Photo : Universal Pictures, RLJE Films et Getty Images
LeFestival du film de Tribecaest à nos portes, après être revenu pour sa 18e participation à un palooza de projection centré sur Manhattan dirigé par Robert DeNiro et sa collaboratrice de longue date Jane Rosenthal. La liste est vaste (un film de Ted Bundy ! Un film de Charlie Manson ! Un film appelé « Kill Team » ! La gamme !), comprenant 103 films de 124 cinéastes internationaux. Parmi les temps forts figurent une multitude de documentaires, une comédie romantique deChapitre 15les collaborateurs Jeff Chang et Maya Erskine, quelques offres classiques d'horreur de minuit et Margo Martindale. Cela semble épuisant ? Voici quelques films que nos critiques et écrivains ont hâte de voir au festival, pour vous aider à réduire votre liste :
Faire exploser l'homme
Danielle Krudy et Bridget Savage Cole réalisent ce regard délabré mais très agréable sur les dessous sinistres d'un petit village de pêcheurs du Maine, où deux sœurs (Morgan Saylor, Sophie Lowe) découvrent que leur mère récemment décédée a joué un rôle déterminant dans la création d'un bordel avec le le barfly le plus redoutable de la ville (Margo Martindale, ouais !). Ce qui suit les funérailles est un meurtre de légitime défense, un démembrement et quelques meurtres, avec des scènes interrompues de manière surréaliste par de vieux tars chantant des chants de marin sur les quais. Les dames plus âgées de la ville dirigées par June Squibb jouent un rôle décisif dans le résultat, mais ce n'est pas un film que vous pouvez schématiser. —David Edelstein
Charlie dit
En janvier, nous en aurons officiellement terminé avec les 50 ans des événements survenus dans les années soixante. Mais d’ici là, nous aurons beaucoup de contenu sur Charles Manson.Charlie dit, depuisPsycho américainla réalisatrice Mary Harron, il semble que le film suivra une approche légèrement différente de celle du prochain film de Quentin TarantinoIl était une fois à Hollywood. Ici, l'accent est mis sur trois des acolytes féminines de Manson (Sosie « fille de Kevin » Bacon, Hannah Murray deA OBTENU, etImposteurs' Marianne Rendón) alors qu'ils sont lentement déprogrammés par un employé pénitentiaire sensible (Merritt Wever). Les meurtres de Manson se limitent à des flashbacks dans lesquels Charlie est joué par Matt Smith, poursuivant son post-Couronneune série de grandes balançoires. —Nate Jones
Hier
La présentation de clôture de Tribeca est une collaboration entre le réalisateur Danny Boyle et l'écrivain Richard Curtis, qui revient sur le thème du voyage dans le temps deÀ propos du tempspour une comédie feuilletée dans laquelle un auteur-compositeur-interprète en difficulté (Himesh Patel) se réveille et découvre que personne ne sait que les Beatles ont jamais existé – mais il connaît toutes les chansons ! Vous pouvez imaginer les problèmes. Eh bien, vous et moi devrons le faire tous les deux, puisque le film n'a pas été projeté à l'avance, mais pour ces centaines de millions d'insatisfaits dont les pensées se tournent vers le voyage dans le temps à intervalles réguliers, cela pourrait être une aventure rentable. Lily James incarne la meilleure amie d'enfance du chanteur, Kate McKinnon, son agent américain au « cœur d'acier ». —David Edelstein
Demandez au Dr Ruth
La sexologue la plus appréciée des États-Unis, le Dr Ruth Westheimer,Elle a toujours 93 ans, et dans ce documentaire, Ryan White capture une grande partie de ce qui la rend si singulière. Westheimer, survivante de l'Holocauste, revient sur son illustre carrière, ainsi que sur les tragédies qui l'ont précédée. Elle parle aussi franchement et sans fioritures de ses souffrances d'enfance qu'elle répond à des questions sexuelles - et elle conserve un sens de l'humour impressionnant et aiguisé et une joie de vivre sans limites tout au long de tout cela. Le Dr Ruth est un délice rare, etDemandez au Dr Ruthest au cœur de ses charmes. À la fin, comme moi, vous rirez à travers vos larmes. —Rachel Gestionnaire
Viens voir papa
L'image de la réunion père-fils d'Ant Timpson commence à être effrayante et dégénère en un véritable chaos sanglant dans le film de minuit. Elijah Wood – devenant rapidement le meilleur avatar du film de minuit pour garçons – se dirige vers la côte de l'Oregon pour rencontrer le père qu'il n'a pas vu depuis l'âge de cinq ans et est accueilli par un vieil ivrogne criard et conflictuel (Stephen McHattie). En dire plus tuerait le plaisir, même si j’utilise le mot « amusant » de manière conditionnelle. (Cela dépend si des éclaboussures absurdement nihilistes font flotter votre bateau.) Les Britanniques pourraient apprécier la référence la plus étrange jamais faite au politicien Michael Heseltine. —David Edelstein
