Comment James Corden a amené les comédies musicales tard dans la nuit

James Corden.Photo : Vautour et Shutterstock

James Corden est un homme de chant et de danse. Personne dans le paysage nocturne – pas même Jimmy Fallon, passionné de danse et de musique pop – ne peut rivaliser.Le Spectacle tardifle niveau de l'hôteun pur geek du théâtre musical. Au début de sa carrière, Corden a travaillé régulièrement au cinéma et à la télévision au Royaume-Uni, mais les comédies musicales et les pièces de théâtre ont continué à l'appeler - notamment, notamment, une série de films primés.Un homme, deux gouverneursqui a joué au Royaume-Uni et à Broadway en 2011. Depuis sa repriseLe spectacle tardif de Craig Ferguson en 2015, Corden a apporté cela vivant,Faisons un spectacleà une émission traditionnellement orientée vers les blagues et les discussions avec des célébrités.

L’éclat théâtral qui a conduit à des segments viraux tels que «Karaoké Covoiturage", s'est également penché sur un travail plus ambitieux et plus stupide inspiré parSpectacle tardifécrivains. "Passage pour piétons la comédie musicale» est un processus en coursSpectacle tardifsegment qui présente Corden, des invités célèbres et des figurants chargeant dans des passages pour piétons très fréquentés pour chanter des extraits de comédies musicales avant que la lumière ne change de couleur (et que les joueurs ne soient aplatis par le trafic de midi à Los Angeles). Nous avons discuté avec Corden de l'histoire du segment et de l'avenir de sa carrière d'animateur. Lisez un court extrait de la conversation ou écoutez ci-dessous. Téléchargez l'épisode depuisPodcasts Apple,Spotify, ou partout où vous obtenez vos podcasts.

À l'automne 2014, alors que vous devenez l'hôte duSpectacle tardif, que recherchiez-vous chez vos écrivains ?
En vérité, je ne savais pas vraiment. Je savais ce que je ne recherchais pas : un groupe de personnes qui disaient : « J'ai fait sept ans àLe spectacle de ce soir avec Jay Leno, puis a fait ce spectacle, ce spectacle, ce spectacle. Mon truc, c'est que je ne veux pas faire de talk-show. Je veux faire une émission de variétés qui puisse être découpée, diffusée et partagée sur Internet. Je veux faire un spectacle qui soit un régal visuel, qui ait une ambition au-delà de ce qui était traditionnellement dans cette tranche horaire. Je voulais juste une nouvelle perspective, vraiment.

Lors de notre première semaine d'antenne, nous nous sommes dit : « Les gars, nous devons manquer de blocs. Nous devons faire savoir aux publicistes et aux invités qu'il y a un spectacle ici. La première nuit, nous avons fait ce truc appelé « Role Call » où nous avons tourné tous les films de Tom Hanks. La deuxième nuit, nous avons fait un « Carpool Karaoke » avec Mariah Carey. Troisième soir, nous avons fait un sketch de Will Ferrell ou quelque chose du genre. Et nous avions certainement tourné « Crosswalk the Musical » à ce moment-là.

Ian Karmel est l'écrivain qui a eu l'idée de « Crosswalk the Musical ». Que retenez-vous de son pitch ?
Nous faisions un tour de table et il a simplement dit : « Je me demande s'il existe un monde dans lequel vous dites que Los Angeles n'a pas vraiment de communauté théâtrale, mais vous vous êtes donné pour mission d'en créer une, et vous allez le faire. effectuez-les sur un passage pour piétons. Alors quand le feu passe au rouge, tout le monde s’épuise, vous jouez un grand numéro musical, et quand le feu passe au vert, vous courez aussi vite que possible. Et immédiatement, nous nous sommes dit : « C'est une excellente idée. » Nous avons adoré sa bêtise, son ambition. Plus tard, c'est devenu,Comment cela n’est-il pas juste un coup monté ?Nous n'avons pas le budget pour le rendre aussi impressionnant que certains flash mobs qui se déroulent au milieu de la gare Grand Central. Nous discutions, Ian, David Javerbaum et moi, et nous nous disions : "Mettons au centre de tout cela un personnage qui pense que c'est incroyablement important." Je me disais : « Je vais me jouer avec cet ego ridicule qui pense que c'est du vrai théâtre. » Avec l'ego et les cris, on se disait : "Cela pourrait vraiment fonctionner." C'est à la fois un sketch et une cascade.

Qu’avez-vous ressenti après votre premier succès « Crosswalk the Musical » ?Graisse?
Je me suis vraiment amusé à le faire et j'ai eu la chance de faire du théâtre. Cela semblait être une idée originale. C'est difficile d'avoir une nouvelle idée, et je me disais :Je n'ai pas vu de version de ça dans une autre émission de fin de soirée. C'est ce que vous recherchez. J'ai été réprimandé pour avoir sauté à genoux sur la voiture de quelqu'un. Un très léger : "James, si nous devons faire ça, tu ne peux pas sauter sur les voitures des gens."

