Comment GLOW a amélioré sa mode des années 80 jusqu'aux sommets de Vegas dans la saison 3

Photo : Ali Goldstein/Netflix/Ali Goldstein/Netflix

Dans la saison 3 de NetflixBRILLER,les Magnifiques Dames de la Lutte ont troqué la vie de motel et K-DTV contre les lumières vives de Las Vegas, ce qui signifie que les épaulettes sont plus grandes, les motifs sont plus audacieux et les paillettes et les plumes sont indispensables. Et pas seulement sur le ring : se produire sur le Strip dans l'hôtel et casino fictif Fan-Tan donne aux Magnifiques Dames suffisamment de revenus disponibles pour acheter leur gueule de bois pendant la journée et faire la fête dans de nouvelles tenues la nuit, et ont ainsi donnéBRILLERà la costumière Beth Morgan l'occasion d'explorer toute la gamme de l'esthétique vestimentaire de Vegas des années 80.

Cette gamme est encore élargie via quelques nouveaux personnages, dont Geena Davis dans le rôle de la glamour Sandy Devereaux St. Clair, ancienne showgirl et maintenant directrice du divertissement à l'hôtel et casino Fan-Tan, et la drag queen résidente Bobby Barnes (Kevin Cahoon), dont Le placard regorge de divas, ce qui conduit à des actes surprenants de découverte de soi à travers le costume.

AvecBRILLERsaison 3 qui déchire actuellement Sin City, Morgan a présenté à Vulture certains des looks définitifs de l'aventure Magnifique Ladies' Vegas, partageant comment elle a rendu hommage au créateur de costumes emblématique Bob Mackie et à la scène drag des années 80, et décomposant les nombreux échanges de costumes. de l’épisode remarquable « Freaky Tuesday ».

Remarque : spoilers sur les costumes et l'intrigue deBRILLERla saison 3 nous attend.

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Les costumes des demoiselles d'honneur des Magnifiques Dames étaient initialement un ajout de dernière minute aux noces de Rhonda (Kate Nash) lors de la finale de la saison 2, "Chaque pomme de terre a un reçu» (pour lequelBRILLERa récemment reçu une nomination aux Emmy pour les costumes d'époque exceptionnels). Morgan a présenté l'idée aux co-créatrices Liz Flahive et Carly Mensch parce que, dit-elle, "les robes de demoiselles d'honneur des années 80 sont incroyablement ridicules". Malgré moins de temps de préparation pour créer l'explosion d'or, de rose, de paillettes et de volants, tout s'est réuni, c'est pourquoi Morgan le décrit comme son « épisode télévisé préféré que j'ai jamais conçu parce que c'était un processus vraiment collaboratif. »

Ces vêtements n'étaient pas les tenues de lutte les plus faciles à concevoir, alors elle était heureuse que ce soit une pièce unique pour la finale de la saison – du moins c'est ce qu'elle pensait. "Nous n'étions plus jamais censés revoir ça", rit Morgan en racontant avoir découvert que les demoiselles d'honneur feraient partie du spectacle de GLOW à Vegas dans la saison 3. Mais Flahive et Mensch lui ont dit : "C'était trop beau, nous n'avons pas pu nous empêcher. il."

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La saison dernière, Bash (Chris Lowell) et Debbie (Betty Gilpin) ont réussi à rehausser le niveau décadentenjeux vestimentaires, mais tout le monde avait un budget limité ; Morgan souhaite garder les vêtements des personnages aussi authentiques que possible, ce qui inclut des tenues répétées. Même au cours de la troisième année de la série, Ruth porte toujours un pull qu'elle portait dans le pilote. Cependant, le déménagement à Vegas a obligé les acteurs principaux et secondaires à porter des vêtements plus élégants et beaucoup plus brillants.

« Où trouve-t-on 700 robes de cocktail à alterner ? C'était une question à laquelle Morgan devait trouver la solution. Heureusement, les vêtements de cette période sont encore disponibles. La chasse au trésor sur les robes de cocktail s'est avérée fructueuse, avec des vêtements provenant d'une combinaison de maisons de chiffon de Los Angeles, d'Etsy et de marchés aux puces du Rose Bowl, de Pasadena et de Long Beach. Les friperies et les magasins vintage de Los Angeles ont également été parcourus, mais comme ils sont si bien sélectionnés, les pièces étaient trop chères pour être justifiées.