Plus un
Netflix n'est pas le seul à faire de son mieux pour relancer la comédie romantique. Ce premier long métrage suit deux Millennials (Chapitre 15Maya Erskine et Jack Quaid, dont la mère a joué dansla meilleure comédie romantique de tous les temps) qui font un pacte pour être les invités les uns des autres lors de tout un été de mariages. C'est commeCrashers de mariage, mais ils étaient invités ! Ou commeLe mariage de mon meilleur ami, mais accéléré ! Buzz semble se construire autour d'Erskine, qui joue pour une fois un personnage de son âge. —Nate Jones
Faire des vagues : l'art du son cinématographique
Walter Murch est la belle du bal au Tribeca de cette année, à la fois avec sa restauration deApocalypse maintenant, et avecFaire des vagues, un regard approfondi sur l'histoire et la technique de la conception et du montage sonore. Quiconque est déjà allé aux toilettes lors des catégories Son des Oscars aura une nouvelle appréciation pour le travail d'artistes comme Murch,Guerres des étoilesle pionnier Ben Burtt et d'innombrables autres designers, éditeurs et mixeurs. Depuis l'aube du cinéma (développé à l'origine par Thomas Edison pour accompagner les enregistrements phonographiques, il s'avère) et jusqu'àRome,Faire des vaguesconstitue un excellent argument pour que le son représente véritablement la moitié de l’image. Vous ne reverrez peut-être jamais des films de la même manière. —Emily Yoshida
Tu ne fais pas Nomi
Comme dans « Non, moi ». Ou : « Connais-moi ». Ou : « Non,Moi.» L'essai cinématographique exaltant et fou de Jeffrey McHale (avec l'aide de critiques, d'auteurs et d'interprètes incisifs) couvre le phénomène qui était et est le film de Paul Verhoeven.Showgirls– l’un des films les plus vilipendés jamais réalisés, mais avec une base de fans puissante et toujours croissante. Selon qui vous pensez que le film est soit sordide, sexiste et désemparé, soit audacieux, brillamment satirique et stimulant, avec la star Elizabeth Berkeley soit terriblement horrible, soit avec une « énergie hystérique » qui transcende nos mesquines notions de réalisme. Je soupçonne que McHale est d’accord avec tous ces points de vue, aussi contradictoires soient-ils. —David Edelstein
Avaler
Par sonDescription du Tribéca, Swallow parle d'une femme enceinte qui est soudainement et inexplicablement « obligée de manger une petite bille ». Cette petite contrainte se transforme en une obsession de consommer des choses qui ne devraient pas être consommées. Cela semble tout à fait bizarre et extrêmement dans mon allée de bizarrerie. L'aspect le plus convaincant ici, cependant, est extrêmement égoïste : cette femme enceinte, interprétée par Haley Bennett, s'appelle Hunter. C'estmonnom. Toute ma vie, j'ai dû sourire poliment lorsque quelqu'un disait qu'il s'attendait soit à ce que je sois un joueur de crosse masculin blanc de Yale, soit un joueur de basket-ball masculin blanc du Kansas, soit qu'il disait simplement quelque chose comme « Vraiment ? » Nous verrons siAvalerchange cela. Quoi qu'il en soit : je ne connais qu'une autre femme nommée Hunter, et maintenant j'en connaîtrai deux ! —Chasseur Harris
17 blocs
Le réalisateur Davy Rothbart et l'écrivain Jennifer Tiexiera ont transformé deux décennies de séquences vidéo personnelles d'une famille de South Central LA en une saga de perte extrêmement triste. Le film est presque trop douloureux pour être recommandé, mais je le recommande : c'est le portrait le plus intime que j'ai vu de l'impact de la dépendance et de la violence armée sur l'écosystème déjà fragile des pauvres. —David Edelstein
Extrêmement méchant, incroyablement mauvais et vil
C'est peut-être gauche de le dire, mais Zac Efron, s'il te plaît, assassine-moi. A part ça, je suppose que j'irai te voir sous le nom de Hot Ted Bundy dansExtrêmement méchant, choquant et vil. —Rachel Manipulateur
L'équipe Kill
Non disponible, l'adaptation narrative de Dan Krauss de son documentaire du même nom, lauréat de Tribeca, met en vedette Nat Wolff dans le rôle du fantassin américain qui participe à un crime de guerre contre des civils afghans et ne peut pas vivre avec la culpabilité - ou le fait de savoir que son psychotique Le sergent (Alexander Skarsgård) pourrait facilement diriger une autre « mission » de ce type. En examinant le document, j’ai écrit : « Nous avons permis aux vétérans souffrant du syndrome de stress post-traumatique de parler relativement facilement des horreurs auxquelles ils ont été soumis, mais pas des horreurs commises par eux ou en leur nom. Où va cette culpabilité ? —David Edelstein
