Le chanteur masqué OG.Photo : Joe Okpako/WireImage
Slipknot s'est glissé dans la renommée du grand public comme des cambrioleurs. Un jour, un enfant sur quatre dans les centres commerciaux ruraux américains était vêtu de noir, arborant le même logo « S » à pointes. Mais le groupe de neuf musiciens de métal de l'Iowan n'a pas bénéficié de la même visibilité sur MTV que des groupes comme Rage Against the Machine, Korn, Limp Bizkit et Staind à la fin des années 90 et au début des années 90. Les Grammys ont acquiescé, mais les VMA n'ont pas cligné des yeux jusqu'en 2008. Peut-être était-ce parce que tout le monde s'habillait comme un consortium de clowns tueurs - ou parce qu'un groupe avec trois percussionnistes, un gars sur les échantillons et un autre sur les platines créait un son beaucoup plus costaud et effrayant. , et un son moins prévisible que les héros du rap-metal relativement simples de l'époque – mais vous ne pouviez pas être un fan de beau temps d'une chanson comme « Surfacing », qui sonnait comme 20 ans d'histoire du métal. être écorché dans un mixeur, ou « Tattered and Torn », une démonstration d’angoisse crue et cacophonique. Vous êtes gravissime parce que vous êtes en relation. Slipknot a acquis une popularité considérable sur la route, d'abord en tant que deuxième groupe lors du premier Ozzfest d'Ozzy Osbourne en 1999, puis dans une série de voyages à forfait intelligents avec des vétérans comme Biohazard et Slayer. C'est ainsi que leurs débuts en 1999,Nœud coulant, a réussi à devenir disque de platine en moins d'un an sans jamais dépasser le top 50 des albums du classement.Panneau d'affichagegraphiques.
Le groupe a persévéré grâce à la vision créative du fondateur Shawn « Clown » Crahan, à la passion débridée du chanteur Corey Taylor et aux talents acérés d'une rangée de musiciens meurtriers, dont le batteur Joey Jordison, le bassiste Paul Gray et les guitaristes Jim. Root et Mick Thomson.Iowa(2001) côtoie les références du nu-metal comme celle des Deftones.Poney blancet le système du DownToxicitécomme un document de la polyvalence discrète de l'époque. Troisième album de Slipknot, 2003Vol. 3 : Les versets subliminaux, a introduit des textures de rock progressif et psychédélique dans le mix, s'éloignant peu à peu du nu metal alors que le cachet traditionnel de la scène diminuait.Tout espoir est parti(2008) ont failli briser le groupe, l'entraînant dans les territoires du thrash, du death et du groove-metal lors de sessions controversées au cours desquellestroubles personnelssaigné dans les relations au sein du groupe.Espoirserait le dernier album de la formation classique de Slipknot ;Gray est décédé en 2010, et le mandat de Jordison en tant que batteur a été interrompu par un trouble neurologique débilitant. Les neuf se sont regroupés et sont revenus (avec le bassiste britannique Alessandro Venturella et le descendant du E Street Band Jay Weinberg à la batterie), consacrant le triste album de 2014..5 : Le chapitre grisà leur ami décédé. Malgré le creuset de bouleversements et de pertes qui les a forgés,EspoiretGristous deux ont fait leurs débuts au n ° 1. Les partisans du groupe sont restés.
Cette semaine, Slipknot entame un nouveau chapitre avec son sixième album,Nous ne sommes pas votre genre. La nouvelle musique recalibre le mélange caractéristique de terreur et d'accessibilité du groupe d'une manière plus unifiée queTout espoir, qui mettait au premier plan les rainures émoussées, etLe chapitre gris, dont l'humeur sombre prenait souvent forme dans des chants funèbres réfléchis et des chants clairs. Vous pouvez entendre la différence dans une chanson comme « Nero Forte », un maelström de riffs dentelés, de tambours guerriers et de poésie mitrailleuse de Taylor. « A Liar's Funeral » compense ses mélodies de guitare acoustique et de piano par des grognements gutturaux tout au long du refrain. Trouver cet équilibre n’a pas été facile ; les paroles capturent une période d'obscurité et de dépression pour le chanteur, et le groupe s'est séparé du percussionniste de longue date Chris Fehn en cours de route, déclenchant un différend juridique controversé et en cours. (Le siège de Fehn dans le groupe a été pourvu, mais personne ne dira encore qui se cache derrière le masque, même si les fans en ont beaucoupthéories.)