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Lors d'un voyage de recherche à Vegas, les scénaristes ont découvert que les créations de showgirls de la royauté de la conception de costumes étaient entreposées. "Une partie de la raison pour laquelle je me suis déguisé était Bob Mackie", explique Morgan en parlant de ce moment fortuit. Cette saison deBRILLERlui a donné l'occasion non seulement de rendre hommage à son travail, mais également de présenter des pièces conçues par le nom bien connu.

Ouverture en 1981,Jubilé!et ses showgirls étaient une institution à Las Vegas. Au départ, ces vêtements devaient simplement servir de recherche à Morgan et à son équipe : « Je voulais juste voir comment ils étaient confectionnés car ce n'est pas souvent que des pièces de showgirl sont confectionnées et c'est un art en voie de disparition.

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Morgan est fière des deux costumes de showgirl qu'elle a conçus sur mesure – la costumière résidente de GLOW, Jenny (Ellen Wong), est impressionnée par les plumes bleues du premier épisode – mais est consciente des limites budgétaires avec lesquelles elle travaillait par rapport à une production. commeJubilé!Les originaux coûtaient 1,5 million de dollars, donc avoir la chance de louer 30 à 40 créations de Bob Mackie était un rêve devenu réalité. "Nous sommes le seul spectacle à pouvoir louer des trucs, parce queJubilé!récemment fermé », dit-elle d'abord à propos de ce téléviseur.

Les vêtements loués occupent le devant de la scène à plusieurs reprises. Un moment notable survient dans le troisième épisode lorsque Ruth (Alison Brie) tente son meilleur shimmy de showgirl dans le but de remonter le moral de Debbie. « Nous n'aurions pas pu nous permettre de fabriquer ce casque pour Ruth », explique Morgan. «Nous voulions vraiment mettre en valeur l'opulence de Vegas. Pouvoir louer leJubilé!les pièces nous ont vraiment aidés à raconter cette histoire.

Dans la scène, Debbie plaisante en disant que Ruth ressemble à une « nerd du groupe avec un chapeau géant » tout en décrivant sa chemise comme ayant permis à sa « grand-mère de traverser la Grande Dépression ». Comme Ruth est toujours du genre à prendre note pour améliorer ses performances, elle se retrouve seins nus. (C'est unpoint de costume de personnage établique Ruth ne porte généralement pas de soutien-gorge.)

La performance de Ruth pour Debbie obtient l'effet escompté - le rire - mais le véritable moment de showgirl digne de la saison appartient à Sandy de Davis :

« La femme, la légende, la rhapsodie en diamanté ! Miss Vegas Showgirl 1962 », annonce Bobby en présentant l'invité spécial du Libertine Gala dans l'épisode 9. La foule se déchaîne lorsqu'elle voit Sandy dans son costume original de showgirl (qui lui va toujours parfaitement). En réalité, c'est de la tête aux piedsJubilé!(la seule nouveauté ce sont les pâtés). Sandy s'assure de créditer le designer : "Créé par le maître lui-même, Bob Mackie".

Morgan explique : « Je me sentais vraiment passionné par le fait qu'ils aient cette réplique… c'était un moment tellement formidable de pouvoir rendre hommage à quelqu'un que nous apprécions tous ; non seulement ce qu'il a fait pour le design, mais aussi ce qu'il a fait pour l'industrie de la conception de costumes.

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Le moment de showgirl de Sandy est clairement remarquable, mais pour la majorité de son costume de la saison trois, il reflète quelqu'un qui a réussi à passer d'une carrière sur scène à Vegas à celle de responsable. En conséquence, elle porte toujours des vêtements pour accentuer sa silhouette. «Je ne voulais pas minimiser cela», déclare Morgan. «Même lorsqu'elle porte un costume carré des années 80 avec de superbes épaulettes», sa petite taille (ceinturée par Chanel) est au centre de l'attention.

