un facteur qui parcourt l'Amérique pour redémarrer Internet. ») Sam est accompagné dans son voyage par un bébé enfermé dans une capsule transparente qui l'aide à éviter les fantômes prédateurs ; il suffit de dire que je n'ai qu'une utilité limitée à partager des détails narratifs supplémentaires sur le jeu. Sachez simplement que c'est une combustion un peu lente et satisfaisante.
Un bébé assistant.Photo : Sony
"Je voulais que le joueur devienne Sam, mais progressivement", explique Kojima. "Il ne sait pas se contrôler au début." C'est un euphémisme, puisque l'entreprise est carrément sisyphéenne. Dans la peau de Sam, les joueurs escaladent des montagnes déchiquetées, glissantes par une pluie battante, et tombent à la renverse, endommageant la cargaison essentielle au rétablissement de la communication entre les villes isolées. Vous le faites jusqu'à ce que vous y parveniez, dit Kojima, "comme un bébé qui apprend à marcher". Cette acclimatation se produit dans un contexte souvent inquiétant, et parfois carrément effrayant. La première demi-heure, dont une grande partie se déroule dans une grotte avec le personnage de l'actrice Léa Seydoux, Fragile, regorge de certaines des terreurs les plus efficaces que vous rencontrerez dans un jeu - et cela inclutTP, une démo publique bien-aimée pour unSilent HillKojima développait un épisode avec Guillermo Del Toro, qui devait également jouer avec Reedus. (L'annulation sans cérémonie de ce projet par Konami a contribué à l'effilochage de la relation de Kojima avec la société – il avait hâte de faire le jeu d'horreur avec Del Toro, qui est à la fois un ami et une idole.) DansÉchouage de la mort, des empreintes de mains apparaissent de nulle part. La pluie brûle votre peau comme de l'acide. Vous devez retenir votre souffle, sinon des fantômes invisibles pourraient vous piéger. Plus tard dans l'histoire, des vagues cauchemardesques de goudron noir avec de vicieuses baleines noires et blanches et des calmars géants vous entraînent dans des limbes huileux comme si vous étiez dans une scène deTraîne-moi en enfer. Le jeu est complètement déstabilisant.
Il est donc intéressant d'entendre que l'intention de Kojima est que les joueurs trouvent une connexion et un soulagement à travers l'expérience. (L'aspect connexion a un élément littéral : vous êtes lié en ligne à des joueurs que vous ne voyez pas, qui vous laissent des panneaux, des ponts ou des échelles pour vous aider sur votre chemin.)Des critiques généralement élogieusesavoir fait l'élogeÉchouage de la mortpour réfléchir et parler à un monde déprimé par Trump, connecté mais triste, ce qui est approprié : Kojima fait remonter certains des thèmes du jeu à la dépression abjecte qu'il a ressentie lorsqu'il était un enfant à clé. « Je me sentais seul lorsque je parlais à mes amis parce qu'ils ne comprenaient pas. Je voulais rentrer chez moi… et allumer les lumières parce que j'avais peur. J'avais tellement d'amis à l'école, mais j'étais seul. Je ne l'ai dit à personne. Je pensais que j'étais malade.
Il est devenu le comédien de la classe en guise de couverture, mais même en tant qu'élève populaire, il se sentait isolé. Puis il a découvertChauffeur de taxi. « Travis [Bickle] était le même que moi d'une certaine manière. Je suis japonais ; Je pensais que tous les Américains ne ressentaient jamais la solitude. C'était donc nouveau pour moi. Quand j'ai vuChauffeur de taxi, j’ai été surpris mais j’ai sympathisé. Je me suis senti soulagé. Kojima voulait transmettre ce sentiment aux joueurs. « C'est pourquoi j'ai ajouté cette connexion en ligne indirecte dans le jeu – pour que les gens sentent que tout va bien, que tout va bien. Vous êtes soulagé de ne pas être seul. Vous voyez les empreintes des autres et pensezil n'y a pas que moi ici.»
Bien que les rebondissements complexes de l’intrigue soient multiples, ceux qui sont influencés par son enfance sont les plus convaincants. Cet océan goudronné et ces monstres calmars menaçants, par exemple. Kojima se souvient qu'à l'âge de deux ans, « mon père me poussait sur un bateau sur l'océan. C'était tellement effrayant. Je vais toujours dans l’océan et je plonge de temps en temps, mais j’ai vraiment peur de ces grosses vagues et de ces gros animaux marins. Son père est décédé quand Kojima avait 13 ans, laissant à sa mère le fardeau d'élever son fils en tant que parent célibataire. Il a développé un tel sentiment de protection à son égard que lorsqu'il a lancé son studio indépendant après Konami et commencé à développerÉchouage de la mort, Kojima lui a caché cela.
"Je pensais,Je lui dirai une fois que j'aurai un peu de succès», dit-il. "Je ne voulais pas qu'elle s'inquiète." Mais elle est décédée pendant la gestation du jeu. "Les fantômes du jeu – peut-être que mes parents en font partie, me voyant dans ce monde", ajoute-t-il. "Je voulais avoir ce genre de métaphore, qu'en vous, vous êtes connecté aux personnes décédées." Kojima admet regretter de ne pas avoir parlé du jeu à sa mère. Il semble secoué en disant cela.
Bien que la plupart des histoires contenuesÉchouage de la mortont, comme le note Kojima, des « fins heureuses », ce sont les défis déchirants de Reedus en tant que Sam Porter Bridges qui semblent les plus touchants ; ils explorent les prix élevés à payer pour survivre. C'est un thème familier à Kojima, dont la carrière durable est attribuable à sa capacité à créer des expériences plus profondes et plus résonnantes dans une industrie en constante évolution qui se concentre actuellement sur les solutions rapides des jeux mobiles. DepuisEngrenage métalliqueàÉchouage de la mort, l'ADN d'un jeu Kojima implique une confrontation à l'inquiétude et à la souffrance sans rendre l'espoir inaccessible.Échouage de la mort– et la manière prudente et touchante dont il traite la famille, la communication et les liens avec la vie et la mort – en est la version la plus pleinement réalisée à ce jour. C'est pourquoi, quatre ans après qu'il se soit demandé si son départ de Konami serait la fin de sa carrière, 150 personnes font la queue dans le froid devant la galerie, attendant des selfies.
Dans la salle verte de la galerie, la conversation se calme après que Kojima parle de sa mère, nous changeons donc de sujet pour Reedus. Kojima parle à nouveau de travailler avec l'acteur, peut-être sur unÉchouage de la mortsuite – mais s’il devait créer une telle chose, il « repartirait de zéro ». Au cours des années de tournage de vidéos intenses de capture de mouvements à Los Angeles et à New York, les deux sont devenus des amis proches. Kojima se souvient avoir été invité à dîner chez Reedus. Pendant le repas, le chat de Reedus entra dans la pièce, s'arrêta et vomit. Kojima fait une pause en y repensant, puis sourit largement et rit pour la première fois de la journée.
"Quel drôle de chat!"
