Le départ de Janet Weiss risque d'être reçu comme un vote de défiance que l'album ne mérite pas.Photo : Thomas Cooper/WireImage
Ce n'est que deux minutes et demie après le début de la chanson titre d'ouverture macabre et atmosphérique que le nouveauSleater-Kinneyalbum,Le centre ne tiendra pas, dévoile son premier éventreur de riff de guitare. C'est un nouveau record pour le groupe au sens du Guinness Book ; les précédents détenteurs étaient les 15 secondes qu'il a fallu au public pour se calmer avant celui de 2017Vivre à Parissoufflé à traversAucune ville à aimer's « Price Tag » et les cinq secondes de 2002Un battementpassé à dérouler son rythme inaugural. « Le Centre ne tiendra pas » est un communiqué, une provocation en fait.Centredans son ensemble fonctionne sur le même axe de réflexion personnelle, de politique résolue et d'intelligence littéraire que les auditeurs attendent d'un groupe ayant des racines dans les scènes riot-grrrl et indie-rock du nord-ouest du Pacifique et dont le premier album éponyme est sorti en 1995. sur le vénérable artiste queercore, créateur de zine et propriétaire du label Donna Dresch, le label indépendant Chainsaw Records ; le titre du nouvel album fait référence au poème de WB Yeats dont est tiré le recueil préféré de Joan Didion de la chanteuse-guitariste Carrie Brownstein,Avachi vers Bethléem,prend son nom. Mais la boîte à outils a changé. Si vous voulez de la vieille merde, achetez les vieux albums.
En toute honnêteté, la boîte à outils de Sleater-Kinney est en constante évolution. Le trio a passé les années 90 à poncer les aspérités d'un formidable répertoire de morceaux punk à deux guitares alors que Brownstein et son collègue chanteur et guitariste Corin Tucker se poursuivaient sur la batterie de Janet Weiss comme des loups en jeu. AutourUn battement, les riffs de Brownstein et de Tucker ont cessé de s'emballer et ont commencé à s'étrangler, renforçant le son en se divisant en licks identifiables haut et bas de gamme qui ont ouvert la voie au tournant rock classique des années 2005.Les bois, sur lequel le groupe a assassiné tous les revivalistes de garage populaires de l'époque pour leur propre merde.Aucune villeest le point culminant de la fin de carrière qui s’inspire de tous les coins de l’arrière-catalogue ; sa gestion et sa maîtrise de l'héritage artistique de Sleater-Kinney constituent le meilleur des cas pour un groupe qui a pris une pause pendant la majeure partie d'une décennie pour travailler sur des projets solo, des supergroupes, des livres, des films et la télévision. SiAucune villeétait une tour de défense, un groupe renforçant ses fondations encore solides,CentreestAngry Birds,où l'objectif est d'envoyer le tout s'écraser sur le béton.
Sur papier,Le centre ne tiendra pasest The One With the Synths, dans lequel un groupe de rock distingué acquiert rapidement le goût du style et de l'instrumentation dance-pop, au grand choc du public. Le changement de vitesse n’est pas aussi froid que celui des gauches dures comme celle de Radiohead.Enfant Aou celui de Sir PaulMcCartney II,ni aussi impartial que les numéros d'équilibre comme le « Baba O'Reilly » des Who. C'est quelque chose comme les Stones passant de « Can't You Hear Me Knocking » à « Emotional Rescue » en l'espace d'une décennie, ou Blondie voyageant du rock and roll viande et pomme de terre de « X Offender » au tambour. -les sons bossa-nova de la machine, les lavages de synthé et l'éclat disco de "Heart of Glass", dans le sens où il est raisonnable pour un groupe dont le talent est plus grand que n'importe quel genre d'évoluer, mais il observe un mandat culturel dans le faire. "RUINS" et "Can I Go On" auraient-ils été aussi légers si le rock n'avait pas passé des années à rechercher des trésors d'autres scènes et à développer des stars post-genres pleines d'entrain comme 1975 et Portugal. L'Homme ? Peut-être pas.