Morgan décrit l'investissement de Sandy dans des vêtements glamour comme une stratégie calculée qui l'a aidée à atteindre le sommet. Que ce soit pour le travail, les soirées d'ouverture, les galas ou les funérailles, « elle comprend vraiment comment lire les signaux, lire les gens et s'habille de manière appropriée pour cela », dit-elle.

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Sandy n'est pas le seul nouveau personnage à avoir un impact cette saison. Lors du spectacle de dragsters Icons, Bobby Barnes dans le rôle de Barbra Streisand lit la pièce, établissant un lien avec Sheila (Gayle Rankin). Plus tard dans ce même épisode, son interprétation de « Yes » de Liza Minnelli frappe trop près de Bash. Morgan note que ces looks particuliers sont tous dans le script, qui explique à quel point Liza jouerait un rôle plus tard dans la saison. «C'était vraiment les scénaristes qui réfléchissaient vraiment à ce qui, dans ces performances, s'intégrerait ensuite dans le dialogue et aiderait à faire avancer l'histoire», dit-elle.

Dans la saison 2, Florian (Alex Rich) est décédé hors écran d'une maladie liée au sida, et malgré tous les efforts de Bash, cette épidémie ne peut être ignorée. À la fin de la saison 3, ce scénario revient au centre du Gala Libertin, un événement-bénéfice destiné à collecter des fonds pour les groupes locaux de lutte contre le SIDA. En tant qu'animatrice, Miss Bobby Barnes donne le coup d'envoi du spectacle avec un Requiem pour Evita, vêtue d'une robe blanche inspirée de la performance emblématique de Patti LuPone à Broadway.

Morgan voulait s'assurer qu'elle rendait justice à la culture gay underground de l'époque, elle a donc consulté quelqu'un qui faisait partie de la scène. « C'est une perspective que je ne comprendrai jamais complètement parce que je ne l'ai pas vécue », explique-t-elle. Une période de chagrin intense, de peur et de fausses déclarations, mais il y a toujours un élément de plaisir et de célébration. Ou comme Morgan l'a dit au cours de ses recherches : « Nous étions en train de mourir et de faire la fête, nous ne savions pas quoi faire. Nous avons juste continué à faire la fête.

Cet épisode entier est une masterclass de costumes avec de nombreuses surprises de la part du casting principal, y compris la révélation susmentionnée de Sandy, ainsi que Debbie en haut-de-forme et queue-de-pie.

Morgan voulait honorer le talent artistique de cette communauté, alors ils ont lancé un casting pour des artistes de Los Angeles qui avaient leurs propres costumes faits maison. «Je voulais avoir l'impression que c'est une personne qui, au fil des années, a choisi ce personnage pour elle-même», explique Morgan. « Il y a une part de vérité quand on s'adresse à la vraie personne. Bien sûr, nous pouvons également le faire en tant que costumiers. Mais je voulais vraiment mettre en valeur les gens de la communauté.

Le mariage de Rhonda avec Bash élargit considérablement sa garde-robe. Avant cela, Morgan décrit son look comme « ce qu’elle pense que la mode américaine devrait être ». En préparation pour le costume de Rhonda pour la saison 3, Morgan a demandé : "Quand vous disposez maintenant d'une réserve d'argent inépuisable et que vous êtes dans une ville qui se prête à être un peu exagérée, qu'achèteriez-vous ?" La réponse, ce sont des vêtements « typiquement années 80 », mais encore plus ridicules. Un autre facteur est la mère de Bash, Birdie (Elizabeth Perkins), qui lui rend visite au milieu de la saison et influence la garde-robe de Rhonda. « Elle essaie de voir les choses à travers le prisme de Birdie, mais elle est toujours qui elle est. Il a donc été légèrement modifié », explique Morgan.

