Photo : Dia Dipasupil/Getty Images
"Je suis comme un colibri", déclare Jeff Goldblum au début de notre interview sur son dernier film,La Montagne. Il le pense comme une explication de la raison pour laquelle il mènera cette séance de questions-réponses pendant son déjeuner (son métabolisme élevé signifie qu'il a besoin de carburant constant), mais cela constitue également une métaphore de son emploi du temps du moment. Outre ses talents évidents à l'écran, l'un des avantages du casting de Goldblum dans votre film indépendant est la richesse des opportunités promotionnelles qu'il apporte avec lui, et le fait que l'acteur soit au milieu d'une tournée de presse 24 heures sur 24 qui comprend également des arrêts à BuzzFeed etSpectacle tardif avec Stephen Colbert. «C'est exigeant, mais j'aime ça», dit-il. « Je ne veux pas me décevoir, ni décevoir qui que ce soit. Les gens comptent sur moi, et avec un film comme celui-ci, je dois tirer le meilleur parti de chaque opportunité.
Dans le cas dLa Montagne, « un film comme celui-ci » désigne une pièce froide des années 1950 sur les lobotomies, réalisée avec un étrange air de détachement par le cinéaste Rick Alverson (La Comédie). Goldblum joue un médecin basé surWalter Freeman, le chirurgien controversé dont les « lobotomies transsorbitales » rapides et faciles ont laissé des milliers de patients, dont Rosemary Kennedy, dans une incapacité mentale. Avec Tye Sheridan comme protégé au visage de pierre, le Dr Feinnes de Golblum parcourt le pays à la recherche de lobes cérébraux à exploiter et de femmes à séduire. C'est une occasion rare pour Goldblum d'afficher le côté sombre de son charisme légendaire, ainsi qu'une chance de se calmer et de faire quelque chose d'un peu plus sérieux. «J'aime le cinéma nutritif», dit-il. "J'aime m'amuser autant que n'importe qui, mais j'aime vraiment me nourrir."La MontagneLe ton spartiate de fait un contraste étrange avecL'énergie gonzo de Goldblum, mais du côté positif, sa tournée de presse lui permet de passer encore plus de temps à poser des questions à son réalisateur sur le film. «J'essaie toujours de lui découvrir de quoi il s'agit», dit-il.
Pour vous, de quoi parle ce film ?
C’était comme une radiographie du paysage américain. C'est une affaire nue et laide, bon marché et fanée, qui siffle au milieu du cosmos. Quoi qu'il en soit, j'ai aimé. Je voulais faire partie de ce truc, même si je n’ai jamais compris ce que cela signifiait. Et si les gens comprennent - ce que nous n'essayons pas de leur fairepasobtenir - s'ils captent toutes ces images obliques, obtuses et abstraites, peut-être que le public, ayant été dérangé, perturbé et autrement engagé, peut-être qu'ils s'impliqueront dans des choses qui, comme pourrait le dire Noam Chomsky, les maintiendront actifs et un participant dangereux dans le processus politique – aller voter, se renseigner sur les problèmes, se réveiller et ressentir un peu de désenchantement sain avec ces histoires de montagnes, de nations et de dieux, et cetera.
J'ai reçu ce livre,Terre Fantastique,de Kurt Andersen, qui raconte de manière très articulée — tout comme dansLa ballade de Buster Scruggs,Il y aura du sang,Le Maître,Décès d'un vendeur– comment l’Amérique, même à ses balbutiements, les gens qui sont venus planter leur drapeau n’étaient pas, comme dans l’histoire, des gens en quête de liberté religieuse. C'étaient des gens qu'on pouvait convaincre de venir ici, qui voulaient devenir riches rapidement, qui étaient des imbéciles fanatiques et religieux. Et bien sûr, au cours des quatre derniers siècles, l’Amérique a donné naissance à l’ensemble le plus étonnant d’idées et de mouvements religieux : des gens qui voulaient faire quelque chose d’eux-mêmes d’une manière ou d’une autre, des vendeurs d’huile de serpent et des créateurs de mythes dans le show business. C'est ce que dit le livre, et j'ai pensé :Hé, c'est notre histoire.