Centreest un relooking pop pour un groupe qui n'en avait pas particulièrement besoin, un relooking qui lui a coûté un batteur quand Weissannoncéelle ne continuerait pas avec Sleater-Kinney dans sa nouvelle direction. La note risque d'être reçue comme un vote de défiance que l'album ne mérite pas. Le jeu de Weiss récompense une musculature qui maintient les choses sur terre. (Ce n'est pas unEnfant Asituation, où vous écoutez le disque et vous demandez si le batteur souhaite avoir plus d'espace pour se libérer.)Centretraite de sons rock et pop traditionnels qui peuvent sembler étrangement en décalage avec le catalogue qui le précède, mais il trouve des moyens d'impressionner dans le cadre. « Hurry on Home » et « Reach Out » imaginent quel grognement acidulé et plein de dents les Pixies auraient pu maintenir s'ils avaient adopté les crochets enrobés de bonbons de Kim Deal au lieu de les entourer de cris et de bruit. "Can I Go On" croise les sonorités d'un groupe de filles et les voix rauques d'un gang, ouvrant une nouvelle voie allant du couplet calme au refrain fort pour un groupe dont on pourrait penser qu'il a tracé tous les chemins disponibles d'un point A à un point B.
CentreLe pari le plus audacieux de est de se concentrer sur le chant. Des paroles menaçantes et dissociatives de la chanson titre aux harmonies envolées que « Hurry » utilise pour faire flotter l'idée que vous avez allumé Haim par accident, en passant par la ballade au piano « Broken », ces chansons semblent conçues pour inspirer une musique à pleine gorge. chanter, tandis que leurs prédécesseurs menaient avec des grooves de guitare à faire fondre et des chanteurs criant au-dessus du maelström. Ici,Centre'Les intérêts de S rejoignent ceux de la productrice et amie du groupe Annie Clark, alias St. Vincent. Le propre parcours de Clark l'a conduite du théâtre de guitare indie-rock deÉtrange miséricorde"Cheerleader" et "Surgeon" de aux exercices vocal-pop commeMASSÉDUCTION"Los Ageless" de. Le nœud idéologique de cet album est aussi celui de celui-ci : les ouvertures pop coûtent à la musique beaucoup d'originalité intrépide. Les nouvelles textures sont épurées mais pas tout à fait fraîches. Malgré tout son piquant,Le centre ne tiendra pasest Sleater-Kinney dans sa forme la plus familière. Soudain, un groupe qui, pendant 25 ans, ne sonnait comme rien à part lui-même, joue sur le terrain avec tout le monde.
Le choix est déroutant mais pas accablant.Centren'a pas incendié le manuel de jeu ; il vient de moderniser ses mouvements. Il y a une sagesse grisonnante dans les paroles de Brownstein et Tucker. Les nouvelles chansons évaluent astucieusement les dégâts de la journée, du sentiment décousu de connexion en ligne face à la déconnexion de la vie réelle, capturée dans « The Future Is Here » (« Je marche pour m'entraîner dans les rues de la ville / Personne ne parle pour moi, leurs visages de pierre battent »), au fatalisme de « Bad Dance » (« Et si nous nous enflammons tous / Alors crions ce foutu cri / Nous avons répété toute notre vie »). « Can I Go On » est un poignard : « Tous ceux que je connais sont drôles / Mais les blagues ne nous rapportent pas d'argent / Vendons notre rage, achetons et échangeons / Mais nous pleurons toujours gratuitement tous les jours. » Ailleurs, il y a des épidémies de rougeole (« LOVE ») et une solidarité pour le mouvement #MeToo (« Broken »).Le centre ne tiendra pasest une longue liste de maux modernes, mais dans « LOVE », « Reach Out » et « The Future Is Here », il propose une solution très simple : lorsque vous vous sentez fatigué, contournez les personnes qui se soucient de vous, qui vous connaissent vraiment et qui laissent leur amour vous rajeunir. En fin de compte, c’est un monde qui vaut les tournants inattendus.