Au cours des saisons précédentes, Bash a porté un certain nombre de costumes de loisirs flamboyants, et même si son jeu de mode est toujours fort, l'évolution de sa garde-robe prend en compte son mariage avec Rhonda, ainsi que sa réaction à la mort de Florian. Morgan réfléchit à la façon dont cela change Bash cette saison, en disant : « Je voulais qu'il soit un peu trop masculin par rapport à ce qu'il avait été auparavant. Quelle est sa version de cela ? Elle a également examiné comment Bash interpréterait son rôle de producteur à Las Vegas. C’est donc « sa version du power suit et un peu du bolo tie occidental », dit-elle. Cependant, il penche toujours vers l'excès dans son choix d'accessoires, note Morgan : « Il porte une pince à cravate, une épingle à cravate et des boutons de manchette. Combien pouvez-vous ajouter ?

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Plus tard dans la saison, Justine connaît son propre moment de triomphe professionnel alors que son scénario est en option. Son look en ce moment reflète celui de son père Sam (Marc Maron), qu'elle essaie d'imiter, mais c'est en fait Amy Heckerling qui a été la plus grande motivation derrière le style du nouveau cinéaste.

«J'ai eu la joie de travailler avec [Heckerling] l'été dernier», dit Morgan. « Elle jouait un rôle similaire à celui que vit Justine. Justine est si jeune et une femme. Qu'aurait-elle mis pour s'élever ou s'armer pour s'intégrer dans le monde de cet homme blanc plus âgé ?

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Un personnage qui connaît une énorme évolution de style cette saison est Sheila, dont toute la personnalité, à la fois sur le ring et en dehors, a été son costume de loup – c'est-à-dire jusqu'à "Freaky Tuesday", quand une décision de dernière minute de changer de costume conduit à un moment déterminant dans l’arc de Sheila. Au lieu de porter un look préexistant du spectacle Gorgeous Ladies, Sheila emprunte la perruque Liza de Bobby et une version de la robe rouge que Minnelli portait lors du concert télévisé de 1972.Lisa avec un Z.

Au début, Morgan a caressé l'idée que Sheila utiliserait les garde-robes de ses collègues comme sa propre boîte à déguisements : « Nous avons 15 filles, nous avons tous les archétypes des années 80 dans notre série. Est-ce qu’elle essaie un peu de tout ? Au lieu de cela, ils lui ont donné une table rase pour souligner son désir d’être prise au sérieux en tant qu’actrice. "Elle pourrait être en classe et elle pourrait vraiment se transformer en personnage qu'elle interprète", explique Morgan. "Nous voulions aussi montrer la douceur de Sheila parce qu'elle a été tellement endurcie et gardée pendant si longtemps", ajoute-t-elle.

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Les scènes de lutte passent au second plan pendant une grande partie de cette saison, alors que les Magnifiques Dames se sont glissées dans une routine de performance nocturne. Pour revigorer les interprètes – et pour soulager les maux de dos débilitants de Tammé (Kia Stevens) – un changement de personnage est suggéré. Cette version bizarre deBRILLERVoyons ce qui aurait pu être, une expérience que Morgan attribue davantage aux acteurs qu'aux costumes. "Voir comment Debbie joue Zoya, à quel point cela pourrait être différent, est un témoignage du casting", déclare Morgan. "Tout serait tellement différent si les gens étaient choisis différemment"

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En effet, le changement de « Freaky Tuesday » n'a pas nécessité beaucoup de travail supplémentaire pour Morgan et son équipe. «Nous n'avons pas [fabriqué de nouveaux costumes]», dit-elle. "Nous voulions intentionnellement utiliser leurs vrais costumes." Au lieu de cela, ils ont laissé le dialogue et les indices visuels faire le gros du travail : « De toute évidence, Ruth n’a pas aussi forte poitrine que Debbie, alors elle met quelque chose dans son soutien-gorge. La jupe de Carmen [Britney Young] va être un peu grande sur Rhonda, nous allons juste la nouer », explique-t-elle.

Plutôt que de créer de nouveaux costumes que les personnages eux-mêmes n'auraient pas le temps de créer, Morgan déclare : « Nous avons trouvé une solution intelligente qui peut ensuite être scénarisée ; Le pantalon de Dawn [Rebekka Johnson] ne lui va pas, que fait-elle ? Elle garde ses leggings. Nous croyons vraiment qu’il faut le garder aussi fidèle à la réalité que possible.