Il est intéressant de constater qu'une grande partie de cette esthétique épurée et épurée des années 50 nous paraît aujourd'hui troublante, voire effrayante. En tant qu'enfant qui a grandi dans les années 50, était-ce votre impression à l'époque ?
Eh bien, tous les films ne ressemblent pas à ce film, dans lequel vous vous plongez vraiment dans une sorte de musée de cire, d'une manière étrange et horrible. Mais les germes de mon exubérance et de ma joie – que je ne mets pas en avant, je n'arrive pas à les réprimer – étaient là depuis le début. J’étais donc imperturbable à certains égards. Même si, lorsque j'y ai repensé, il y avait des éléments d'obscurité et de défi souterrain. Je suis allé dans une école de banlieue à l’extérieur de Pittsburgh, ce n’était pas une chose entièrement rose. C'était un drôle d'endroit. Mon école était une sorte d’endroit terne : conventionnel, « tais-toi et assieds-toi ».
De par la nature même du fait qu'ils incarnent des personnages qui ont été lobotomisés ou sont sur le point de l'être, beaucoup de vos partenaires de scène dans ce film ne vous rendent pas grand-chose en retour.
Hannah Gross, je la trouve une merveilleuse actrice. Elle est hantéeédet hantering, très puissant et franc. Ce n'est pas rien. Elle m'en donne beaucoup. Tye Sheridan… ouais. [Grimaces et regards noirs comme le fait Sheridan dans le film.] Ce n'est pas rien non plus. C'est un acteur très riche et complet. Même s'il n'y a pas beaucoup de paroles, il est très généreux et plein de provocation, d'intérêt et de fascination.
Tout à l'heure, vous vous êtes comparé à un colibri. Comment un colibri fonctionne-t-il sur un film aussi fixe ?
Eh bien, parfois, cela ressort et Rick dit: "Voilà, tout va bien." Mais parfois, Rick disait : "Mm, mm, mm-mm-mm, mmmmmmmmmmmm, je ne pense pas que nous en ayons besoin. Mais j'ai aimé travailler avec lui. Il l'a laissé un peu organiquement défait. Ce n’est pas un Hitchcock ou un Wes Anderson – j’adore Wes Anderson – il est plutôt « Trouvons-le ». Il lui fallait trouver sa voie. Je disais : « Veux-tu entendre ceci et cela ? Et il disait : « Ouais, peut-être. » Je dirais : « Et si je faisais ceci, ceci et cela. » Il disait : « Euh-huh, oh, ooh, pas ça, mais ça, ce que tu viens de dire… » Nous le peaufinions tous un peu comme ça.
Je veux vous parler de la danse que vous faites dans ce film.
Une autre scène où je me saoule et drague une fille. J'essaie de séduire, à ma manière non conventionnelle, cette dame et de me défouler. J'ai de nombreux aspects cachés des rôles masculins traditionnels qui me pèsent et que je dois alléger. Donc, on boit beaucoup, on danse, et cetera.
L'avez-vous chorégraphié vous-même ?
J'ai fait cette petite chose, j'ai trouvé ça.
C’étaient de bonnes mesures.
Vous avez aimé ? Êtes-vous danseur? Vous êtes un peu Tommy Tune, je peux le voir. Si nous faisons un autre film, vous pourrez jouer un jeune moi. Tu es mon petit-fils !
Votre personnage dans ce film passe également beaucoup de temps à complimenter les gens sur les stars de cinéma auxquelles ils ressemblent. Que dirait-il s’il essayait de récupérer Jeff Goldblum ?
Le jeune Jeff Goldblum ? Il lui disait : « Est-ce que quelqu'un t'a déjà dit que si tu étais acteur, tu serais un jeune et beauVictor Mature? Savez-vous qui c'est ? Et je dirais : « Oui, en fait, je le fais. N'était-il pas dansAprès le renard?"
