Chris Martin brise les traditions de ses prédécesseurs sauveurs éveillés dans le stade rock avec un disque qui tente de donner à chacun une place à la table.Photo : Mauricio Santana/Getty Images
Coldplay est une nourriture réconfortante. Les riffs rockent doucement mais fermement, à la manière d'un berceau. La voix du chanteur Chris Martin est douce et encourageante, comme un câlin. L'une de ses paroles les plus mémorables dit: "Je vais essayer de te réparer". Il le pense vraiment. Si vous avez oublié le pouvoir rafale de « Fix You », revisitezcette vidéodu groupe qui le jouait devant l'Allianz Parque de 40 000 places à São Paulo en 2017, alors que les couples, les amis et les familles dans la foule se tenaient les uns les autres et pleuraient ouvertement à travers le pont, ou ceciagrafede l'ABCFrères et Soeurs(alerte spoil !) d'un homme politique ayant une urgence médicale alors qu'il se rend à l'hôpital où une mère porteuse est en train d'accoucher avec son enfant adoptif alors que la chanson atteint son apogée. Vous vous surprendrez à vous souvenir de quelqu'un qui vous manque et vous pleurerez. C’est le super pouvoir de Chris Martin, le puits d’où jaillissent les hits de Coldplay.
Coldplay ne veut pas être ce groupe. Ils ont fui l'excellence somnolente et triste des années 2000.Parachutedepuis. années 2002Un afflux de sang à la têteaugmenté les guitares; années 2005X&Ya augmenté les atmosphères et le théâtre de guitare post-punk grêle en préparation du coup d'État de 2008Viva La Vida ou la Mort et ses amis, pour lequel ils ont fait appel au légendaire Brian Eno pour une chance augrande musiqueil a cajolé U2 20 ans auparavant alors que le quatuor de Dublin portait la bannière du rock and roll irlandais sévère et sentimental à travers le monde. 2011Mylo Xylotoje me suis trop penché sur l'électronique, et celui de 2014Histoire de fantômesest surcorrigé pour le peps écoeurant de l'album précédent en virant au silence (et sporadiquement en quelque sorteefficace) folktronique. Un an plus tard,Une tête pleine de rêvesrecalibré à nouveau, mélangeant les sons folk, pop, électronique et post-punk des albums précédents dans un méli-mélo qui n'a jamais pris forme,fonctionnalité Beyoncé de qualitémalgré tout.
C'était censé être la fin du groupe. Coldplay a fait une dernière sérénade au monde et a sorti un album live répertoriant les spectacles de la fin de la tournée 2017 ainsi qu'un album couvrant l'ensemble de sa carrière.documentairepar un ami de longue date du groupe Mat Whitecross. Le calme relatif depuis lors a été rompu le mois dernier avec l'annonce surprise d'un double album intituléVie quotidienne, sorti aujourd'hui. C'est une réinitialisation matérielle, et c'est la meilleure sortie du groupe depuis 2008.La marche des perspectives, une solide collection de chansons qui n'ont pas faitVive. Comme le 2018 de David Gordon GreenHalloweensuite, le nouvel album suppose que toutes les conneries étranges qui se sont produites entre l'apogée du groupe et aujourd'hui ne se sont jamais produites, et revient à briser les cœurs. "Church", la première véritable chanson du nouvel album, ramène Coldplay sur la scène du drame rassurant.Parachuteouvreur"Ne pas paniquer.""Panic" cherchait du réconfort dans l'obscurité, et "Church" revisite l'idée avec une touche d'originalité, brouillant les frontières entre l'amour romantique et religieux, comme celui de Peter Gabriel."Dans tes yeux."