Le spectacle doit continuer, et à cette fin, la tournée annuelle Knotfest Roadshow de Slipknot parcourt actuellement l'Amérique du Nord aux côtés des rockeurs danois Volbeat, du quatuor de death metal français soucieux de l'environnement Gojira et des légendes polonaises du black-metal Behemoth. Alors que le Knotfest se préparait à conquérir Salt Lake City, j'ai parlé au téléphone avec Taylor du nouvel album, du climat politique de division qui le sous-tendait et du 20e anniversaire de l'album qui a mis son groupe sur la carte.
Juin marquait le 20e anniversaire de la sortie deNœud coulant. À l’époque, avez-vous vu cette chose durer aussi longtemps ?
[Des rires] Tu dois te rappeler, mec, nous avons parlé de séparer le groupe avant même la sortie du premier album. Nous nous sommes dit : « Nous allons en faire un et c'est fait. Nous allons le faire avec les Sex Pistols et dire "merde". Ruinez le monde. Et puis nous avons cédé à l’égoïsme et avons décidé de continuer. Ce qui est fou, c'est qu'il y a des années, je ne pensais pas que ce groupe pourrait survivre à cause de son caractère épouvantable, de sa noirceur, de la part de physique qui entre dans cette musique, dans ce groupe, dans cette merde live et dans la créativité, à quel point L'épuiser, c'est se dépasser à chaque fois en essayant d'atteindre la perfection. Je n'étais pas sûr que cela puisse durer aussi longtemps. Je suis agréablement surpris d'avoir eu tort. Comme je l'ai dit par le passé, personne n'est plus surpris que nous par notre succès. Le 29 juin 1999, si vous m'aviez dit que cela ferait 20 ans que nous sortirions un nouvel album et que nous serions plus gros que jamais, je me serais moqué de vous.
Quel genre de travail faut-il faire pour maintenir les amitiés et les partenariats commerciaux aussi longtemps quand neuf personnes sont impliquées ?
Ce qu'il y a de bien avec la partie commerciale, c'est que parce que nous venons de l'Iowa, tout a du sens. Vous faites le travail, vous êtes payé. C'est tout simple. Nous partageons les produits à parts égales. Nous partageons notre vie à parts égales. Nous faisons tout de la même manière. Et si nous travaillons tous vers la même chose, alors tout cela a du sens. Nous prenons toujours soin les uns des autres. Même si nous sommes plus âgés maintenant, les raisons qui nous poussent à faire de la musique et à continuer à le faire sont toujours les mêmes. C'est une de ces choses qui, si notre raisonnement avait changé, le groupe n'aurait probablement pas duré aussi longtemps qu'il l'a fait. Mais – et évidemment je ne peux pas parler au nom de tout le monde dans le groupe – je sais que les OG qui sont ici essaient toujours de faire la meilleure musique possible. Alors on prend soin les uns des autres.
Dans quelle mesure le changement de musicien a-t-il affecté l’équilibre de la musique ?
Ce n'est pas comme si nous avions changé une équipe de baseball. Évidemment, après avoir perdu Paul, nous avons dû faire intervenir quelqu'un. Se séparer de Joey a été difficile, mais Jay [Weinberg] l'a fait de manière plus que adéquate. Moins j’en dis sur Chris, mieux c’est, disons-le ainsi. Mais le noyau créatif du groupe est toujours là. Vous obtenez deux des meilleurs guitaristes du monde, Jim et Mick. Et l'un des esprits les plus créatifs de tous les temps avec Clown. Il n'a donc jamais été question que cela n'arrive pas. Et honnêtement, il s'agissait de savoir si nous voulions ou non le faire, et une fois que nous avons réalisé que nous l'avions fait, nous avons enlevé nos putains de gants.
Y a-t-il quelque chose que vous feriez différemment, rétrospectivement, au cours des 20 dernières années ?
Oh mec. Il y a tellement de putains de choses, mais tout dépend de mon point de vue. En ce qui concerne le groupe, cependant, je pense que cela devait être ainsi. Évidemment, je voudrais que Paul revienne. Mais… maintenant vous parlez de la vie personnelle des gens, et même s'il me manque, sa santé a toujours été un problème. C'est donc presque doux-amer. Mais d’un point de vue professionnel, musicalement, non. Je pense que nous avons dû franchir ces étapes pour arriver ici. Nous avons dû traverser ces montagnes russes et ce genre de découverte de soi pour réaliser qu'il y avait tellement plus que nous devions donner, et tellement plus que nous pouvions donner, et tellement de dynamiques de groupe différentes qu'il était inévitable d'en arriver là. .