La politique est omniprésente tard dans la nuit, mais votre émission ne partage pas le même niveau d'obsession que la plupart de ses concurrents. Pourquoi donc?
Certaines personnes disent : « Si vous animez ces émissions, vous devez exploiter vos points forts. » Je dis: "Tu dois ignorer tes faiblesses." Je ne pense pas que quiconque regarde notre émission penserait que nous n’avons pas de point de vue. Nous parlons activement de politique et si quelque chose s'est produit, si nous voulons en parler, et plus encore, nous voulons essayer de dire : « Eh bien, quelle est la façon dont notre série fait cela ? Nous ne voulons tout simplement pas que ce soit tout ce dont nous parlerons. Je ne sais pas si c'est ce que les gens attendent de moi. Je ne pense pas avoir mérité ce droit. Nous sommes également très conscients du fait que nous suivons l'émission de Stephen. Il n’y a vraiment personne de mieux pour parler de manière perspicace. Il serait donc insensé de dire ensuite : « Je sais que vous avez entendu cela. Laissez-moi vous dire ce que je pense. C'est étrange et les gens en sont très, très en colère. Mais je pense qu'ils sont juste en colère de toute façon.

Qu’est-ce qu’un bon spectacle et qu’est-ce qu’un mauvais spectacle pour vous ?
Pour moi, un mauvais show est celui où nous n'avons rien tenté de différent. Si c'est juste un monologue, un morceau de bureau, une conversation, une conversation, de la musique, bonne nuit. C'est à ce moment-là que je suis le plus déprimé par la série. Je ne pense pas que ce soit la raison pour laquelle j'ai été amené ici. Un bon spectacle est celui où je me dis : « Eh bien, il y a eu des efforts là-dedans. Il y avait de l’ambition là-dedans. Nous avons vraiment, vraiment essayé de monter un spectacle. Et parfois, on peut essayer de faire un show et c'est quand même un peu merdique. Mais je pense que les gens à la maison réagissent à l’effort et au désir de se divertir. C'est ce que nous voulons faire. Curieusement, le retour à la maison après ces bons spectacles est le plus sombre. Parce que vous dites simplement : « Eh bien, c'est parti maintenant. Comment allons-nous battre ça demain ?

Vous sentez-vous plus à l’aise pour accueillir la salle des Tonys que celle des Emmys ?
Oh mon Dieu, ce n'est même pas un concours. Les Emmys sont un environnement assez chaleureux et ouvert ; Je pense simplement que les Tonys sont la meilleure émission de récompenses à la télévision. La plupart des remises de prix sont des groupes de millionnaires s'offrant des statues en or. Alors que les Tony Awards, ce sont des émissions pour lesquelles les gens paient des centaines, parfois des milliers de dollars pour un billet. Et ces gens incroyablement doués interprètent des extraits de ces spectacles dans votre salon. Et pour un hôte, c'est celui qui permet de faire une grande ouverture. C’est l’environnement le plus chaleureux, une pièce remplie de personnes qui vous soutiennent. Personne ne dit : « Ha, voyons ce qu'il a. »

Vous en êtes à quatre ans d’un contrat de cinq ans. Signerez-vous à nouveau s’ils vous le demandaient ?
Ils ont demandé il y a quelque temps. Et je suis très reconnaissant. J'aime tellement faire le spectacle que j'imagine que je vais rester encore un peu. Mais en même temps, il faut voir, tu sais ? Je ne veux pas que cela devienne juste une chose que je fais. Je peux voir comment je pourrais facilement m’y diriger si je ne m’engage pas de manière créative. C'est ce qui me donne envie de me lever le matin : écrire des trucs, être dans une pièce en train de créer des choses. Ce qu'il ne faut pas faire, c'est s'habituer à l'argent car cela peut être très dangereux.

Si le spectacle se terminait, savez-vous ce que vous voudriez faire ensuite ?
Je suis complètement en paix avec l'idée - ma femme vous dira que non - que le jour où je mettrai fin à ce spectacle, je m'éclipserai et, au mieux, je serai une légère remarque de "Qu'est-ce que est-il arrivé à ça… ? Aucune partie de moi n'a l'illusion que, genre,Je vais quitter la série et je vais tout de suite juste… !J'espère que je serai suffisamment résilient pour ne rien lancer à moins que je pense que cela pourrait être quelque chose. Cela pourrait être une pièce de théâtre à New York, cela pourrait être un petit film indépendant qu'on ne voit jamais, cela pourrait être une comédie musicale au West Yorkshire Playhouse.

Alors vous avez accepté l’idée de la fin de la série ?
C'est une chose bizarre quand on a un ego, et qu'on est obligé de faire ça. Il faut avoir un ego de la taille d'un bus, tu sais ? Ce sur quoi j'essaie de travailler maintenant, c'est l'idée selon laquelle il n'est pas nécessaire d'être à la télévision tous les jours. Et cela va prendre un peu de temps pour y travailler. J'ai lu une citation une fois, je ne me souviens plus s'il s'agissait de Johnny Carson ou de David Letterman, mais l'un d'eux a dit : « Comment êtes-vous passé d'une ovation debout tous les jours au silence ? De plus, la chose la plus drôle que David Letterman a dite dans son émission a été lorsqu'il a annoncé qu'il démissionnait : « Je me suis dit que le jour où je m'en lasserais de ce travail, dix ans plus tard, je prendrais ma retraite. » J'espère que je dirais: "Je ne m'en suis jamais lassé et j'ai sauté avant que ça ne vieillisse." C'est ça l'astuce.