Vie quotidiennerevisite le catalogue de Coldplay, recentrant son son sur de douces guitares acoustiques, des mélodies de piano évocatrices et des voix nostalgiques et chantantes. Mais cela inverse l’introversion des vieux albums. Ils ne nous rappellent pas que « nous vivons dans un monde magnifique ». Ils mettent en lumière les parties laides.Vie quotidienneest troublé par la situation mondiale qui divise, mais il souhaite également constituer une couverture de sécurité sous laquelle nous attendons le pire. "Trouble in Town" parle de manière sombre et dramatique des troubles raciaux ("Et je n'ai pas d'abri / Et je n'ai pas de paix / Et j'ai juste plus de police"), gonflant jusqu'à un crescendo effrayant comme l'audio d'un enregistrement de téléphone portable d'un Philadelphie. un incident de profilage racial est diffusé. La chanson suivante, « BrokEn », accompagne Chris Martin d'un chœur qui fait écho à sa prière pour être guidé à travers les turbulences. « Guns » est un discours sarcastique sur la folie de combattre le feu par le feu : « Tous les enfants fabriquent des pistolets avec leurs doigts et leurs pouces / Annoncez une révolution, armez-la quand elle arrive / Nous préparons les zéros, nous avons fait toutes les sommes / Le jugement de ce tribunal est le suivant : nous avons besoin de plus d’armes. » Les observations sont rapides et précises ; le résultat est une vue d’ensemble du désordre mondial.
Même si on l'appelle un double album,Vie quotidienneest plus court queX&YetUn afflux de sang. Ses 18 chansons passent en un éclair, car Coldplay a retrouvé la brièveté. Beaucoup ressemblent à des croquis, des notes vocales et des performances acoustiques en solo. La plupart sont terminés en moins de trois minutes, et seuls quelques-uns apparaissent comme des tâches à faire par un groupe complet, à un point tel que les singles semblent discordants. "Orphans" est un faux chipper pump qui semble conçu dans le but exprès de donner aux fans quelque chose à chanter lors des concerts, le moment évident de Max Martin dont chaque album pop rêve."Arabesque"est un jeu différent, un moment de big band construit, comme Martin l'a récemmentditAnnie Mac de BBC Radio 1, sur un groove laissé par le mois dans leVivesessions où Eno lui a ordonné de quitter le studio pendant qu'il apprenait au groupe à swinguer. C'est la pièce maîtresse incontestée deVie quotidienne, des enregistrements de rue de villes en mouvement au message d'unité des paroles : "Tu pourrais être moi, je pourrais être toi / Deux angles de vue identiques / Et nous partageons le même sang."
Doigts « arabesques »Vie quotidiennecomme un instant, comme celui de U2Hochet et bourdonnement, où un groupe qui s'est toujours soucié de justice commence à se plonger dans la musique noire et l'indignation politique noire. « Arabesque » délivre son message de paix sur un groove afrobeat lâche et des arrangements exquis du vétéran de la musique nigériane Femi Kuti et de son fils Made. (Fela Kuti apparaît via un échantillon du document biographique posthumeLa musique est l'arme, réunissant trois générations de la famille en une seule chanson). «Èkó» célèbre la beauté de Lagos avec l'aide du héros local Tiwa Savage. « BrokEn » aborde le gospel et « Trouble in Town » se termine sur un chœur d'enfants de Sowetan. Ailleurs, on trouve des échantillons du poids lourd du jazz américain Alice Coltrane et du compositeur nigérian Harcourt Whyte.
Un acte plus éhonté déclencherait nos capteurs d’appropriation culturelle en nous frappant à la tête avec ce qu’ils ont appris sur la justice sociale et la musique de danse en tant que voyageurs du monde. Le jeu gagnant est de s'assurer que cette merde ressemble archétypement à Coldplay. L’autre démarche intelligente consiste à faire entendre des voix d’autres cultures. Des musiciens et des chœurs britanniques, des voix du chanteur belge Stromae, un hommage au poète iranien Saadi et une chanson dele regretté auteur-compositeur-interprète écossais Scott Hutchinson de Frightened RabbitfaireVie quotidienneon dirait un récit de voyage ou une mairie. Chris Martin brise les traditions de ses prédécesseurs en matière de rock de stade avec un disque qui tente de donner à chacun une place à la table, qui sacrifie le potentiel de hit au profit d'un message auquel il croit. C'est un grand bang pour un groupe censé être mort ou mourant.