Avez-vous l’impression que la boucle est bouclée ?
J'ai l'impression que nous sommes revenus à un endroit, de manière créative, vers lequel nous nous dirigions. Écouter de plus en plus cet album ressemble à la progression naturelle d'un album commeIowaetVol. 3. Il a la créativité et l'exploration deVol 3., et pourtant il a l'abandon et la férocité deIowa. Je pense que c'est vers cela que nous allions naturellement avant que nos propres problèmes nous fassent dérailler un peu. Cela fait donc du bien de revenir en forme et de commencer à explorer les domaines que nous envisageions dans le passé pour un avenir possible. Et le fait que nous n’ayons rien fait pour faire des compromis, pour vendre quoi que ce soit à découvert, pour l’édulcorer, me fait me sentir mieux.
Le nouvel album est certainement le plus heavy depuis longtemps, mais il ne se fait pas au détriment de la mélodie. C'est dur mais accrocheur. Parlez-vous de la nouvelle direction, ou est-ce que tout le monde se contente de jouer et de suivre ce qui fonctionne ?
Les deux, pour être honnête. Ce groupe, aussi frénétique que puisse être la tension parfois, est en fait également très collaboratif. À mesure que nous vieillissons, cette collaboration est devenue plus facile. La communication a été plus facile, du moins de mon point de vue. Je suis généralement une personne très têtue lorsqu'il s'agit de répondre en premier à ce que je ressens. Neuf fois sur dix, je pars généralement avec ma première idée, qui me semble généralement la meilleure et la plus fraîche. Mais cette fois-ci, nous nous sommes lancés des idées différentes et nous étions tous très disposés à essayer différentes textures et différentes choses. Je sais que le refrain de « Nero Forte » était quelque chose sur lequel j'étais coincé. Je n'arrivais tout simplement pas à comprendre, et c'est grâce à la mélodie de Clown qu'il avait écrite sur un clavier que j'ai trouvé ce qui est finalement devenu le refrain. Tout le reste a été écrit et exactement ce que je voulais qu'il soit, au niveau des paroles, du niveau d'attaque et du côté énergétique. Je n'ai tout simplement pas trouvé ce crochet. Je donne donc beaucoup de crédit à Clown pour cela. Parfois, la fierté fait obstacle à une grande idée, et c'était certainement l'une des choses avec laquelle je me débattais, et parce que j'ai pu en quelque sorte mettre cette fierté de côté et réaliser que le bien commun était ce qui était le plus important, nous J'ai pu lier ce qui, pour moi, est l'une des meilleures chansons de l'album.
Parlez-moi du titre.
Cela venait de « All Out Life » et c’était une sorte de cri de ralliement. Même si cet album est profondément personnel, traitant d'une grande partie de la merde que j'ai vécue il y a quelques années – les quatre ou cinq dernières années de ma relation précédente et traitant de cette toxicité – l'album est une sorte de cri de ralliement pour obtenir aux gens d'abandonner l'anxiété, la peur et de se cacher dans l'ombre, d'être différents, de pouvoir se sentir eux-mêmes et de se réunir dans un lieu que Slipknot a construit pour s'assurer qu'ils puissent se sentir bien dans leur peau. À bien des égards, cela reflète ce que j'écrivais, m'éloigner d'une situation où je sentais que je ne pouvais pas être moi-même et revenir dans un endroit qui me semblait familier mais complètement étranger.
À notre époque, où tant de forces tentent de diviser les gens, j’ai pensé qu’il était nécessaire de donner aux gens une raison de se sentir bien d’avoir des choses en commun les uns avec les autres. Si ce n’est pour rien, alors juste pour le putain d’amour de la musique. J'ai vu des gens se faire éviscérer à cause de qui ils sont et de qui ils aiment, d'où ils viennent, de la langue qu'ils parlent, de la couleur de leur putain de peau. Et je refuse de rester les bras croisés et de laisser cela se produire alors que je sais que si je le peux, je peux éliminer la stigmatisation de ces choses et permettre aux gens de se sentir bien dans leur peau. Et c'est quoiNous ne sommes pas votre genreest. Cela signifie littéralement se tourner le dos et savoir que la personne derrière vous vous soutient, et regarder le reste du monde en disant : « Nous n'allons pas vous laisser entrer, nous n'allons pas vous laisser souffrir. nous, parce que nous ne sommes pas votre espèce.