Tarte du Diable — D'Angelo
Cela a déjà été dit, mais il convient de le répéter :"Amen! (D'Angelo est de retour).Ce documentaire — filmé pendant la tournée de « retour » de D'Angelo — promet « des séquences live inédites et des interviews douloureusement honnêtes » pour découvrir la vérité sur l'artiste insaisissable. (Étonnamment, cela n'inclura probablement pas l'essai de 2 000 mots que j'ai écrit sur D'Angelo la première fois que j'ai eu un high à l'université.) -Chasseur Harris
Bonheur
Joe Begos écrit et réalise ce film métaphorique de vampire avec la main la plus lourde imaginable, mais il sait manier un pinceau de cinéma et a le courage de ses convictions psychotiques. Dora Madison est la célèbre mais chancelante peintre de Los Angeles qui ravive les feux de l'inspiration avec une drogue qui la transforme également en une goule rongeuse d'artères. Begos ne recule pas face à tout cela : il plonge avec elle dans le maelström pour que le film lui-même soit un bad trip. Utiliser des substances pour modifier votre propre humeur peut vous aider à vaincre votre résistance ou à provoquer un accident vasculaire cérébral. —David Edelstein
Peau
Le lauréat de l'Oscar en titre du meilleur court métrage d'action réelle reçoit un long métrage d'accompagnement du même nom. Cette version du conte ne semble pas suivrele complot dingue de l'originalPeau; c'est plutôt l'histoire vraie du suprémaciste blanc Bryon Widner (Jamie Bell), qui abandonne lentement l'idéologie raciste tatouée sur tout son corps grâce à l'amour d'une bonne femme (Danielle McDonald deGâteau Patti$). Sam Rockwell n'est pas dans ce film, mais il sera quand même nominé. —Nate Jones
Bayou perdu
Étrange, évocateur et magnifiquement interprété par des interprètes nés en Louisiane, le film de Brian C. Miller Richard suit une toxicomane en difficulté (Teri Wyble) qui rentre chez elle sur la péniche bayou de son ex-père (Dane Rhodes), une sorte de talismans-volonté. voyagez un sorcier cajun qui est soit délirant, soit plus lucide que vous ou moi ne le serons jamais. Parfois, il est bon d'y aller sans connaître non seulement l'intrigue, mais aussi legenrede ce que vous allez voir… —David Edelstein
Initiales SG
De la réalisatrice Rania Attieh, cette production argentino-libanaise-américaine retrace quelques jours catastrophiques dans la vie d'un figurant morbide, égocentrique et raté (Diego Peretti) qui évolue entre les emplois les plus bas, la finale de la Coupe du monde (l'Argentine a un plan), et les attentions d'une responsable américaine des acquisitions de films (Julianne Nicholson, ravissante). Une journée qui commence mal devient de pire en pire, mais Peretti – un sosie d'Al Pacino avec d'énormes yeux brûlants – reste magnétique à son plus pathétique. Fortement recommandé, mais ne vous attendez pas à comprendre à quoi tout cela aboutit, malgré la contribution d'un narrateur sardonique. —David Edelstein
Prime:Apocalypse maintenantRestauration du 40e anniversaire
Francis Ford Coppola a recommencé à bricoler son emblématique voyage de tête pendant la guerre du Vietnam en 1979 à plusieurs reprises (voir le film controversé de 202 minutes de 2001).Redux.) Mais cette restauration anniversaire, outre un nouveau transfert 4K, est rigoureusement sonore. Si vous avez la chance d'assister à la première du Beacon Theatre, vous verrez le film tel que Coppola et son collaborateur sonore de longue date Walter Murch l'avaient prévu, avec un système audio calibré sur mesure qui peut émettre des fréquences « en dessous des limites de l'audition humaine, donnant au au public une expérience véritablement viscérale. Préparez-vous à ce que ces hélicoptères aient l'impression de voler directement dans votre crâne et à un Apocalypse Now comme vous n'en avez jamais vu auparavant. —Emily Yoshida
Prime:Bouchées de réalitéRéunion
La meilleure partie de mon travail – et oui, c’est une vantardise – est que je parle assez fréquemment à Ethan Hawke. Je lui ai parlé au téléphone le lendemain du 20ème anniversaire de Reality Bites et il m'a dit ceci : « Tu sais ce qui est drôle dans ce film ? Plus que tout autre film que j'ai fait, les gens me le citent souvent.Bouchées de réalitérègles! Il a tout : l'ambivalence sans but de vos années d'études supérieures, Winona Ryder discutant maladroitement avec Ben Stiller lors d'un rendez-vous, les premiers stades de la ride du front d'Ethan Hawke et la phrase "Tu ressembles à un napperon !" Félicitations à nous tous pour avoir pu le célébrer lors de ce festival de Tribeca. —Chasseur Harris