C'est une période étrange parce que les gens sont divisés et on a l'impression que beaucoup d'entre eux ne veulent même pas se rassembler. C'est noble de se lever et de dire : « Faisons autre chose ».
C'est ça le problème. [Ssoupirs] Tout le monde est tellement déterminé à avoir raison qu'il n'a pas pris une seconde pour se demander si cela compte ou non. Tout est composé à dix en ce moment. Tout est le pire moment de tous les temps, et il y a actuellement de vrais problèmes qui doivent être résolus. Parce qu'il s'agit de problèmes si importants, les gens ont l'impression qu'ils ne peuvent pas les comprendre, alors ils rétrécissent leur regard et ramènent les choses à un niveau inférieur et les trompent - sans jeu de mots - pour pouvoir contrôler cela, afin qu'ils ont quelque chose pour lequel ils peuvent être égoïstes. Ils peuvent avoir quelque chose pour lequel ils peuvent s'en prendre aux gens, alors qu'en réalité, nous devrions tous nous mobiliser et nous unir pour essayer de comprendre ces choses. C’est ainsi qu’ils nous contrôlent, en nous gardant fracturés et compartimentés.
Et distrait.
Exactement. Nous garder dans nos petits groupes, dans nos microcosmes, pour que nous ne nous parlions pas et que nous réalisions que certaines de ces conneries ne sont tout simplement pas si graves. Si nous pouvions tous être sur la même longueur d’onde, nous pourrions tous examiner certains de ces problèmes plus importants et travailler à les résoudre, ou au moins faire des compromis pour trouver de meilleures solutions. Et pourtant, nous jouons directement dans les poches des putains de politiciens.
Comment rester positif dans ce climat ? Vous avez beaucoup écrit sur la dépression. J'ai été frappé par la dernière phrase de la dernière chanson, « Solway Firth », où vous dites : « Je n'ai pas souri depuis des années ». Quel genre de travail faut-il pour sortir la tête de cet espace ?
Cela a pris du temps et je n’en suis toujours pas là. Je me suis retrouvé à une époque où j'étais tellement perdu. Je ne savais pas vraiment qui j'étais. Il m’a fallu beaucoup de thérapie, beaucoup d’auto-exploration, beaucoup de temps pour m’éloigner de certaines circonstances et de certaines personnes et réaliser que c’était bien d’être moi-même. En fait, je suis une personne plutôt cool. Je renoue avec des amis, des gens qui avaient été extirpés de ma vie. Une autre raison pour laquelle je suis beaucoup plus heureux, c'est ma famille en ce moment, de ma fiancée à mes enfants. J'ai redécouvert la vie que je souhaitais au départ, et ça a été génial. C'est une de ces choses où vous ne réalisez pas ce que vous voulez jusqu'à ce que vous réalisiez que vous ne l'avez pas vraiment, et une fois que vous le voyez et le ressentez, c'est plus facile à atteindre que vous ne le pensez. Donc ça a pris du temps. Cela a demandé du travail. Il y a eu beaucoup de dégâts, mais j'y arrive. Lentement mais sûrement.
Quel est le coût physique de se dépasser dans un groupe en tournée pendant 20 ans ?
Putain, 20 ans. [Des rires]
Ouais, vous aviez Stone Sour avant Slipknot.
Absolument. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'essaie de rester en forme, ce qui est devenu encore plus difficile à cause de mes récentes opérations chirurgicales. Après mon opération à la colonne vertébrale, j’ai dû prendre beaucoup de temps libre. J'ai pris beaucoup de poids. J'étais hors de forme. Ajouter ça à la dépression ne m'a pas rendu service. Et puis les opérations aux genoux m’ont définitivement fait un peu reculer. C'est dur parce que ton esprit est toujours là, et chaque nuit, il pousse ta chair à son putain d'apogée. Allez plus fort. Faites ça plus fort. Soyez aussi dur. Tant que l'esprit est là, vous allez toujours faire un bon spectacle. Mais j'ai encore 27 ans ? Putain non, et je suis tellement content de ne pas le faire, parce que je me suiciderais probablement là-bas.
En même temps, ce n'est pas le même groupe. Ce n'est pas le même public. Ce n'est pas le même message. Nous avons vécu tellement de choses que je mentirais au public si j'essayais d'être autre chose que ce que je suis actuellement. Qui je suis en ce moment, j’aime être sur scène, j’aime jouer, j’aime chanter et j’aime y aller aussi fort que possible. Je n'essaie plus de m'enflammer. Je n'essaie pas de me suicider nulle part. C'est une autre époque, mais c'est le même feu. Vous apprenez, au fil du temps, à prendre soin de vous. Ou alors tu ne le fais pas et tu finis par ressembler à un de ces types cassés sur scène qui souffrent tellement.
La partie la plus difficile du vieillissement est de consolider les ressources physiques.
Vous exploitez vos points forts, et tant que vous pouvez vous en rendre compte, vous le pouvez. Je veux dire,regarde ces putains de Stones. Ces gars ont 70 ans. C'est fou. Si je pouvais en être la moitié, tout ira bien.
Vous avez arrêté de fumer aprèsLe chapitre gris, droite?
Ouais.
Cela en fait-il votre premier album avec ce groupe en tant que non-fumeur ?
Ouais, j'ai fumé toute ma vie, depuis l'âge de 10 ans. [Stone Sour's]HydrogradC'était en fait le premier album que j'ai fait sans fumer. Mais c'est le premier album de Slipknot.
Est-ce que j'imagine des choses, ou est-ce que cela a élargi votre gamme ?
C’est absolument le cas.
Il semble que vous utilisez davantage votre registre supérieur.
C'est fou. Je récupère une grande partie de ma gamme. Avant, j'avais une gamme très élevée. Mais au fil du temps, en faisant autant de tournées que nous l'avons fait, cela a lentement érodé la moitié supérieure, puis fumer et boire n'ont pas aidé. Même si j’ai arrêté de boire, continuer à fumer comme je le faisais a tout foutu en l’air. Cela a détruit ma capacité pulmonaire. Mais cela fait environ cinq ans que je ne fume plus, et vous pouvez certainement sentir la différence. Je l'aime. Je suis énervé maintenant parce que je me dis : « Putain, j'aurais aimé faire ça il y a 10 ans. » Genre, à quoi ça ressemblera dans cinq ans ? Honnêtement, c’est l’une des choses qui m’empêchent même de toucher aux cigarettes. J'écoute ma voix et, Jésus-Christ, mon temps de récupération est la moitié de ce qu'il était avant. Je peux toujours chanter plus longtemps et plus fort que je ne le pourrais, même quand j'étais plus jeune. Cela a définitivement gardé la tonalité et la force de ma voix. Alors je n’arrête pas de dire aux chanteurs : « Mec, fais-toi une putain de faveur. Débarrassez-vous de cette merde parce que la différence, c'est le jour et la nuit.
Comment cette tournée vous traite-t-elle jusqu’à présent ?
Le public était bondé et hurlait à pleins seins. Notre groupe joue du tueur. Après 20 ans, être sur la route, dans ce genre, avec autant d'attente pour un nouvel album, et voir autant de monde – en moyenne 14 000 à 20 000 personnes par soir – c'est une putain de bonne chose.
Je ne sais pas si vous avez entendu ça, mais il y a un écrivain quiditil a rencontré Rihanna une fois et elle lui a dit qu'elle était une grande fan de Slipknot.
Ouais, j'en ai entendu parler. C'est génial. Ce qui est drôle, c'est que ce n'est que la pointe de l'iceberg. De plus en plus de gens de ces différents genres sont sortis de toutes pièces et nous ont cité comme influences, ce qui est vraiment dingue. Tout le monde, des rappeurs SoundCloud à quelques artistes country… Ed Sheeran.
XXXTentacion avait une chanson intitulée « Slipknot ».
C'est un sacré compliment, et ça te fait réaliser que toutes ces années où les choses semblaient désespérées, où c'était comme si personne ne comprenait ce que tu faisais… tu oublies que les fans le font. Les fans comprennent, et c’est pourquoi vous êtes toujours là où vous êtes. Voir ces fans s'épanouir et transformer leur musique en quelque chose d'encore plus grand que la vôtre, c'est putain de fantastique. Savoir que vous les avez inspirés à faire quelque chose de plus grand qu'eux-mêmes, c'est tout l'intérêt de ce groupe.
